3月8日，著名街頭藝術家班克斯（Banksy）的作品《Mornos》（《白癡》），被其持有者燒燬並全程視頻直播。

在作品被毀掉前，畫作持有者將其電子版本經區塊鏈技術處理後具有獨一無二的標識，使其擁有該不可替代代碼（NFT），相當於它的所有權。最終於3月4日在OpenSea，該NFT作品以約合人民幣247萬元的高價被賣出，相當於當初9.5萬美元購入畫作的4倍。據悉，拍賣所得將全數捐給慈善機構。

無獨有偶，在離我們更近的3月11日，數位藝術家Beeple（原名邁克·溫克爾曼 Mike Winkelmann）的NFT作品《每一天：前5000天》經過353口競價，最終以69,346,250美金落槌，約合人民幣4.49億元。Beeple成為拍賣會上在世藝術家中拍賣成交價格前三名的藝術家。

Beeple（b.1981）《每一天：前5000天》，非同質化代幣(jpg)，21,069 x 21,069像素（319,168,313位元組），2021年2月16日作，底價：100 美元

兩個重量級藝術事件相同之處在於NFT作品的巨大市場價值令人咂舌，不同之處則在於Beeple的作品一開始就是數字作品，從創作到拍賣沒有形式上的轉換；而班克斯的作品則一開始是實物畫作，之後被數字化並完全焚燬原作，由此100%完成NFT的轉化。

這幅慘遭焚燬的畫作《Mornos》（《白癡》）描繪了在一個擁擠的拍賣場內，拍賣師身旁擺放著一幅鑲框的藝術品，上面寫著：“我真不敢相信你們這群白癡買了這個”。

策劃此次燒畫的是作品的持有者——區塊鏈公司Injective Protocol，公司發言人表示，他們認為燒畫“本身就是一種藝術表達”。

“如果它依然存在，該作品的價值將會繼續被綁定在實體上，而無法轉移到數字資産上。我認為班克斯會欣賞我們的所作所為，因為他也倡導具有創造力和打破舊習的想法！”

對於此番燒畫的行為，觀看過視頻的網友們展開了激烈討論：

有網友認為這種行為完美詮釋了畫作的題目“白癡”，畫作持有者損壞藝術品不配自稱為“藝術愛好者”；

也有網友認為當代藝術品本來就是商業價值大於藝術價值，畫作持有者從金錢角度考慮無可厚非，況且全部收入還捐贈給了慈善機構，這種行為才是將藝術的價值最大化，而非只為富人服務；

也有網友表示藝術品NFT化可能成為一種新的藝術拍賣與收藏黑科技，並且可能會引爆新一輪“文藝復興”；

另外還有網友表示班克斯也有過類似毀壞自己作品的行為，所以這可以稱得上是一次“致敬”。

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班克斯本人之前確實曾破壞過自己的作品。在2018年10月5日，其名作《Girl With Balloon》（手持紅氣球的女孩）在蘇富比拍賣行以104.2萬英鎊落錘成交後，不到幾秒鐘畫作徐徐下降一半，下半部分被分解成了紙條。班克斯表示自此作品名稱改為《Love Is In the Bin》（垃圾箱中的愛），中標者之後表示“其價值空前。”

而視頻裏燒畫的人身穿的黑色T恤，胸前圖案就是班克斯的這幅《Girl With Balloon》。

據了解，班克斯本人並沒有參與此次的燒畫行動，同時電子版的中標者會收到班克斯的鑒定機構 Pest Control 提供的官方真實性證明。

關於“NFT”與“加密藝術”

“NFT”（Non-Fungible Token）  中文翻譯為“非同質化代幣”，就是不能互換的代幣。NFT作品本質上就是一種有價值的虛擬網際網路物品，但和一般的虛擬網際網路商品所不同的是，NTF是經過加密的，具有唯一屬性，並且具有確權性，一旦掌握了其私鑰，誰也改變不了擁有它的事實。而“加密藝術”（crypto art），是NFT的一個應用場景，通過代幣（NFT）在區塊鏈上進行密碼登記的限量版收藏藝術。加密藝術品（Crypto Art）的興起與繪畫、雕塑等傳統藝術不同，加密藝術是在數字藝術的基礎上，利用區塊鏈技術解決藝術品的版權問題，並結合基於區塊鏈的加密貨幣，實現藝術品在虛擬空間的展示與自由交易。通俗來説，借助區塊鏈使得數字作品成為NFT後，這樣的作品任何人都無法偽造或篡改。

有了NTF的加持，似乎萬物皆可成為藝術和商品，甚至代碼“漏洞”也可被做成NFT高價售賣。面對這樣的生猛後輩，傳統藝術和市場該如何接招呢？（作者：蘭紅超，圖片來源於網路）