八月首份展覽動態清單
近期，多地陸續出現境外輸入關聯病例，並造成一定範圍擴散，讓我們的出行又受到了或多或少的影響。本期“週末去哪兒”，我們為大家遴選、整理了七月下半旬至八月上半旬一些好展覽的展覽動態。部分展覽展期將盡，有的展覽則剛剛開啟，展期還長，借此為大家提供參考。疫情未息，提醒大家減少不必要的出行，日常外出注意防護！
北京| 非同小可——李小可的純凈世界
《雪》 68x68cm 2010年 設色紙本
推薦語——看見一位藝術家畢生對藝術追求的虔誠與純粹，終身為人處世的樸實與純凈！
2021年4月20日，著名藝術家李小可先生因病在北京逝世，人們在感到震驚之餘，更是為美術界痛失一位卓有成就的藝術家而感到惋惜。2021年7月30日，由中央文史研究館、中國美術家協會、西藏自治區文聯、西藏自治區美協、北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“非同小可——李小可的純凈世界”在北京畫院美術館與公眾見面。
《山魂》 105x102cm 2017年 設色紙本
《雪域》 46x53cm 2019年
《春雪》 70x68cm 2018年 設色紙本
2014年在黃山寫生
李小可最後一幅未完成作品《黃山》
主辦方希望以展覽的形式紀念這位為當代美術事業做出巨大努力和貢獻的藝術家。與以往李小可“水墨家園”為主題的展覽有所不同，此次展覽從他的眾多系列創作中重點選取“雪景”為題材的作品，既為觀眾呈現李小可筆下不同地域景觀裏的“純凈世界”，也借此表達李小可畢生對藝術追求的虔誠與純粹，終身為人處世的樸實與純凈。
展覽時間：2021年7月30日-8月8日
展覽地點：北京畫院美術館一、二層
北京| 綿延：變動中的中國藝術（2）
推薦語——中國當代藝術首個常設展
“綿延：變動中的中國藝術”自去年九月末亮相北京民生現代美術館以來，已過去十個月。作為中國當代藝術的第一個常設展，這一展覽在此後引發諸多討論，被稱為是建構中國當代藝術敘事的一場實驗，一次當代的行動。
7月30日，北京民生現代美術館正式發佈了“綿延：變動中的中國藝術（2）”。
綿延（2）展覽現場
綿延（2）展覽現場
作為一個進行時態的展覽項目，新近開啟的“綿延（2）”展出了78位中國藝術家的88組（件）作品，相較“綿延（1）”新增加28位藝術家的30組（件）作品。展覽的六大板塊並未變更，新添的作品在六個板塊中皆有分佈，原有的部分作品也根據策展理念調整至不同板塊，以期引發不同角度的解讀。此外，“綿延（2）”更新了部分文獻，一系列公教活動也將配合展覽陸續展開。
《2020 Got Me Like》，劉娃，多頻影像裝置，9’，2020
《石肉-雷瑪雷瑪 2001》，于吉，裝置，水泥、黃沙、金屬，75×45×65cm，2020
從參展藝術家來看，“綿延（2）”將很多新藝術家，包括“非常年輕一代的藝術家”納入了整個展覽研究範圍。譬如生於1994年、工作生活于紐約和北京的劉娃，其植根於人類學的藝術實踐時常探究人的情緒與感知的主觀性和可塑性，此次的參展作品《2020 Got Me Like》是她身處紐約疫情困境之時的表達。“80”一代青年藝術家如雷磊、于吉、何翔宇等，他們各具個性與思想的影像、裝置和雕塑作品等也出現在展覽中。
展覽時間：常設
展覽地點：北京民生現代美術館
蘇州| 延月梳風——丘挺作品展
推薦語——集中呈現數年來丘挺以園林為母題的作品及大幅山水創作成果
本次展覽的名字“延月梳風”，來自蘇州博物館的鄰居拙政園中的兩扇月亮門。此二門相對，一名“延月”，一名“梳風”。夏日高臥，“延月簾高卷，看山牖盡開”；冬日賞梅，“倚松還傍竹，洗雨更梳風”。不僅化出了丘挺此次在蘇州博物館現代廳個展的題，更暗含了本次展覽的生成與邏輯。
千壑幻雪 128x68cm 2020年 絹本水墨
銀山塔林，銀箋設色，34×100cm，2021年
[以下長圖，手機用戶請橫屏觀看]
延月梳風 紙本水墨 34.4x745cm 2021年
