清明小長假觀展清單 部分好展已近尾聲！
清明將至，三天小長假，你打算做些什麼呢？很多人在放假期間都喜歡宅在家裏，懶得出門。但祖國醫學告訴我們，春天可是最適宜出行、運動、週游的季節了。從目前藝術界正在展出的展覽中，我們為大家精選了最值得一去的14個好展，它們有的剛剛開幕，有些已經接近尾聲，希望為你提供一份出行的參考，祝大家清明快樂！
也歡迎大家給我們留言，分享你的小長假計劃！
尋找隱匿的天才：薇薇安•邁爾
推薦語——薇薇安·邁爾，她是美國最富有洞察力的街頭攝影家之一，也是 “不稱職的保姆”與“間諜”！
被《紐約時報》專欄評論評價為“美國最富有洞察力的街頭攝影家之一”，薇薇安·邁爾去世前至少拍了十五萬張底片。2007年時，薇薇安·邁爾因為拖欠租金，不得不將密藏在一個儲物櫃裏的大量底片、照片、接觸印相和未沖印的膠捲拿出來拍賣。當時的芝加哥電影製片人約翰·馬盧夫（John Maloof）對這些拍品十分感興趣並買了下來，兩年後，他看到了根斯堡家族兩兄弟發佈的薇薇安·邁爾去世的訃告。
約翰·馬盧夫在整理薇薇安·邁爾的作品時發現，她拍攝約15萬張底片裏，僅有5%在她生前得到了沖印，而且其作品出片率竟可高達90%。她的拍攝方式和題材均走在時代前沿，至今其鏡頭下的內容依然能引起大眾的情感共鳴。自此，薇薇安·邁爾的故事才慢慢展開。
展覽時間：2021年3月21日-6月30日
展覽地點：今日美術館（北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區4號樓）
喬治·莫蘭迪：桌子上的風景【最後三天】
Natura morta(靜物)，喬治·莫蘭迪，1960，布面油畫，COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.
Natura morta(靜物)，喬治·莫蘭迪，1938，布面油畫，COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.
Natura morta(靜物)，喬治·莫蘭迪，1963，紙上鉛筆，Courtesy Galleria d'Arte Maggiore g.a.m., Bologna/Milano/Paris
推薦語——逾80件重要作品，喬治·莫蘭迪國內首次美術館個展，已近尾聲！
義大利藝術家喬治·莫蘭迪在國內的首次美術館個展，呈現藝術家包括油畫、蝕刻版畫和紙上作品在內的逾80件重要作品。
展覽“喬治·莫蘭迪：桌子上的風景”全面回顧莫蘭迪五十年的藝術生涯——從藝術家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽並開始對立體主義、未來主義、形而上學繪畫等先鋒藝術運動展開探索，至1930-1956年任教于博洛尼亞美術學院期間對靜物和風景的反覆描繪和系列創作，再到1960年代藝術家去世前的晚年畫作。
展覽借鑒了藝術家在靜物創作中的構圖邏輯，在展覽設計上並未遵循傳統的時間順序，而是將不同時期、不同媒介的作品匯集起來並按照主題劃分為四個單元：“感知”、“靜觀”、“景致”（包含風景和花卉）和“晚期紙上作品”。
展覽時間：2020年12月5日-2021年4月5日
展覽地點：木木美術館（798館）（北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區中二街D-06棟）
上海 | 波普圖像——安迪·沃霍爾的1962-1987【最後五天】
《奶牛》系列，膠印版畫，66 x 47.1 cm，1970
展覽現場
《瑪麗蓮》系列，絲網印刷，84.5 x 84.5 cm，1970
推薦語——跟隨安迪·沃霍爾，重回那個浮華激進的波普時代
安迪·沃霍爾是如何將消費和日常變為藝術的？在本次展覽裏你可以找到答案。展覽作品覆蓋《奶牛》系列和最著名的《瑪麗蓮》系列等，呈現了安迪·沃霍爾一個浮華而激進的波普時代。其中的《奶牛》創作背景是沃霍爾1960年代時認為自己已經才思枯竭，並被畫廊建議創作的母性題材。
展覽時間：2021年1月1日-4月7日
展覽地點：上海民生現代美術館
功夫——中央美術學院造型學科基礎部成立二十週年展【最後三天】
《大衛》喻紅 100cm×73.5cm 紙本鉛筆 1984年
作品局部
推薦語——功夫是如何練成的?基礎部學生優秀作業，院藏經典作品和基礎部教師的創作都在這裡!
