2021年是個特別的年份，時逢建黨百年，“十四五”開局之年；習近平總書記提出：“要發揮美術在服務經濟社會發展中的重要作用，把更多美術元素、藝術元素應用到城鄉規劃建設中，增強城鄉審美韻味、文化品位，把美術成果更好服務於人民群眾的高品質生活需求。”
藝術鄉建正順應了這股潮流，繼2021年5月澳頭舉辦“大潮起萬物興”澳頭VISION公共藝術展後；2021年7月1日，澳頭片區繼續推出第二期大型公共藝術展——曦光耀，鑄百年；以紅色為底，融入青春血脈；通過青春、生動的作品風格，帶來昂揚向上的基調，以紅色青春，致敬建黨百年。
此次澳頭公共藝術展的作品更強調青春、生動，輕鬆的風格，帶來昂揚向上的基調；展覽同期啟動澳頭藝術駐地計劃，為所有的青年藝術家敞開，敢於夢想，敢於進步。
你可曾欣賞過澳頭海邊的日出，當太陽躍升海面，陽光均勻溫暖地灑向了萬物。沒有對立，沒有分別，所有的一切都是平等而又自由的——這就是光。一百年前，一道光刺破籠罩在大地的黑暗，並逐漸成為了億萬人的信仰。回顧過往百年曆程，曾有考驗，曾有曲折，但一次次的事實證明了我們所選道路的正確性，無數的黨員用鋼鐵般的意志，鑄造出現今中國嶄新面貌。
曦光霽曙物，砥礪鑄百年。百年巨變，百年跋涉，百年凝思。七月的驕陽似火，澳頭則以這場火熱的公共藝術展，祝福黨的生日，重溫黨的百年征程，不忘初心，牢記使命。
此次展覽以“雕塑公園”為概念，將眾多優秀雕塑作品進行集中展示，增強打卡性，強化“雕塑小鎮”概念。
以雕塑點題，移步換景中，和環境完美融合，透過不同的角度，展現澳頭全方位的美。同時以“公園”的概念，架構一處集中的雕塑展示區，採用接近人的尺度，讓所有人都能和雕塑藝術産生親密的聯繫。
展出的雕塑作品沿懷遠湖岸錯落擺放，形成澳頭獨特的人文景觀，打造一座集自然風景和現代雕塑相結合的雕塑公園。
用雕塑賦予澳頭藝術的弧光，不光發揚創新變革的激情和力量，曙光照耀，再創下個百年輝煌。
【打卡點】沿懷遠湖岸
章華 《童年記憶系列—編花籃》 227x230x182cm 青銅 1992
在章華的雕塑作品中，那些來自童年的記憶，是他不能不動用的、儲存于自身的藝術資源，因為一個人的童年生活即使再清苦，在追憶中也會變得美好。他的《童年記憶》系列作品再好不過地説明瞭這種質樸的生存經驗所具有的精神價值。
章華 《芭蕾-傾訴》 228x126x136cm 青銅 2006年
“舞姿”尤其是芭蕾舞的姿態，是章華所善於表達的主題。章華有很強的發現美、定格美、表現美的能力，善於雕繪舞蹈人苗條纖細的身形，拉長的人物線條舒展大方，如同五線譜上悅動的音符，行雲流水，扣人心弦。延伸的線條演繹或躍動或嫻靜的動作，渾然天成，優美動人，讓人一旦注目便難以挪開目光。
章華 《琴語》 228x126x136cm 青銅 2015
音樂是章華雕塑的重要元素，“琴歌悠揚”裏呈現出青春的俏麗美好，寄託著對美好生活的熱切嚮往。生活的陽光透過作品的表達，照耀溫暖更多人的心。
陳金慶 《相邀》 245×170×208cm 玻璃鋼·著色 2020
芳香甘甜的蘋果在經典文化語境中象徵著生命的起源和清澈無礙的智慧，立身於神話，美學和藝術之中；在民間，它蘊涵著關於平安與幸福的小小心願，素樸而溫暖。邀請你到“蘋果星球'”上自在一遊，感受童心的純然天真，感受宇宙的浩渺蒼茫。
