2021年香港巴塞爾藝術博覽會現場
5月23日下午6時，“2021年香港巴塞爾藝術展”的實體展會已落下帷幕，網上展廳繼續持續至24點。6月16日至19日開啟線上展廳“OVR：藝術隨意門”，繼續為大家呈現藝術作品觀賞。
2021年香港巴塞爾藝術博覽會現場
本屆香港巴塞爾藝術展會採取了線上+現場相結合的全新模式，分為“藝廊薈萃”（Galleries）、“亞洲視野”（Insights）和“藝術探新”（Discoveries）三個區域，匯集了來自全球23個國家、104家畫廊的藝術家和作品。“藝廊薈萃”集中展現油畫、雕塑、繪畫、裝置藝術、攝影、錄影及數字作品；“亞洲視野”展示了亞洲及亞太地區重要藝術家的作品；“藝術探新”則聚焦新晉藝術家。
值得注意的是，主辦方給未能到達現場的56家畫廊設立了衛星展位（satellite booths），推出“巴塞爾藝術展：香港現場（Art Basel Live: Hong Kong）”，開幕當天，工作人員拿著自拍桿向國際貴賓和線上觀眾進行線上講解，並以網路直播的形式，實時傳達現場資訊。
2021年香港巴塞爾藝術博覽會現場
這種全新的衛星展位模式，最終效果也非常不錯，Gray藝廊合夥人及主席Valerie Carberry評價道：“衛星展位將我們與實體藝術展的活力及體驗連接，大為成功。我們與展位助理共同合作，與到訪展位的客戶溝通交流，進行睽違已久的藝術討論。這實在是除了親身參展之外最美好的事情。”
展會期間，著名英國藝術家邁克爾·克雷格·馬丁（Michael Craig·Martin）的系列巨型公共藝術《好主意》（Bright Idea）在香港太古廣場展出，將持續至6月19日。（圖片來源：前灘太古裏公眾號）
新的展覽模式，哪些作品值得關注？
雖然今年的展會規模不如以往，但著名的國際頂級畫廊並未缺席。豪瑟沃斯（Hauser Wirth）帶來了當代大師與歷史名家的傑出作品。其中20世紀名家包括路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、埃德·克拉克（Ed Clark），當代具有代表性的藝術家則有弗蘭克·鮑林（Frank Bowling）、喬治·康多（George Condo）、查爾斯·蓋恩斯（Charles Gaines）、珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、羅尼·霍恩（Roni Horn）、拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）、皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）及加裏·西蒙斯（Gary Simmons）等。
路易絲·布爾喬亞，《伴侶》，2004，布料 不銹鋼，33.7 x 35.6 x 27.9 c m
辛迪·舍曼 ，《無題》，2008，彩色列印，163.8 x 147.3 cm
拉希德·約翰遜，《無題破碎人群》，2021，綜合材質，243.8 x 304.8 x 7.6 cm
佩斯畫廊（PACE）帶來了包括亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）、羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）在內的20世紀藝術大師，以及李禹煥（Lee Ufan）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、喬爾·夏皮羅（Joel Shapiro）等當代最受矚目的藝術家作品。
Alexander Calder, Poisson Y, 1976, painted metal, 127×121.9×26.7cm
Exhibition view: Claes & Coosje Il Corso del Coltello, Pace Gallery, New York
Arlene Shechet, Together: Pacific Time 4:30 p.m., 2021,, 45.7×38.1×29.2cm
李松松，“不食周粟”，2021，布面油畫，120×100cm
藝倡畫廊（Alisan Fine Arts）帶來了法國華人抽象大師朱德群的水墨畫和書法、海外華人畫家丁雄泉的美女圖、美國畫家山姆·弗朗西斯的色彩抽象表現主義代表作。
朱德群，直幅構圖四, 2004宣紙上墨, 135x69cm
朱德群，如夢令-李清照 , 書法2002宣紙上墨, 60x80cm
山姆۰弗朗西斯，無題二 , 1973紙上塑膠彩、油彩, 56.5x76cm
貝浩登（PERROTIN）呈現了兩位知名南韓藝術家金宗學和李英培的雙人個展。
金宗學, Opium poppy, 2021 布面丙烯 26x18cm
金宗學, Asiatic dayflower, 2021 布面丙烯 26x18cm
李英培, Brushstroke 4-55, 2021 紙上木炭墨水 102 x 66 cm
李英培, Brushstroke 4-06, 2021. 紙上木炭墨水. 162x130cm
李英培, Landscape ch3-34, 2017. 紙上木炭墨水. 117x82cm
卓納畫廊（David Zwirner）最值得關注的是包豪斯先驅約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）最為著名的《向方形致敬》系列。