2021年3月20日， 中央美術學院美術館舉辦的“功夫——造型學科基礎部成立二十週年展”面向公眾開放。展覽分為德、素、彩、行、延、譜六個板塊，呈現立德樹人、素描教學、色彩教學、生活實踐、延展課程和歷史譜係。中央美術學院美術館三個展廳共展出作品百餘件，涵蓋基礎部學生優秀作業，院藏經典作品和基礎部教師的創作。
《男人體正側面速寫》徐悲鴻 52cm×44cm 紙本油彩 1924年
《喜看新節目》古元 31.5cm×29cm 木版單色 1964年
“寬基礎”教學理念包含教學中的七門專業課——以素描、色彩為核心課程，以書法、線描、泥塑、解剖、透視為支撐，始終在夯實造型基礎和培養學生綜合素養上下功夫。
展覽時間：2021年3月20日-4月5日
展覽地點：中央美術學院美術館（北京市朝陽區花家地南街8號）
上海 | 陳飛：早集
推薦語——眼睛的一場盛宴，生活中的活“色”生香！
本次展覽以“館中館”的形式，梳理了藝術家2017年至今的靜物創作，在原展廳內重喚一個傳統美術館的陳列空間。通過重訪布列遜筆下“趨小的描繪”，陳飛將地緣關係、文化博弈與身份歸屬等宏大命題揉雜於人間煙火中，汲古探新地構建了一幅本土生活的全景畫。
《主食》，陳飛，2019年
《不如意》，陳飛
《祝福》，陳飛，2018年
展覽時間：2021年2月27日-5月9日
展覽地點：上海余德耀美術館（上海徐匯區龍騰大道豐谷路35號）
坂本龍一：觀音聽時
推薦語——坂本龍一迄今為止規模最大、最全面的研究型展覽，也是其國內首場美術館個展
木木美術館迎來日本作曲家、藝術家坂本龍一迄今為止規模最大、最全面的研究型展覽。該展覽將是坂本龍一在國內的首次美術館個展，呈現藝術家過去三十年的重要創作以及特別為本次展覽創作的特定場域裝置。
自上世紀70年代末起，從作為黃色魔術交響樂團（YMO）的成員推動日本電子音樂的發展，到憑藉電影配樂榮獲奧斯卡、格萊美等多項國際殊榮，亦或是他對當下全球氣候問題的密切關注，坂本龍一持續挑戰著人們對藝術的慣常認知，不斷拓展其邊界與可能性。
此次研究型展覽將呈現坂本龍一與幾位著名藝術家共同創作的8件大型聲音裝置，其中包括與真鍋大度合作完成的《感應流》、與高谷史郎聯袂呈現的《生命=流動、不可見、不可聞》等。伴隨一系列線下相關活動的展開，展覽“觀音 聽時”將帶領觀眾全面、深入地探尋坂本龍一獨具創新的藝術實踐。
展覽時間：2021年3月5日-8月8日
展覽地點：北京木木藝術社區（北京市東城區隆福寺街95號 錢糧衚同38號3號樓）
蘇州 | 陳曦：規則之外（1990-2020）
21—昨日榮耀，120×100cm×21布面丙烯，2017
“正在顯形”，雙面樟木雕刻高4米，直徑3米，2018
有菌觀察室，300×500×10件聲光繪畫裝置
推薦語——陳曦三十年藝術歷程畢現
展覽以時間為軸，展出藝術家陳曦的繪畫、雕塑、裝置等作品90余件，集中呈現藝術家陳曦三十年的藝術歷程及創作脈絡，從藝術家的視角思考時代、社會、生活與當代藝術潮流的關係，是一次氣場強勁、情感豐沛的藝術盛宴。
展覽時間：2021年3月19日-6月6日
展覽地點：蘇州工業園區公共文化中心·金雞湖美術館
