展覽現場
2021年5月15日，北京下起了小雨，空氣清朗濕潤起來。走進今日美術館3號館的展廳，幾株翠竹，與從空中傾瀉而下的水墨長卷相伴而生，令人感受到一種具有現代氣息的東方美學。藝術家楊沛霖的首個當代藝術作品展“無意呈現”在此開幕。展覽呈現了楊沛霖獨特的藝術觀念，46件以宣紙、水、墨為媒介的紙上與裝置作品，融入了他對當下藝術本質的思考。
展覽現場嘉賓合影
出席開幕式的嘉賓包括：本次展覽學術主持、北京大學藝術學院院長彭鋒，今日美術館學術副館長晏燕，中央美術學院藝術管理與教育學院教授劉禮賓，北京畫院美術館策劃部主任王亞楠，本次展覽策展人許柏成，藝術家楊沛霖，中國現當代美術文獻研究中心主任楊之歌，寧波市美術家協會副主席王琛等。
展覽現場媒體導覽
形式:“無筆”之墨
與傳統的水墨畫不同，楊沛霖作畫不用毛筆，在墨色與紙張交融的過程裏，自然扮演了重要的角色。他將宣紙折疊捆紮，用水墨浸染，在戶外日曬，展開後形成千變萬化的自然痕跡；也用建築材料滾壓、拓印，包括PVC水管、電線、繩子、不幹膠、塑膠薄膜等現成品，它們都是現代工業社會的産物，在日常生活中觸手可及。在藝術家看來，這些材料絲毫不因其普通尋常而影響觀念的表達。
楊沛霖《非表面201728》，墨、丙烯、宣紙，143cm×366cm，2017
值得注意的是，在《非表面201728》中，藝術家用到了一種泡沫包裝紙，這種紙有一定的厚度，用於保護建築材料和傢具。同樣是“紙”，現代的泡沫紙與古老的宣紙的相遇，展現出在楊沛霖的藝術中，材料並無局限。
展覽現場的影像記錄了楊沛霖的創作狀態
策展人許柏成認為，在視覺語言已極為豐富的今天，觀念是一名藝術家真正的自我創造，也是藝術最深層的意義。“楊沛霖就是這樣的藝術家。他的藝術創作所採取的方法並不重要，可以千變萬化；所採取的材料也並不重要，可以是任意之物，重要的是他的觀念——無中生意，意行于物，象合於心，這個方法他稱之為‘無意呈現’。”
觀念：“無意”之意
“筆”有很強的指向性，筆留下的痕跡往往意味著確定的符號，是人主觀意志的直接體現。楊沛霖作品中的折疊，浸染與拓印並不是為了獲取一個確定性的結果，相反，他把作品的面貌交給時間，交給自然裏的陽光、重力、空氣濕度，它們與紙、墨進行著自由“溝通”。
裝置《廢作紙漿》，藝術家將2007年之前的水墨舊作搗成紙漿，告別自己的形式主義探索
實際上，楊沛霖具有紮實的書法功底，書法是他的日課。他的早期作品已經能將線條語言駕馭得十分純熟。他放棄用筆畫水墨，是對形式主義的超越，也是對傳統中國畫筆墨觀念的進一步突破。
裝置作品“淹墨”。2013年，藝術家練習書法的紙被颱風“菲特”引發的大水浸透，體現出自然和時間的介入
在他看來，“無意”的目的是為了尋找真相，還原事物的真實，但也“不丟棄表像”。本次展覽學術主持、北京大學藝術學院院長彭鋒認為，楊沛霖的藝術不是“再現”，而是“呈現”(presentation)，是事物的在場。 他説：“楊沛霖遵循的是道法自然。就像《莊子》中記載的‘梓慶削木為鐻’的故事所表明的那樣：梓慶之所以能夠做出‘驚猶鬼神’的鐻，原因在於他信奉‘以天合天’，不干預自然的造化。”
中央美術學院藝術管理與教育學院教授劉禮賓認為，楊沛霖的作品體現出藝術家主體的退讓，而非西方表現主義中自我意志的強烈介入，這種“自我退位”是東方哲學的重要特徵之一。
楊沛霖《非對稱201801》，墨、丙烯、宣紙，143cm×366cm，2018
《非對稱201801》作品局部
浙江余姚是哲學家王陽明的故鄉，也是楊沛霖的家鄉。生活在此處，楊沛霖的創作也深受王陽明哲學的影響，展廳入口的翠竹呼應著王陽明“格竹”之典故。今日美術館學術副館長晏燕認為，楊沛霖從中國古人對於“無”“虛”“空”的理解中，反思繪畫中藝術家對於“意”的濫用，他主張“無意之意才是真意，無意之意才是美意，一旦刻意，就會走向事物的反面”。
楊沛霖《非對稱202010》，墨、丙烯、宣紙，143cm×183cm，2020
從認識論上看，許柏成認為“在楊沛霖那裏，藝術是先驗的，排除了先入為主的意念和經驗。在創作的過程中，“意”與“象”是同步發生的，“先意後象”或“先象後意”都並非理想之境。在整個過程之中，體驗是最重要的。正心誠意，才是真意。”
作品局部
宣紙、毛筆和水的質感極為柔軟、通透，這使得它們有著高度的敏感性，這種敏感性如同有生命一般，感受著天地人的變化。它們可以表現出薄霧般的朦朧，又可以展現鋼鐵般的堅硬質感，“天下之至柔，馳騁天下之至堅”。
