《隱魚的城》展覽現場
北京SKP，全球標誌性時尚高端型百貨。周邊車水馬龍，庭內熙熙攘攘，是它的日常形態。2021年春節之際，“黃河之行——地理邊界與精神故鄉·民間藝術展”在這裡展出。皮影、社火、石獅、剪紙、水墨……這些來自原生態的藝術分別陳設于一層的藝術櫥窗、四層的K大道和RENDEZ-VOUS GALLERY，為這個國際都市的商業中心帶來了一抹不同以往的色彩。
45座來自陜北大地的石獅，最古老可追溯至元代，54件“國寶級大師”皮影，29幅當代剪紙/水墨創作……這些作品與周邊的商業與時尚氣息竟然毫不違和，而且相映成章。原因為何？——就在於民間藝術身上流淌著的“隱秘基因”。這些基因在中國人的骨子裏流淌數千年不變，而這不曾斷裂的歷史，擁有最為活躍的生命力。
隱魚的城——古老與當代的交融
在RENDEZ-VOUS GALLERY，展出了喬曉光的剪紙和水墨作品29幅，展覽名為《隱魚的城》。這件以魚為主題的作品就在RENDEZ-VOUS GALLERY入口迎面處，是喬曉光為本次展覽專門創作的。
《隱魚的城——喬曉光作品展》現場
魚與“余”諧音，在民間文化中歷來代表著吉祥與祝福，正值跨年之際，頗為應景。喬曉光以魚化龍，先以水墨畫出魚，再以剪刀鏤空出其形式，背後加以燈光裝置。一條活靈活現，在粼光中閃爍的大魚，它散發著來自民間的質樸，同時又輝映著當代城市的星光與時尚，一種原始矯健的生命力躍然而生。
喬曉光剪紙作品《城市風景》
2014年，喬曉光曾為芝加哥奧黑爾國際機場創作了大型作品《城市風景》，以剪紙的手法呈現了北京與芝加哥這兩座國際性大都市由古及今的地標性建築，這件長20米的作品陳列在1號航廈通道的玻璃長廊上，古老的剪紙傳統與摩登城市的天際線完美融合，象徵著中美友誼與芝加哥這座城市的開放，成為成千上萬遊客來到芝加哥首先映入眼簾的人文景觀。在SKP的這次展覽中，這件作品的底稿首次向公眾亮相，呈現著剪紙這門古老的藝術在現代文明中起到的作用。
一名旅客從芝加哥奧黑爾機場通道走過
《隱魚的城》也是諧音“隱喻的城”。城，可以理解為城市，也可以理解為一種文明的歷史形態和現代形態。隱喻作為一種語言的表達與修辭手法，其在東西方文明史中的淵源很早，至今仍被人們在日常生活語言中使用，成為我們情感思維和語言的一個部分。
《隱魚的城——喬曉光作品展》現場
“隱魚”作為展覽的主題詞，不僅因為展覽中有一條發光的剪紙大魚，魚對水的隱喻隱秘著更深遠的意義。由“隱魚”到隱喻，此次展覽的作品以多元文化的隱喻觀念，去展示文明的記憶和源自文化遺産的藝術靈感。展覽中的水墨畫呈現了一種現實與歷史融合混生的隱喻語境，呈現出傳統與現代融合後的再生。
《神秘的石頭》展覽現場
神秘的石頭——從歷史到今天
從古老的陜北大地，到北京SKP四層的K大道，這些歷經歲月塵埃的石獅子，整機得呈現在這裡，雖然脫離了它原有的環境，但它們的表情神態始終如一。
《神秘的石頭》展覽現場
《神秘的石頭》所展示的石雕，全部來自畫家、教授郭慶豐的私人收藏。他將陜北大地上遺留下來的石獅，從歷史的煙塵中打撈起來，陸續收藏有上千隻，最古老可追溯至元代。
窗肩獅 攝影：張冬萍
這些憨態可掬的石獅子，有的還在脖子上還係著紅絲帶。不要笑，這並非是現代人為了“萌態”加上去的，而是原生態裏的標配。鎮山石、鎮河石、鎮村石、鎮宅石、拴娃石、送子石、財神石、了病石……它們大小不同，形態各異，在人們的生活裏承擔著不同的作用。這種“萌”不為取悅他人，而是民間藝人們黃土地上對美好的渴望與發自生命深處的吶喊。
炕頭獅 攝影：張冬萍
這些散落在黃土大地上沉重的石頭，實際上是一系列重要的文化坐標。每一尊遺存至今的石雕，都是一段凝固了的、秘而不宣的咒語，一同堅守著陜北大地上依舊深謀遠慮的一股綿延不絕的氣息。歷經時間積澱，這些雕刻也組成了一張較為完整的文化地圖，通過這些特別的標識，我們可以前往它隱秘的精神空間。
