如果你覺得世間醜陋，去看雷諾阿，如果你感到煩悶抑鬱，去看雷諾阿。雷諾阿的畫滲透著一種溫暖和寧靜，他以細膩的感情和善於觀察的目光，捕捉生活中那些令人感動的美和稍縱即逝的快樂。對他來説，女性便是這美與快樂最集中的表現，他通過運用明亮的色彩、溫和的輪廓線、極致柔軟的筆觸繪出了讓世界都為之傾倒的女性形象，從他的女性題材作品中，我們幾乎可以窺見他繪畫心靈的所有秘密。
雷諾阿作品《披著白色披肩的莉絲》
雷諾阿作品《思考的女子》
雷諾阿是印象派重要畫家，同時也是很多藝術史學家心中表現女性題材最為出色的畫家之一。雷諾阿一生的作品大多以明快響亮的暖色調描繪青年婦女，他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹女性柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動人，目光中常常流露著淡淡的憂鬱。他的筆觸在描繪女性時，故意忽略去了一切的歷史性，而是讓女性的身體，成為了沒有時代指向的存在。
雷諾阿作品《海岸邊》
雷諾阿作品《女孩與貓》
《小艾琳》是雷諾阿最具印象主義風格的肖像畫之一，滿篇都飄散著少女的馨香，洋溢著一種青春的活力。畫中的當韋爾小姐恬靜地坐在那裏，全神貫注地凝視著前方，整個人處於濃密的深綠色樹叢中。她的眼神朦朧哀愁，帶著一絲無奈；而眺望著遠方，似乎又暗示著她對未來懷抱期待，小艾琳的神態總會吸引住每一個觀眾的目光，讓人對這神情背後的故事産生好奇。
雷諾阿作品《小艾琳》
整幅畫中沒有任何明晰的線條，在背景處理上使用了綠色的樹葉，用以突出小女孩本身，形體和背景交接處沒有明顯的界線，使畫面的色彩産生了一種微妙的朦朧感。像瀑布一樣流泄在人物整個上半身的披肩髮不是靠平涂，而是以多種筆觸的棕紅色調構成的，使畫中少女的肌膚更增添了嬌嫩透明的效果，表現出了少女的冰肌玉膚、天造尤物之美。“小艾琳”作為雷阿諾的代表作，明亮純真的外表下有著不可言喻的哀傷；畫面一沉一亮，襯托出少女的自然生動，代表了雷阿諾作品的一個重要風格。
《小艾琳》局部
雷諾阿的作品鮮少會出現陰鬱的色調，多用溫暖的顏色著筆充滿快樂和樂趣的生活場景，《彈鋼琴的女孩》就是這樣的一幅作品。畫中兩位女孩一個穿著白色長裙，腰係藍色綢帶坐在椅子上，一手扶著樂譜，一手按著琴鍵，正在全神貫注地練琴，她抬頭仰視擺放在鋼琴上的琴譜，似乎在跟著樂曲歌唱。另一個女孩一手搭在椅子上，一手順勢倚著鋼琴，一同專注的看著琴譜，兩個人之間的氛圍和諧融洽。
雷諾阿作品《彈鋼琴的女孩》
姑娘蓬鬆的金髮、閃耀溫潤光澤的緞質衣裙是雷諾阿一貫的手法，厚重的帷幔則有塞尚的感覺；方正的室內線條中人物傾斜的動勢，紅綠互補的主色調和藍黃色彩的對比，使畫面體現出少女典雅靜謐的氣質和活潑靈動的天性。
《彈鋼琴的女孩》局部
雷諾阿不用輪廓線來勾勒人物，而是以不同的色彩、明暗來讓兩個正沉溺于音樂的人物有了立體與生動感。整個畫面構圖精美，色彩極為柔和優美，線條順暢，充滿一種甜美純真的氛圍。而創作這幅作品時，作者已經身患重病，境況非常不好，但這些我們在其作品中是根本體會不到的。
《彈鋼琴的女孩》局部
《彈鋼琴的女孩》局部
1874年雷諾阿以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，憑藉此畫知名度大度提升，標誌著雷諾阿風格的成熟。《包廂》這幅畫並未實現印象派“無黑色”的主張，以黑色條紋帶出鮮明的對比變化，是在印象派的畫展中，唯一讓藝評人口下留情的作品。