陳金慶 《陽光口哨》 303×140×58cm 玻璃鋼烤漆 2008
這個孩子身形瘦削、衣裳襤褸，但這並不妨礙他在陽光下吹響嘹亮的口哨，昂首闊步、逍遙前行。不妥協不放棄的勇氣，不慌張不急促的靜定，往往就是超拔于困頓和黑暗的最堅強的力量。
陳金慶 《四序流香》 250x250x430cm 玻璃鋼·著色 2019
無住生香——四序流香：春水滿四澤，夏雲多奇峰。秋月揚春暉，冬嶺秀孤松。人間四時的無住生香，不執著得有序流轉，無分別得天地生機。
陳曉東 《麒麟》 240×115×250cm 鑄銅 2021
以科幻方式去表達中國上古神話，用全新手法重塑山海異獸——未來神話-麒麟重生。本系列作品所有都有一件現代工業核心，麒麟核心來自朋友奧迪車的發動機，大尺寸剎車盤，與汽車改裝聖品天蝎排氣！由輪迴系列貫穿的材料廢棄輪胎進行組合。構成東方神獸科幻再造。當一個工業産品被創造，被使用，被拋棄，成為了自然環保中一個頑疾或許在過去這就是終結。而輪迴的重生將重塑重組山海神獸。未來麒麟現，盛世百難消。
劉義華 左：《行者無疆-悠然自得》高260cm玻璃鋼鍍金 2018 右：《行者無疆-築夢前行》高260cm玻璃鋼鍍金 2018
輕盈的腳步向前，微風徐來。匆忙的人們他們有無盡瑣事與煩惱，然而這都是人生日常，只有不斷向前去追求美好人生，讓自我更自如，無疆。
行走在廣闊的大地上，去追尋生活真諦。在繁忙的工作之餘讓腳步放慢，讓心情放鬆，享受片刻的悠然自得，讓片刻變得永恒。
吳粱焰 《好好學習》NO.3 220×136×100cm 銅.不銹鋼 2010
作品運用誇張的藝術手法，孩童那碩大的腦袋象徵滿載著的期望，手舉放大鏡放遠觀察和思考著這個世界，表達了對人生成長歷程的追求與探索。
謝艾格 《蘋果派-黃》 190x105x75cm玻璃鋼 2009
謝艾格 《蘋果派紫》 70×65×195cm玻璃鋼 2009
《蘋果派》是通過描述人的七情六欲這種感受和造型對接，蘋果在藝術家的造型語言中代表慾望，也是代表快餐文化的一種形式。藝術家希望通過蘋果派的這種思維模式表達，讓人的慾望和情緒的關係和“我”的關係得以整合。提醒人們時刻天人合一才是我們的生命狀態。
張勇 《獨自笑》 300x300x200cm不銹鋼 2016
獨自一個人笑的時候才是真的笑。
蘇志傑《假天鵝》系列 115×60×155cm 不銹鋼 2013
蘇志傑《假天鵝》系列 98×98×163cm 不銹鋼 2013
蘇志傑《假天鵝》系列 63×63×163cm 不銹鋼 2013
藝術家以鴨子為載體，在其作品裏以天鵝的高貴，以舞者的靈動出現。這是當下社會帶給人太多的驚喜，也伴隨著太多的假像。對“真，善，美”的理解，醜小鴨變成“天鵝”似乎不是夢......醜小鴨跳起芭蕾。在童話世界裏的舞者，純潔的夢想經過時光歲月的洗滌轉變為剛硬的現實，開了花的童話，不曾結出水晶鞋般透明純潔的果子。
【打卡點】超曠美術館
劉若望 《人民系列-The People》（二件）高230cm 鑄銅 2005-2006
用中國傳統的彩塑手法，體現了中華民族忠義、悲壯的民族情節。我們從來不信人一齣生就有高低貴賤之分，多少烈士在一次次革命中壯烈犧牲，為的是所有人民的自由。
