《蜘蛛》(1939). 圖片來源：MoMA
亞歷山大•考爾德 (Alexander Calder)以他的動態雕塑聞名世界。然而鮮為人知的是，他還創作過一系列首飾作品，致力於將極簡美學以“微縮”的尺寸和形式來演繹。
耳墜（1948）圖片來源：Calder Foundation
考爾德的雕塑作品充滿活力和表演性。一旦被微風激活，懸浮的形狀和線條便在半空中旋轉、交匯，不斷變換的構圖由此而生。他的許多首飾作品也具有相似的特點：用金屬絲和金屬片製成，這些首飾看起來輕巧，卻以擴張的外形，有力地激活著它所處的空間。對名貴寶石並不感興趣的考爾德，偏好使用以黃銅或銀為主的廉價、可塑的金屬；鑄造、焊接等傳統工序在他的作品中使用得少之又少。他通過錘擊和捆綁，賦予金屬獨特的外形，而他特有的工序從成品中也可見一斑。
Triple Gong (1948). 圖片來源：Calder Foundation
捲曲項鍊(1940). 圖片來源： Calder Foundation
誠然，考爾德對他用於創作的材料有著獨特的心得。在紐約現代美術館(MoMA) 最近發表的一篇考爾德生前不為人知的短文中，他分享了如下見解：“金屬線、棒和板，即使是非常細的狀態下，都具有強度，並且對人可能對其施加的壓力做出快速反應 … … 當然，物理性和美學之間有著密切的聯繫。” 與其將它們視為傳統意義上的裝飾品，也許“可佩戴的雕塑”才可以更好地描述這些作品。
考爾德于工作室中 （1930年攝）圖片來源：Calder foundation
出現在考爾德的雕塑和繪畫中的螺旋圖案，也常被納入他的珠寶作品中 —— 青銅時代飾品的影子或許暗示了考爾德的靈感來源。他用金屬絲塑成的螺旋形也體現了他對線條、平面和體積之間關係的不斷探索。
《無題》(1946). 平板印刷畫. 圖片來源：Calder Foundation
胸針（1958）圖片來源：Calder Foundation
皮帶（1943）圖片來源：Calder Foundation
陶瓷碎片、石頭等偶然拾得的零碎物件也會被作為裝飾品加入。 時而以金屬線捆綁固定，時而鑲在專門為其製作的底座上，這些原本毫無價值的碎片被重新定位，並賦予新的生命。 正如考爾德指出，“對我來説，構圖最重要的是對比。” 雖然在他的雕塑中，對比是通過不對稱的構圖和原色的使用來實現的，但他的首飾作品中的對比，可以説是通過拾得物與金屬意想不到的反差而增強的。
“Caged Crockery”項鍊 (1945) 圖片來源：Calder Foundation
胸針（1948）圖片來源：Calder Foundation
在考爾德的許多繪畫和金屬絲雕塑中， 他對動物的喜愛溢於言表。他跨越多種媒介，用不同寬度的線條組成動物的外形，簡潔而靈動。
《奶牛》（1929）圖片來源：Calder Foundation
考爾德與《母豬》雕塑. 攝于1929. 圖片來源: Calder Foundation
《無題（公雞）》1925年作. 圖片來源: Calder Foundation
他對動物的喜愛也同樣體現在他的首飾作品中。與動物繪畫和雕塑相比，考爾德在首飾作品中對線條的使用進一步風格化，不再關注動物體的輪廓，而是致力於激活它們周圍的空間。
鳥形飾品 (1945) 圖片來源: Calder Foundation
魚形胸針(1940) 圖片來源: Calder Foundation
他在 1930 年代對首飾的探索恰逢他對超現實主義流派産生興趣。 雖然他的大部分藝術作品被歸為現代主義抽象派，但 1948年的鬍鬚胸針等首飾作品，讓人不禁聯想起許多超現實主義藝術家以人體部位的象徵意義為靈感創作的一系列作品，比如曼•雷(Man Ray)、雷內•馬格利特 (Rene Magritte)、薩瓦爾多•達利 (Salvador Dalì) 和時尚設計師艾爾莎•夏帕瑞麗(Elsa Schiaparelli)。