紐約大都會美術館收藏 《向方形致敬：與光同行》，1959年 梅森耐特纖維板上油彩 121.9 x 121.9 釐米
紐約大都會美術館收藏 《向方形致敬：細語》，1969年 梅森耐特纖維板上油彩 121.9 x 121.9 釐米
紐約大都會美術館收藏 《向方形致敬：綠色應許》，1956年 梅森耐特纖維板上油彩 61 x 61 釐米
倫敦泰特美術館收藏 《向方形致敬習作》，1964年 纖維板上油彩 78 x 78 x 3 釐米
惠特尼美術館收藏 《向方形致敬：獲得》，1959年 組合版上油畫 101.6 x 101.6 釐米
《向方形致敬：等待》，1967年組合版上油畫，121.6 x 121.6 cm
高古軒（Gagosian）帶來了藝術家包括喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz)、亞力克斯·伊斯雷爾（Alex Israel)、埃德·拉斯差（Ed Ruscha)和莎拉·施（Sarah Sze)的新畫作，以及路易絲·邦納(Louise Bonnet)、西斯特·蓋茨（Theaster Gates)、亨利·摩爾(Henry Moore)及白南準的一系列不同媒介佳作，呈現了形式和觀念上的創新以及跨越類別與審美視角的關聯。
Georg Baselitz, Noch ein Orangenesser, 2020, Oil on canvas,167 × 135 cm
Mark Grotjahn, Untitled (Full Color Butterfly 54.11), 2020, 121.9 × 96.5 cm
Katharina Grosse, Untitled, 2020, Acrylic on canvas, 163 × 131.9 cm
Louise Bonnet, Cobra, 2021, Colored pencil on paper, 43.2 × 35.6 cm
Helen Frankenthaler, Autumnus, 1992, Acrylic on canvas, 109.2 × 121.9 cm
疫情影響下，市場表現如何？
巴塞爾藝術展亞洲總監黃雅君（Adline Ooi）稱：“疫情所帶來的銷售和展覽形式的轉變，不僅僅是藝術博覽會所面臨的問題，對各個畫廊也是一次挑戰和創新。”
厲蔚閣亞洲總裁李丹青也提到：“對於畫廊而言，最大的難點或者説疑問，可能還是在於疫情通關中斷的狀態下，到場的藏家和整體市場的參與度較以往而言將維持在比較小的規模，（畫廊）很難採取跟往年對標的激進策略，攜帶大規模、高單價的作品參展”。
瓊·米歇爾，3點鐘的12隻鷹，約1962年作，油彩 畫布，295.7 x 199.9 cm
儘管如此，在這次的巴塞爾香港藝術展會的VIP當日，就有近20家畫廊實現了成交，預計總銷售額超過3000萬美元。厲蔚閣（Lévy Gorvy）一件瓊·米歇爾（Joan Mitchell）創作于1962年前後的大尺幅畫作《3點鐘的12隻鷹》（12 Hawks at 3 O’Clock），以約1950萬美元成交，刷新了藝術家瓊·米歇爾在巴塞爾藝博會的成交記錄。
喬治·康多，《降A藍調》，2021，油彩 畫布，203.2 x 177.8 x 3.8 釐米
由豪瑟沃斯畫廊帶來的喬治·康多（George Condo）創作的《降A藍調》（Blues in A flat），也以175萬美元成交。貝浩登畫廊在回應媒體的採訪時也表示，此次於香港巴塞爾現場展出的兩位南韓藝術家金宗學和李英培的作品亦已銷售過半，作品的單價區間在1萬至50萬美元不等。
從當天的業績來看，香港巴塞爾展會的藝術市場似乎有了明顯復蘇。
香港巴塞爾委託黃炳培創作了“凝聚交融TOGETHERNESS”為主題的人像重疊攝影，通過鏡頭和設計形成意識上和精神性的聯結
黃炳培為2021年香港展會創作的攝影系列
新格局下，香港巴塞爾未來將如何發展？
香港作為巴塞爾藝術博覽會在亞洲的佈局中心，對中、日、韓藝術市場及其當代藝術家走向國際舞臺，有著天然的地緣優勢。如何更全面地展示亞洲當代藝術多元的面貌？更深刻地反映亞洲當代藝術地生態？也是香港巴塞爾藝術博覽會的重要使命。
香港巴塞爾藝術展的現場線上對話
在香港巴塞爾藝術展舉辦的現場線上對話上，印度馬尼拉Silverlens的創辦人Isa Lorenzo表示：“印度的藝術市場取決於私營機構和私營項目的支撐，所以，畫廊往往扮演著雙重角色，首先，我們不僅僅經營畫廊，同時也建立自己的基金會等其他社會項目，以此來支援我們本土的藝術生態。我們的公立的博物館並沒有多少展覽，此外，私營的藝術博物館，對於我們藝術界是非常重要的，他們比畫廊更有實力和能力舉辦一些重要的展覽，這樣就能夠極大地推動本土的藝術市場。除此之外，我們國家很少去參加國際性的展覽。2019年做了一次公立和私營的合作之後，才得以讓我們跨出國境。所以，參加類似于雙年展、巴塞爾藝術展這樣的國際性展覽，多跟國際的藝術家合作，對我們來説就顯得愈發重要了。”
卓納畫廊總監許宇在接受採訪時説：“香港巴塞爾目前還是亞洲的龍頭藝博會，但是疫情為世界帶來了新的現狀，也是給香港巴塞爾提供了一個契機重新思考。未來博覽會的角色、地區定位，甚至以後的客戶群會是什麼樣子的？在這個時間段，誰先解決了自己的定位問題，誰就會佔據亞洲藝術博覽會的頭部位置。”
（文/譚群 本文部分資訊來源於藝術巴塞爾微信公號，除標明外，圖片均來源於藝術巴塞爾官網。）