“非對稱” “非重復” “非形象” “非表面”系列作品構成了本次展覽的主要單元。彭鋒認為，“藝術家“對於“非”的把玩，體現出了很高的哲學智慧。在馮友蘭那裏稱之為形上學的“負的方法”。之所以要用“負的方法”講形上學，原因在於形上學的對像是不可言説的，只能説它不是什麼，而不能説它是什麼。通過説它不是什麼，大致也能夠明白它是什麼。”
楊沛霖《非形象201502》，墨、丙烯、宣紙，124cm×248cm，2015
方法：科學與實驗精神
楊沛霖認為，中國水墨藝術的前進，不但要在形式上做改變，還應該從中國文化傳統的層面重新思考藝術的本質、來源和功能。他認為應當注意唐代畫家張彥遠曾提出的藝術“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”中的“測幽微”: “中國畫的改造，我認為正要帶上一種科學思維。如果説科學家是在揭示事物的真理，那麼藝術家是在呈現事物的真相。藝術應該帶有科學性，去探究事物的本質。”
展覽現場
對於楊沛霖來説，科學的精神就體現在摒棄成見，以實驗的工作方法與作品“相遇”，其結果自然難以預料，就像制陶工人要面對窯變的驚艷與風險。彭鋒認為：“從創作方法上來講，這些作品可以歸入現成品藝術，因為它們與其説是藝術家創作的，不如説是藝術家發現的。”楊沛霖認為，用“無意”的方式把握世界，也源自於量子力學的“不確定性原理”。
楊沛霖《非重復201703》，墨、丙烯、宣紙，143cm×366cm，2017
從內容上看，楊沛霖的作品在看似單調的重復之中，蘊含著豐富的變化。作品“非對稱”系列是由藝術家把一張完整的宣紙幾次對折後刷墨，晾幹展開後形成大小相等的方形空間，數量上體現出2的N次方，與《周易》的卦象相合。它們看似對稱，由於宣紙的滲透特性，這些空間呈現的肌理和色彩都各不相同，甚至差異很大。之所以用“非”冠名，也是由於藝術家受到萊布尼茨“萬物莫不相異”的啟發。
作品局部
作品局部
同樣，在“非重復”系列作品中，水管和電線展現出連續的形態，卻體現出一種節奏感和數學性，就像巴赫的音樂，曠遠博大，與萬物的規律相通；又像基因的序列，人類共用同一種結構，彼此又獨一無二。作品以感性的方式，呈現出關於世界本質的模型。
展覽現場
科學促成了現代性的發生，但又使人的意志被無限放大，因此楊沛霖對科學技術一直保持警惕，他贊同阿多諾提出的“科學技術是人類跌入虛無主義的最大表徵”。科學在認識自然的過程中體現的開放性，反而被人的“意”所遮蔽，楊沛霖在作品中展現了創作者與自然的和諧關係，讓世界的真實狀態顯現，也體現了科學的使命。
展覽現場
展覽現場
狀態：藝術是一種生活方式
在對談中，嘉賓們表示，作品的品質來源於藝術家的綜合修養與生活狀態。展覽學術主持、北京大學藝術學院院長彭鋒認為，在人工智慧的時代，藝術作品並非最重要的呈現，重要的是藝術家。今日美術館學術副館長晏燕説，楊沛霖的隱居和純粹十分難得，但他的作品像棱鏡一樣，也折射出對外部世界的理解。而在中央美術學院藝術管理與教育學院教授劉禮賓看來，如楊沛霖這樣隱居但又厚積薄發的藝術家，對於正在生成中的當代藝術史書寫是一個極有價值的案例。策展人許柏成總結道，楊沛霖的價值在於他超越形式直指觀念，並把中國哲學與當代藝術的形式結合，為當下的中國藝術注入了新鮮血液。
藝術家楊沛霖
本次展覽學術主持 北京大學藝術學院院長彭鋒
今日美術館副館長晏燕
中央美術學院藝術管理與教育學院教授劉禮賓
策展人許柏成
而對於楊沛霖來説，人生經歷使他頓悟“藝術和生活不能分開。我是聽從心靈的召喚，想過自由的生活，期間有一個叫“藝術”的東西相伴……我不自封為藝術家——是藝術為我而來，不是我為藝術而來。”
學術沙龍現場
2019年，他和女兒楊霽有一次關於藝術的長談，他提到了藝術的邊界問題：“如果一定要我談對藝術的理解，那麼我覺得藝術早已從審美優先轉向視覺優先，從對藝術品的凝視轉向對藝術品的沉思，乃至藝術的沉浸與參與。這其實是藝術走下神壇、回歸生活的開始。生活在繼續，藝術就會發生，只看你如何捕捉。我認為，一個人有真正的自由的生活，自由地思考和感受，從而産生具有創新性的作品，這個過程，可以等同為藝術。”
展覽現場
展覽現場
展覽現場
或許，楊沛霖的自由與率真也是他藝術的動力:“除了體驗，一切皆為虛妄。我將嚴肅地遊戲著，認真地快樂著，不為藝術而為人生，這樣，天地萬物豈非與我同一乎？”
本次展覽將持續至5月30日。（文/鮑明源 部分圖片提供/今日美術館）