雷諾阿作品《包廂》
這幅畫是畫家體會在劇場的感受，回到畫室根據模特畫的，模擬了包廂的場景，創作了包廂中的盛裝女性。構圖截取包廂一角，省略了人物以外的背景，以年輕夫人的形象為主，男人的形象暗隱在背後做陪襯，主題鮮明突出。舞臺上的燈光照過來，使包廂呈現溫暖柔和金紅色調，增強了少婦面容的光艷和柔美。
《包廂》局部
《包廂》的色調是溫馨的，它由玫瑰、黑、白三色組成，貴婦人身上黑條紋衣服非常醒目，粗闊的黑條與白色相間的淺色，使她顯得光彩照人。畫家以細小的筆觸體現黑色，産生了一種豐富、渾厚的層次，使畫面增加了視覺美感。
普法戰爭期間，雷諾阿不像卡米耶·畢沙羅，高更等畫家避走他鄉，而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做為紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫，《亨利奧夫人》就是這個時候創作出來的，在這副肖像畫上，可以看到雷諾阿所運用的早年從陶器藝術中學得的手法。
雷諾阿作品《亨利奧夫人》
雷諾阿善於利用光的變幻、顫動和色調的微妙關係來表達人物的情感，尤其是對透明顏色有著很深的體會和很高的表現力。這位在畫面上顯現出恬靜、安詳神態的《亨利奧夫人》，色調極其柔和，色彩純凈透明，給人以一種充滿著霧一樣的大氣感覺，把周圍的一切都融合了。背景幾乎和嬌美的人物形象混成一體，而臉部刻畫入微，給人以起伏感的胸部不是靠平涂，而是以多種細筆觸的調和色構成的，這是雷諾瓦在這一時期的肖像畫的造型特色。
雷諾阿對於色調強大的把控還在於對色彩和諧微妙的處理上，任何觀摩過雷諾阿原作的人都難以忘懷那歷經百年仍鮮艷如初的色彩所帶來的視覺震撼，此類代表作品如《持扇的少女》，雷諾阿將人物背景一分為二，左邊為花團錦簇的瓶花，右邊則是帶粉綠色豎條的日式屏風。
雷諾阿作品《持扇的少女》
整個作品氛圍是鮮艷明快的暖色調，悠然動人，紅白相間的花束與少女粉嫩的膚色相呼應，綠白相間的屏風則調和了上衣的暗褐色調，同時也與少女所持的繪有日本人物的圓扇一起揭示了畫中所蘊藏的某種東方情調。
《持扇的少女》局部
這幅《女演員珍妮·莎瑪麗》是雷諾阿的肖像傑作，畫中的莎瑪麗夫人是雷諾阿最鍾愛的模特之一。畫面中她左手托著下頜，正面對著觀眾，若有所思地目視前方。上衣亮處色彩帶綠色，暗處偏藍色，與花朵、唇膏以及背後的粉色背景相互映襯，少女臉上粉嫩的腮紅更是點睛之筆。脖頸以下被強烈的光影所渲染，嫵媚鮮活的表情坦白而嫻靜，玫瑰色的背景非常漂亮，將整個畫面烘托在一種如夢如幻的氛圍當中。
雷諾阿作品《女演員珍妮·莎瑪麗》
畫這幅胸像完全採用印象派技法的碎筆觸，將年輕的美人處理在一種光色的氛圍中。畫面沒有清晰的線條，都是含混不清的筆觸，一切都交相輝映、互相滲透，給人輕鬆愉快的感覺。墨綠色的裙衣和一雙碧眼相呼應，背景的紅色則與粉紅色肌膚相映生輝。雷諾阿的許多作品都具有現場寫生的生動效果，是光與影的優美交響曲。
《女演員珍妮·莎瑪麗》局部
作家莫泊桑曾這樣形容雷諾阿：“在雷諾阿的眼中，一切都是玫瑰色。”雷諾阿在他的作品裏，從來不描繪悲傷，在他繪畫中出現的女性，不論是美麗的女人，還是可愛的女孩，都像粉紅玫瑰般惹人憐愛。即使是重病纏身的時候，雷諾阿的作品仍然明媚動人，讓人們透過他的筆觸看到巴黎女子身上最獨特的風情。（文/ 喬綺曼）
