展覽現場

2021年4月28日，藝術家馬軻大型個展“窟窿——馬軻的繪畫”于上海民生現代美術館正式開幕。本次展覽通過馬軻創作的90件作品展示了藝術家近年來對於抽象和敘事反思的成果。同時，借“窟窿”為題，意在呈現作為藝術家的馬軻所面對的藝術課題，他是如何工作的，為什麼這麼做，以及他的立足點。

上海民生現代美術館館長甘智漪致辭

藝術家馬軻致辭

藝術史家、策展人盧迎華致辭

馬軻是一位帶著問題繪畫的藝術家。這些問題帶領著他，縈繞著他，困擾著他，也推動著他，並激發他的創作。這些問題中既有長期縈繞在中國當代藝術界中有關東西文化比較的普遍焦慮；也有他在自己的藝術創作中遭遇和面對的諸多切實的課題，比如，藝術的形式與內容的問題。在馬軻看來，那些令他感興趣或羨慕的風格或者形式，都是他要攀登的階梯。他既認為形式不重要，內容亦不重要，又認為形式很重要，內容亦很重要。這些對於藝術的認知使他立志於發明與發現自己的一種語言，因為他相信“藝術，繪畫藝術最終還是貢獻一門繪畫的語言，最終在語言上有所造詣。”

《掘墓鞭屍（二）》2017，布面油畫，200x150cm

《三個人和兩個桃子》2007，布面油畫，200x150cm

馬軻在學習的階段掌握了寫實繪畫的技法，但是，顏色、形狀、線條、筆觸，這些現代主義邏輯中的藝術特徵依舊是馬軻自我表達的重要修辭手段。這些手段也是他希望在自己的創作中掙脫寫實繪畫和自然主義風格的途徑。為此，他總在他的畫裏“涂來涂去、改來改去”，採用的是一種他稱為“橫向徘徊”的繪畫方式。他意識到，“如今繪畫是個動詞，畫家參與進來。”因此，他畫畫是為了建立繪畫的本體、空間、秩序和邏輯，他認為這些要素是繪畫語言産生的必經之路，而繪畫語言的産生才是繪畫完成的時刻。

展覽現場

展覽現場

展覽現場

兒時的馬軻用“窟窿”代替所不認識的文字。“窟窿”在其閱讀經歷中直接參與了文本中意義的形成。借用指代物來暫時超越個人經驗的局限給他帶來一種自由的體驗，借道“窟窿”，馬軻得以建立自己對於對象的理解。成年之後，馬軻也將使用“臨時替代物”的方案帶進他的創作中。他在多個作品中反覆返回同一個“主題”、“圖像”或“構圖”，將其作為一個媒介和代碼，來承載他在繪畫中希望探索的內容：繪畫的語法與修辭。

在馬軻看來，繪畫不能完全依託于觀念，在一定程度上，繪畫甚至屬於理性與觀念所不能達到的地方。儘管他的作品題目中許多通常帶有某種敘述的企圖和意義的指向，比如“無常”、“騎馬上虛空”等等，但他總是提醒我們看畫，看畫，看畫。看畫面，看每一塊顏色，看每一條線條，看每一個筆觸。看它們之間是存在一個顯而易見的關係，還是偽裝在一個隱秘而複雜的關係中。而製造這樣一個關係的是畫家和他的藝術眼界。正如馬軻所言，“每一張畫的過程，似乎都有一個張道陵成仙的故事。”每一張畫的成形都經歷了藝術家通過筆觸解構形象，不斷塑造又推翻重來的過程。在這個過程中，他將建設、整理、思考和試驗當作他工作的基礎，而不是創造或創新。他也逐漸在多年的摸索中發展出一種將寫實、表現性畫法、抽象與敘事糅合為一體的風格，並將自己的問題感、對藝術的認知與對世界的理解“隱藏”在他的畫裏。

展覽現場

展覽現場

展覽現場

在馬軻思考的諸多課題中，如何讓繪畫擺脫內容而産生意義是他一直在自己的工作中試圖解決的問題。在馬軻的“詞彙表”中，“窟窿”可用來指代任何對他而言陌生、未知的詞語。在馬軻的畫作中，同一人物、圖形、圖像也可作為一種指代物，一種符號，一個通往可能性的“窟窿”或未知空間。馬軻借用它來達到探索繪畫語言的目的，打開繪畫的多種可能性。每件畫作、每個題材只是他暫時的替代物，而不是他真正的意圖所在。我們甚至可以説，每件作品只是馬軻“借”來用於解決藝術問題的“仲介”和“符號”，一個“窟窿”！

嘉賓合影

對談現場

開幕式現場

本次展覽以馬軻在繪畫中所徵用的“符號”為線索，將馬軻的創作按圖像與構圖進行分類重組，並在八個房間中分別呈現。每個房間中羅列了同一（相似）構圖/圖像，跨越不同時期，處理不同藝術語言問題的作品。在每個房間裏，我們都可以看到藝術家持續工作的某個母題或圖形：近三四年來反覆描摹的水果靜物、他兒時在小人書中看到的馬、在佛教藝術中出現的天神將小鬼踩在腳下的形象，以及支離破碎的人體等等。展覽暫時擱置了作品中意義的傳遞，將注意力對焦于同一母題的反覆迴響與變調，以及藝術家在繪畫的“語法”和“修辭”上的多方面實驗。策展人希望這些重復可以加強觀者對作品的形式、顏色、線條、筆觸的印象和認知。20世紀初以來，繪畫中的表現性傾向經歷了幾次轉身。此次梳理也試圖將馬軻的創作放置於1990年代以來中國當代藝術家對表現性繪畫進行深入探索的藝術脈絡之中。

本次展覽將於2021年4月29日對公眾免費開放，並持續展出至6月27日。