《社火巡遊》展覽現場
社火巡遊——時尚大牌中的C位
在SKP一層的藝術櫥窗裏，展出著來自國家級皮影製作傳承人汪天穩、省級工藝美術大師汪海燕的皮影54件，及珍貴的皮影演奏樂器約13件。在世界各大時尚品牌的簇擁之下，它們氣場絲毫不遜色，反而這些活靈活現的人物形象和敘事性讓它們牢牢佔據了舞臺C位。
《社火巡遊》展覽現場
社火，是春節期間流行于中國民間的一種民俗活動。作為古老的風俗，社火在中國有著數千年的歷史。它來源於古代勞動人民對神明與祖先的崇拜，是遠古時期巫術和圖騰崇拜的産物，驅邪避難、娛神娛民，意在祈求風調雨順，五穀豐登，國泰民安，萬事如意。
《社火巡遊》展覽現場
被譽為“天下第一刀”的汪天穩是中國皮影國家級美術大師，其與當代藝術家合作創作的作品曾參加威尼斯雙年展。其女汪海燕是省級美術大師。臨近年節，二位大師將皮影藝術作品《社火巡遊》帶至北京SKP藝術櫥窗，展示陜西年節時社火活動的熱鬧景象，也展現出三種維度的傳承：是老師與學生的，是故鄉與鄉民的，也是父親與女兒的。
乘船渡黃河
尋找源頭——黃河十四走
展覽為何叫“黃河之行”？這不僅是這些作品身上所帶的地理屬性，更隱藏著20世紀中國美術史上一段關於尋找文化源頭的傳奇——
上世紀80年代中期，徐悲鴻學生、中央美術學院楊先讓把“年畫、連環畫係”改建為“民間美術系”。他一直給人説民間藝術厲害，可到底厲害到什麼程度？楊先讓覺得應該實地考察一番，為成立之初的院係尋求學術研究的資源與基礎。他把目光投降了中華民族的母親河——黃河的大文化圈。
從1986年至1989年，楊先讓帶著師生揣著介紹信和筆電，率領考察隊，扛著攝影器材，14次扎入黃河流域，從民間美術、傳統民俗、古代歷史文化三方面探訪了8個省的上百個縣鎮。
這是前所未有的舉動，民間藝術浩瀚如大海，真正走進民間後，完全摸不到脈絡。望洋興嘆的楊先讓説：“摸不著，我就要走，慢慢一點一點地走，一點點地理解。”最終，4年的時間，14次考察行程形成了數十萬字的原始筆記和數千張的調研照片，楊先讓走完最後一站青海後“感覺像捅破了窗戶紙”，對女兒楊陽説，“中國民間藝術的來龍去脈，這下我通了，我給你講。”
楊先讓（右）與“剪花娘子”庫淑蘭
這些珍貴的考察手記和圖像資料，形成了與台灣《漢聲》雜誌共同打造的書籍《黃河十四走》。如今，在人類工業化和商品經濟的發展之中，這些民間藝術的原生態以想像不到速度消失，再也尋不見蹤跡。因而，“黃河十四走”成為一次與時間賽跑的“搶救式”學術調查，成為歷史絕唱。
楊先讓考察黃河民藝的筆記內頁
中央美院民間美術系的創立，以及對民間藝術考察的研究發展，培養了諸如徐冰、喬曉光、呂勝中、陳文驥等一眾富有中華民族文化根基的優秀當代藝術家。他們運用中國民間美術的知識和哲學思想，形成了自己的藝術語言，蜚聲國內外當代藝術舞臺。
楊先讓説：“民間藝術是宮廷藝術、文人藝術的根。中國的版畫、年畫、連環畫很大程度上是源於民間，為什麼不可以廣泛地在民間藝術土壤中去吸取，去陶冶，去創造一種嶄新的更有民族氣魄的藝術呢?”
《黃河十四走》（廣西師大出版社2018年再版）
中央美術學院教授喬曉光説，“追求民間藝術是個卑微的路，但又是條偉大的路，偉大不在於這是門藝術，而是在生命的過程中，這是我們心靈的家園和慰藉，是精神層面的信仰。我們説民間藝術是偉大的藝術，就因為它們為今天的時代提供了自信、勇氣以及人性的力量。”
在楊先讓看來，正是這些典籍不載、正史不論的民間藝術，很大範圍內成為了支撐一個民族的元氣。恢復一個民族的記憶，就是要恢復一個民族的元氣。
（資料來源：SKPRendezvous公眾號、《三聯生活週刊》、喬曉光工作室）
展覽海報
觀展貼士
展覽名稱：黃河之行——地理邊界與精神故鄉·民間藝術展
展覽地點：北京SKP
展覽時間：2021年1月25日-3月25日