展覽共分四個部分，無不與拙政園有關。第一部分“與誰同坐”，主要展出丘挺數年來以園林為母題的作品。板塊名稱直接來自“與誰同坐軒”。當然，更離不開蘇軾的名句：“與誰同坐。明月清風我。”第二部分“山水清音”，主要呈現丘挺近年來在大幅山水創作方面的成果。源自“春秋多嘉日山水有清音”。當然，“山水清音聽未了，隱岸玉箏金索。”山水清音，既是林泉之聲，也是心聲心景。第三部分“靜動爽借”，展出的正是丘挺多年來的寫生之作。板塊題目出自竹幽居亭的楹聯：“爽借清風明借月，動觀流水靜觀山。”乃文徵明之句。藝者師造化，本就是搜盡奇峰打草稿，借得山水入畫圖。第四部分“心閒頻得”，主要以丘挺多年來的小品為主，正所謂“人遠忽聞清籟起，心閒頻得異書看”，這幅繡綺亭上的舊聯，呈現出丘挺創作的心境。
展覽時間：2021年8月8日-10月7日
展覽地點：蘇州博物館現當代藝術廳
北京| 我和新疆跳舞
推薦語——石窟壁畫+當代藝術，木木美術館夏季新疆群展正當時
千年前的石窟壁畫和3D列印的“樓蘭美女”同處一室，悉達多太子騎乘白馬的殘像與當代新疆牛仔的肖像照相對而望……在木木美術館“我和新疆跳舞”夏季群展上，新疆古代藝術與當代藝術翩躚共舞。
郭峰 《飛天》（局部），300x50cm，宣紙、國畫色，臨摹時間：2014 （原址：克孜爾尕哈石窟第30窟後室頂部；年代：6-8世紀）
展覽中不同藝術家不同風格的壁畫臨摹作品
木木美術館館藏《木雕彩繪儀仗傭》，木雕 （發現地：待考證；年代：西元7-10世紀）
王岩松、白翔、管莉臨摹的波斯式《波斯菩薩》（左）和印度式《大自在天》（右），二圖原繪于同一塊木板的正反面，體現出於闐風格的兼收並蓄。（原址：丹丹烏裏克佛寺；年代：西元6-8世紀；20世紀初斯坦因于新疆丹丹烏裏克佛殿遺址攫取，現藏于德國柏林亞洲藝術博物館）
展覽時間：2021年7月10日-8月29日
展覽地點：木木美術館
北京| 從庫爾貝、柯羅到印象派——來自法國諾曼底的光影世界·真跡展
展覽現場
推薦語——從庫爾貝、柯羅到印象派，61幅油畫真跡重溫印象派誕生前後百年
19世紀的歐洲，現實主義、浪漫主義、印象派、後印象派，庫爾貝、馬奈、莫奈和莫裏索等名派名家星光璀璨。有趣的是，這些偉大的藝術流派和藝術大師們大多和一個世人皆知的地域有關，這個地域最為人所知的一件事是三百萬盟軍渡過英吉利海峽在這裡登陸，並直接扭轉了二戰的戰略走向，這個地域就是諾曼底。
展覽序廳被策展方精心佈置成一節正在“行駛”中的火車車廂
2021年7月17日，“從庫爾貝、柯羅到印象派——來自法國諾曼底的光影世界·真跡展”在中華世紀壇開幕 。展覽精選61幅以法國諾曼底地區為主題，包含莫奈、莫裏索等法國印象派大師，法國現實主義代表藝術家庫爾貝，法國巴比松畫派畫家柯羅等藝術大師的作品。從海灘到風景、從靜物到人像，藝術家描繪的內容無所不及。
《池塘邊的放牛》，柯羅，約1863年
莫奈，《埃特勒塔》， 1883年
《多維爾港》，歐仁·布丹，1892年
貝爾特·莫裏索，《費康港》，1841-1895年
展覽時間：2021年7月17日-10月15日
展覽地點：中華世紀壇
北京| 宮崎駿與吉卜力的世界——動畫藝術展
推薦語——121天的動畫藝術盛典
2021年6月，今日美術館重磅推出“宮崎駿與吉卜力的世界——動畫藝術展”，展覽在今日美術館1號館2-4層舉辦，將持續到10月10日，在121天的展期內為大家帶來一場豐富的動畫藝術盛典。
本次展覽現場實景還原《龍貓》中的世界，進入2層展廳即可看到《龍貓》中的大量經典場景，圖為著名的貓巴士，觀眾可進入拍照。
本次展覽現場實景還原《龍貓》中的世界，圖為妹妹草壁梅在灌木甬道中跟隨追逐小龍貓。
姐姐草壁皋月和妹妹草壁梅。
3層展廳入口處，《千與千尋》風格的入口。
3層展廳場景。
展覽時間：2021年6月12日-10月10日
展覽地點：今日美術館1號館2-4層
深圳| 太虛之境——雷安德羅•埃利希（Leandro Erlich）當代藝術展
深圳海上世界文化藝術中心
推薦語——在現實生活中不可一見的場景，在這場展覽中成為“現實”