鬍鬚胸針(1948). 圖片來源: Calder Foundation
雷內•馬格利特《肖像》1935年作. 圖片來源：MoMA
薩瓦爾多•達利 《海灘上出現的臉和水果盤幻影》(Apparition of Face and Fruit Dish on a Beach) 1938年作. 圖片來源: Artsy
艾爾莎•夏帕瑞麗的超現實主義珠寶設計. 圖片來源: Odalique Magazine
隨著考爾德在藝術生涯中獲得成功，他的首飾作品也受到紐約的上流精英女性的青睞，包括佩吉•古根海姆 (Peggy Guggenheim) 和瑪麗•洛克菲勒 (Mary Rockefeller)。有時，他會為特定的佩戴者而製作。考爾德的好朋友、藝術家喬治亞•奧基夫(Georgia O’Keeffe)也擁有過一枚考爾德的胸針，上面寫著她的姓氏首字母“OK”。
佩吉·古根海姆佩戴考爾德的耳墜. 圖片來源: Calder Foundation
喬治亞·奧基夫佩戴考爾德的胸針 (Herbert Matter攝于1984年). 圖片來源：Calder Foundation
類似的以字母組合的裝飾品還有很多，可能同樣是為特定佩戴者設計的，例如下圖的“MO”胸針和“JS”袖扣。
“MO”胸針 (1940). 圖片來源：Calder Foundation
“J.S.”袖扣. 圖片來源: MoMA
他的首飾作品或許沒有他的抽象雕塑知名，但考爾德的極簡美學以“微縮”的形式，與佩戴者互動，通過佩戴者演繹。他生前一共製作了接近1800件獨一無二的首飾，而半個多世紀以來，考爾德的首飾作品一直有成型的市場。早在 1940 年，紐約威拉德畫廊 (Willard Gallery) 便舉辦過一場考爾德首飾的個展。
威拉德畫廊的考爾德首飾展覽 (Fred Hamilton攝于1940). 圖片來源：Calder Foundation
梅耶畫廊 (Mayor Gallery) 一篇1937年的評論稱讚道：“考爾德的首飾作品和他的動態雕塑一樣漂亮——其中一些也是‘可移動的’—— 而且通常更可愛。 如果時尚的女士有眼光，她可能會發現，與卡地亞的攜帶型貨幣相比，飽含人類聰明才智的首飾方能成為更尊貴的裝飾品。”
Lee Krasner佩戴考爾德的手鐲 (Herbert Matter攝于1940年). 圖片來源：Calder Foundation
當下，收藏家和藝術機構對考爾德首飾的興趣依然旺盛。 今年五月份，蘇富比的當代藝術日場拍賣中，考爾德1942年贈與瑪格麗特•謝維爾 (Margaret Schevill)的項鍊以22.7萬美元成交。
考爾德為瑪格麗特•謝維爾製作的項鍊. 圖片來源：Sotheby’s
瑪格麗特•謝維爾佩戴考爾德的項鍊. Imogen Cunningham攝影. 圖片來源：Estate of Imogen Cunningham
2015年，下圖的螺旋形戒指在佳士得以5.6萬美元成交。
螺旋形戒指. 圖片來源: Christie’s
在撰寫本文時，紐約現代美術館(MoMA) 正在舉辦《亞歷山大•考爾德：自始現代》(Alexander Calder – Modern from the Start)展覽，展出包括首飾在內的多種媒介的作品。展期至 2022 年 1 月 15 日。
考爾德MoMA個展“自始現代”圖片來源：MoMA
(文/陳嘉煒，參考資料來自Calder Foundation, MoMA, Artsy, Sotheby’s, Christie’s)
