展覽海報
導言：
2021年8月21日，由北京靳尚誼藝術基金會與中國油畫學會共同主辦、義大利TIAC協會協辦的“藝術與自然——義大利考察創作彙報展”于北京隆福文化中心正式開展。
本次展覽是對北京靳尚誼藝術基金會“2019義大利寫生及學術交流項目”成果的總結與彙報。2019年10月20日至11月15日，在北京靳尚誼藝術基金會與義大利TIAC協會的精心組織下，11位中青年油畫家用25天的時間深度探訪了米蘭、科莫、大帕拉迪索國家公園、阿西西、阿雷佐以及佛羅倫薩。
藝術家們從自然風光到歷史遺跡，在孕育過眾多油畫大師的土壤之上，採用最直接的對景、對人、對物寫生的方式，觀察、感受和記錄整個行程中的所見所聞、所思所想，嘗試從義大利豐厚的文化底蘊中汲取營養為己所用，轉化成為對於油畫本體語言的探索，形成新的藝術表達方式。
在展覽開幕稍早前，本次展覽執行策展人胡丹潔特別邀請項目參與藝術家西班牙藝術家納舒•維加拉對話，對話內容整理如下：
納舒·維加拉Nacho Vergara 《Static Movement》 《Hog the Earth》 《Of My Struggle Against Death》110×80cm 布面油畫、馬克筆 2021年
胡丹潔：在此前的藝術創作中，“風景”似乎不是您經常選擇的繪畫主題。在義大利期間的多次風景寫生活動中，有什麼特別的體驗和收穫？
納舒•維加拉：是的，我之前並不經常創作風景畫，但我創作過很多在工作室中完成的靜物畫和人物畫，由我自己安排和設計創作對象的位置。所以對我來説，這次寫生考察項目十分有趣。當我在描繪風景的時候，事實上我是在把它們當作靜物來表現。當我對山景進行寫生時，我會將這座山作為一個面前的物象進行刻畫，而不是將它視為遙遠距離之外的景觀。
納舒·維加拉Nacho Vergara 《Adoration》 115x85cm 布面油畫 2020年
納舒·維加拉Nacho Vergara 《Lot 1,68...》 木板油畫 160x120 cm 2019年
胡丹潔：對景寫生和對照片寫生的區別是什麼？
納舒•維加拉：兩者之間的區別是巨大的。照片所展現的只是從自然中已經截取完成的一部分，對於超出照片邊界之外的內容，畫家無從感知。而直接對景寫生時，畫家則可以置身於整個環境中充分感受、自由選擇，更容易與寫生對象産生深刻的連接。置身實地，可以聆聽鳥兒的歌唱、感受微風的輕撫，還能體驗突如其來的天氣變化所帶來的特別感受，這一切都是在工作室中對著照片繪畫所無法提供的經驗。
納舒·維加拉Nacho Vergara 《Salt and Loyalty》 100×81cm 布面油畫、馬克筆、鹽粒 2018年
胡丹潔：如何看待和處理繪畫傳統與當下創作之間的關係？
納舒•維加拉：在歐洲，以20世紀印象派等現代畫派的出現為節點，人們對於繪畫傳統的態度發生了較大的轉變。在那之前，傳統佔據重要的地位，但在那之後直到今天，對個人獨特性的追求成為了更主流的觀念。畫家可以從傳統中汲取營養，但學到一定程度後必須主動離開傳統的風格與方式，轉而尋找個性化的方式表達你自己。因為作為藝術家，我們應該努力探索和創造新的方式並表達當下的時代。我並不會對繪畫傳統和經典過分崇拜，因為當你對某事物採取“崇拜”態度，無形之中你也就拉遠了自己與它的距離。大師之所以能成為大師，原因在於他們懂得如何捕捉自身所處時代的代表性瞬間以及生命中最真實的部分，並在繪畫中表現出來，這也是我想要努力實現的目標。