沈敬東 《敬禮》高300cm 不銹鋼 2013
藝術家自身的軍旅經歷，讓他在創作這些解放軍形象的時候，既繼承了他成長的那個時代背景下解放軍的傳統形象，又吸收了古代民間藝術的造型和當下流行的視覺藝術方式，同時充分利用了當代藝術制度，使得他創作出的解放軍形象與他本人産生了緊密的聯繫。
李偉&劉知音 《晚空》 90×90×230cm 鑄銅 2016
在這個物欲橫流的時代，童真似乎是我們每個人都想要追回的願景，藝術家希望通過作品，可以找到屬於我們內心的精神世界。以孩童般的視角去刻畫現代人的那份心靈之境。從解析自我生活感受出發，在人群中去尋找我們這個時代所特有的精神氣質。
吳粱焰 《好好學習》NO.5 200×136×80cm 不銹鋼 2010
作品運用誇張的藝術手法，孩童那碩大的腦袋象徵滿載著的期望，手舉放大鏡放遠觀察和思考著這個世界，表達了對人生成長歷程的追求與探索。
【打卡其他作品】
董書兵 《施》 450x120x180cm 不銹鋼 2013
《施》是一件吟誦父子情的雕塑作品。作者延續了他創作幼童生命狀態的一貫思路，但是在這件作品上則以手的塑造和運用形態的大小、材質粗獷和鏡面對比的手法，將人性之愛傳遞得深情而令人感動。
景曉雷 《BULL》 700x400x300cm 玻璃鋼 2020
“牛”在東方文化語境中也是具有圖騰性的。中國古代的《易經》中，則以牛為坤卦的象徵。牛象徵地，象徵腹，象徵母，能包藏儲存萬物，是農耕文明時代的重要崇拜對象。這組作品在一定程度上保留了牛的傳統形態，將這種傳統文化符號進行語言轉化，通過工業感的線條解構與形體重構，置換了原有的文化屬性的痕跡，構成了傳統文明與工業科技之間的並置與對話這樣一個開放的主題。
馬天羽 《亟待商榷的命名系列-方尖碑》 65x65x700cm 不銹鋼 2017
《亟待商榷的命名》系列雕塑，已突破紀念碑固有的為某一事件或某一人物所樹立的紀念性標誌物。是將社會意識、未來意識、時空觀念用“碑”的方式，呈現出的帶有社會學層面的“紀念碑”。是一種綜合的和跨越時間範疇的“視覺象徵”。
劉永剛 《站立的文字—愛擁》 380x220x160cm 鋼鐵噴漆 2013-2014
《站立的文字》雕塑系列作品站在人類歷史的宏觀視野中，發掘出了中國傳統文化所代表的古典人文主義的尊嚴，以漢蒙等不同文字的另類表達方式，展現了一個多民族大國曾經有過的輝煌文明和未來理想。
高孝午 《再生-鯉魚》 300X200X250cm 不銹鋼鍍色 2018
用再生喚醒最初的自然”。這是高孝午“再生”系列作品意義的內核所繫。“再生”作品多以自然界的飛潛動植為主題形象，以詩意、寧靜的形態，通過誇張、隱喻等手法表現自然界的異化幻生。在這其中既看不到直接的、視覺暴力般的批判語態，也沒有重壓下的不適感，而是通過“再生”幻化出來的美麗，喚醒人對最初自然的夢想與憧憬。
王大朋 《獨角獸》 193x91x213cm 玻璃鋼 2021
作品表現的是獨角獸飛躍之前積蓄力量的一瞬間，充滿力量而不過分張揚，積極進取而又後勁兒十足。有幾分舍我其誰唯我獨尊的暢快，又有幾分穩重與內斂。中國的經濟現狀恰似這只獨角獸，已經有了不容忽視的影響力和傲人的成績，但是我們並未自滿，還需砥礪前行積極進取！