這些在現實生活中不可一見的場景，在這場展覽中成為“現實”。2021年7月30日，“太虛之境——雷安德羅•埃利希（Leandro Erlich）當代藝術展”于深圳海上世界文化藝術中心開幕。
展覽著意呈現這位備受關注的阿根廷籍藝術家27年創作生涯中近12件大型重要裝置作品，以中國文化元素和深圳高速創新發展的城市特點為靈感包括其最具代表性的裝置作品《游泳池》、《建築》、《迷失花園》，以及在社交媒體上廣受歡迎的《美發沙龍》、《樓梯》、《試衣間》等。本次展覽以中國文化元素和深圳高速創新發展的城市特點為靈感，是繼2019年中央美術學院美術館舉辦的雷安德羅•埃利希首次個展後，于國內的又一重要個展。
雷安德羅•埃利希，《游泳池》
雷安德羅•埃利希，《美發沙龍》
雷安德羅•埃利希，《建築》
展覽時間：2021年7月31日-11月7日
展覽地點：深圳海上世界文化藝術中心1F濱海展館
北京| 永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980-2021
當代唐人藝術中心（北京）第二空間展覽現場
推薦語——迄今為止最大規模毛旭輝個展，盡顯毛旭輝四十年藝術歷程
2021年7月10日至8月26日，當代唐人藝術中心（北京）以雙空間同時推出“永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980-2021”，呈現迄今為止最大規模的毛旭輝個展，也是繼2020年初唐人香港空間“意志：毛旭輝個展”之後對毛旭輝藝術創作的全面回顧。
本次回顧展由戴卓群擔任策展人，從毛旭輝藝術生涯的各個階段，精選超過200余件包括布面與紙本以及木板油畫、紙上水墨、手稿、布面綜合材料等多元媒介的作品。整個展覽依據不同時期的內容與風格，分佈為四個章節，分別是“生命·具象”、“權力·家長”、“意志·剪刀“、“圭山·寫生”，力圖以盡可能多面的視角，展現藝術家毛旭輝跨度四十年以來的不懈創造力。
毛旭輝，高原，88×117cm，布面油畫，1981
毛旭輝，紅磚樓·窗子，32×36cm，紙本水彩、彩色鉛筆，1985
毛旭輝，私人空間·自囚，96×102cm，板上油畫，1987
毛旭輝，四分之一藍色剪刀，113×138cm，布面油畫，2002
展覽時間：2021年7月10日-8月26日
展覽地點：當代唐人藝術中心（北京）雙空間
成都| 第七屆iSTART兒童藝術節：1001遊戲學校
展覽時間：2021年8月8日-10月24日
展覽地點：麓湖·A4美術館（成都天府大道南延線麓湖生態城藝展中心）、A4國際駐留藝術中心（成都市天府新區麓湖生態城麓坊中心）、A4兒童藝術館
上海| 劉小東個展
推薦語——將展出藝術家為自己生活及藝術生涯中最為親近的人創作的肖像畫
作為中國現實主義繪畫傳統的當代繼承者，劉小東于20世紀90年代創作的主要作品醒目明晰地展現了中國進入新時期的時代變遷，其作品中對影像和攝影的敏銳感知被策展人傑羅姆·桑斯稱之為“作為攝像的繪畫”。
2010年，在UCCA北京舉辦的個展“金城小子”中，劉小東從對遼寧省金城鎮——一個後工業造紙工廠小鎮童年友人的關注，擴展至對社會流動性及個人轉變的反思。
本次展覽，亦是劉小東在上海UCCA Edge舉辦的首個個展，將展出藝術家為自己生活及藝術生涯中最為親近的人創作的肖像畫。展覽以一幅重要的自畫像展開：寒冬，在距離金城鄉幾公里的村子中，藝術家俯身蹲伏在父親的墓地上。這件作品是劉小東根據在老家黑土村拍攝的照片，在紐約創作完成。劉小東曾在紐約度過其職業生涯早期至關重要的一年（1993至1994年），且2020年大半時間都與著名畫家妻子喻紅和新媒體藝術家女兒劉娃在曼哈頓公寓經歷了疫情期間的隔離。本次展覽展出的其他作品還包括曾激發劉小東的藝術創作靈感、或與其發生對話的電影與文學界人物的肖像畫，以及包括其母親、兄弟和親朋好友等人在內的肖像畫。此外，本次還將展出藝術家一系列較小幅的紙上作品、攝影、日誌、檔案材料，以及一部由導演楊波拍攝，紀錄上述作品創作過程和背景的新影像。