上海 | 生長——陳彧君個展
陳彧君，亞洲地圖No.171013，紙本綜合拼貼、裱于絹面，244.5x126.5cm，2017，圖片由龍美術館及陳彧君工作室提供
展覽效果圖。圖片由陳彧君工作室提供
推薦語——陳彧君近期社會性藝術實踐集中展示
龍美術館（西岸館）將於2021年1月31日至5月9日呈現陳彧君大型個展“生長”。此次展覽集中于陳彧君近期的社會性藝術實踐，包括與其他領域創作者們合作完成的跨界實驗、把故鄉建構為本土場域的二度嘗試，同時重點展出藝術家最新的水墨拼貼系列作品，由此全面介紹其不斷推進的平面語言。
展覽時間：2021年1月31日-5月9日
展覽地點：龍美術館·西岸館（上海市徐匯區龍騰大道3398號）
遇見浮世 博覽江戶——江戶時代浮世繪原版珍藏展
推薦語——匯集葛飾北齋等六大名家聯幅巨作，近100幅國內從未展出的浮世繪藏品公開露面
此次共展出100幅均出自於日本江戶時代及民治時代的藏品，總價值超億日元，95%以上的作品首次在國內亮相。
“浮世繪”興盛于日本江戶時代，曾對十九世紀西歐藝壇産生深刻影響。它取材於時代的細節，記錄著漂浮的人生。它是大眾的、日常的、瑣碎的，也是真實的、熱情的、繁華的；它描繪的山河迤邐、熙攘街市、娛樂人間、異聞傳説是年代中的剪影，它記錄的愛憎、樂趣、苦惱和願望是普通人與時代的碰撞。
相州江之島，二代歌川廣重（圖片：主辦方提供）
東京府禦酒頂戴，二代歌川國輝
展覽現場
本次展覽分為“入城”“入室”和“入魂”三個部分，將為大家帶來一場視覺的盛宴。
展覽時間：2021年3月12日-5月6日
展覽地點：今日美術館（北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區4號樓）
曹斐：時代舞臺
推薦語——國內首次聚焦曹斐的中期回顧性個展
作為中國當代藝術家的代表，曹斐擅長運用多媒體——電影、影像、虛擬現實及裝置，對全球化浪潮下中國社會的巨變以及身處其中的個體境況做出超現實的刻畫。本次展覽作為國內首次聚焦藝術家的中期回顧性個展，將呈現其不同時期的代表作品，並嘗試將其實踐置於所對應的中國各時期社會背景當中，從而形成對照關係。
展覽現場 圖片由 UCCA 尤倫斯當代藝術中心提供
《亞洲一號》，2018，2.35:1 彩色有聲單頻高清影像，63'21''。圖片由藝術家、維他命藝術空間及 Sprüth Magers 提供
展覽將囊括《失調257》（1999）、《三元里》（2003）、《角色》（2004）、《誰的烏托邦》（2006）、《人民城寨》（2007-2012）、《霾》（2013）和《LaTown》（2014）等經典作品，並將在國內首次呈現其新近作品《亞洲一號》（2018）以及最新項目《紅霞》（2019-2020）。一直以來，藝術家的關注聚焦于流行文化、科技發展、城市變革以及虛擬現實等等之間錯綜複雜的社會張力，在反映現實與製造幻想之間自由遊走。尤其在藝術家近期的項目當中，通過長期的歷史與跨學科調研工作，將過去與當下社會中的個體性置於歷史轉變之中，並在其中充斥著對個人、社會及歷史不明時區的想像。
展覽時間：2021年3月12日-6月6日