納舒·維加拉Nacho Vergara 《Walking on the Waters》 120×87 cm 布面油畫 2020年
胡丹潔：在您看來，藝術家在找到屬於自己的藝術語言之前，是否需要先掌握好傳統的藝術表現手法？
納舒•維加拉：我並不太認同這樣的觀點。事實上有一些藝術家甚至並不知道如何畫畫、並沒有學習過繪畫的技法，就成為了藝術家，比如巴斯奎亞特（Jean-Michel Basquiat）。繪畫方法的選擇是因人而異的，並不存在一種適用於所有人的方式和路徑。
納舒·維加拉Nacho Vergara 《Above the Light》 30×20cm 布面油畫 2019年
胡丹潔：這次義大利之行是否對您的後續創作産生了一些影響？
納舒•維加拉：我對於在藝術中進行自我表達的恐懼感減少了，我在面對藝術和繪畫時感到更加自由了。
採訪人/胡丹潔
文字整理/朱芮菡
採訪時間/2021年3月8日17:00
納舒•維加拉
關於藝術家
納舒•維加拉
Nacho Vergara
1990 生於西班牙阿爾瓦塞特，現生活和工作于西班牙馬德里
2013 畢業于西班牙馬德里康普盧騰斯大學純藝術專業，獲學士學位
2013 參加美國新墨西哥州立大學交換項目
2014 畢業于昆卡大學教育學專業，獲碩士學位
現任薩拉曼德拉工作坊繪畫教師，Leeme藝術總監、攝影總監及插畫師，567俱樂部藝術項目協調員
納舒·維加拉Nacho Vergara 《Mountain for Sun Xun》 20×30cm 布面油畫 2019年
部分個展
2019 盧卡德畫廊，穆爾西亞
2018 毓繡美術館，中國台灣
2018 凹凸空間，北京
2016 南廳，阿爾瓦塞特
2016 阿爾瓦塞特雅典娜神廟，阿爾瓦塞特
2015 比利亞馬萊亞文化館，阿爾瓦塞特
納舒·維加拉Nacho Vergara 《The Subtle Gradation of Autumn》 50×60cm 布面油畫 2019年
部分群展
2019 反覆，卡斯特利翁議會宮，卡斯特利翁
2019 豪爾赫•阿爾科萊亞畫廊，馬德里
2019 薩拉諾內爾畫廊，巴塞羅那
2018 平行•多元，上海畫廊，上海
2018 馬德里混合藝術節，珀蒂宮聖巴巴拉酒店，馬德里
2018 阿爾瓦塞特繪畫藝術雙年展，阿爾瓦塞特省博物館，阿爾瓦塞特
2018 現實與骰子，盧卡德畫廊，穆爾西亞
2017 古盧喬工作坊，阿爾科尼
2017 墻壁和磨坊，567俱樂部，馬德里
2017 帕斯誇德卡波畫廊，馬德里
2016 360畫廊，佛羅倫薩
2016 關係，科爾多瓦大學哲學學院，科爾多瓦
2015 為了和平的藝術家II，文化中心，卡薩斯德拉薩羅
2015 露天音樂節，馬斯科基金會，托羅埃利亞-德蒙特格裏
2015 視覺藝術，阿爾瓦塞特老市政廳，阿爾瓦塞特
納舒·維加拉Nacho Vergara 《Two Ways of Waiting》 70×100cm 布面油畫 2019年
榮譽與獎項
2019 安東尼奧•洛佩茲與安德烈斯•加西亞•伊瓦涅斯工作坊，獲一等獎
2019 瓦倫西亞梅內爾基金會繪畫大賽，獲一等獎
2018 上海交通大學-南加州大學文化創意産業學院“藝術創意谷”國際藝術家駐地項目，獲藝術創作資助獎
2018 中國台灣毓繡美術館國際藝術駐地項目，獲駐地創作支援
2017 作品獲阿爾瓦塞特造型藝術獎
2016 阿爾瓦塞特繪畫雙年展，獲收購獎