展覽地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心
身體數據2020：張培力個展
推薦語——作品包括利用數字技術和3D雕塑製成的藝術家本人身體的骨骼、器官，以及血液、脂肪容量等可視化實體
“身體數據2020” 是藝術家張培力為創作歷時5年有餘的一批作品最新的命名。這些作品包括利用數字技術和3D雕塑製成的藝術家本人身體的骨骼、器官，以及血液、脂肪容量等可視化的實體。作品媒介包括影像、雕塑、燈光和電動機械裝置，雕塑材料主要採用了大理石、玉石、瑪瑙、樹脂、金屬等。值得關注的是所有關於身體的形態和數據都是來自張培力本人，在利用醫學透視掃描數據並轉換為通用空間形體資訊之後，觀眾可以看到關於藝術家身體報告般精準的模擬標本。
展覽時間：2021年3月27日-6月27日
展覽地點：天安時間當代藝術中心（北京東城區平安大街玉河一號）
春分——陰澍雨作品展
推薦語——春分之時，萬物生長，觀陰澍雨的花鳥畫
2021年3月20日，迎來了今年的春分節氣，當日下午，“春分——陰澍雨作品展”于華亞藝術基金會正式開幕，展出藝術家陰澍雨六十余幅新作，多以草木蟲鳥與花果樹石為題，將自然物象作為情感傳達的載體，透露出氣韻天然的生命情懷。
展覽時間：2021年3月20日-4月25日
展覽地點：華亞藝術基金會
安藤忠雄：挑戰
陳列在上海復星藝術中心室外廣場的青蘋果|圖片源自上海復星藝術中心
推薦語——展覽將首次復現其經典之作“水之教堂”。
作為當今世界最具影響力建築設計師之一，安藤忠雄摘得過普利茲克獎，獨創“清水混凝土”風格引領了審美革新——對混凝土、幾何結構、天然光的非凡運用，以及將自然因素引入建築的設計理念獲得世人認可。
水之教堂
3月19日至6月6日，上海復星藝術中心舉辦“安藤忠雄：挑戰”大型回顧展，聚焦建築大師安藤忠雄建築設計生涯。在上海展覽現場將首次復現其經典之作“水之教堂”。
展覽時間：2021年3月19日-6月6日
展覽地點：上海復星藝術中心（上海市黃浦區中山東二路600號）
上海 | 圖像的生息
推薦語——阿加姆于上世紀70年代受到時任法國總統的喬治·蓬皮杜先生的委託，為其愛麗舍宮的私人套房前廳創作了《阿加姆前廳》動態藝術裝置，“圖像的生息” 正是以《阿加姆前廳》動態藝術裝置為藍本而作。
這座佔地面積約250平方米如彩虹般的多彩裝置邀請公眾自由地通過自己的肢體、聲音和凝視，創造性地體驗“動態藝術”的豐富性，感受參與的樂趣。在西岸美術館智造展廳-遊樂場展出的 “圖像的生息” 正是以《阿加姆前廳》動態藝術裝置為藍本，熱切鼓勵公眾的積極參與。
該展覽涵蓋10個板塊：觀眾可以在“要有光”區通過身體移動和聲音點亮光源；在“無限透明”區自由組合各種顏色的透明玻璃面板創造全新的顏色；在“數字創作”區透過電子觸屏創作視覺圖案；還可以玩轉“多面萬花筒”，用磁性色塊拼搭創意；更可以闖入“彩色迷宮”，等你來展覽現場探索發現更多，盡情沉浸絢爛“視”界。
展覽時間：2021年4月3日-8月29日
展覽地點：西岸美術館（上海市徐匯區龍騰大道2600號）
（臺馨遙/綜合整理）
