座談會現場

“三餐酒醉知音少，一架書閒俗語多”，這是在“大道不孤——2021年度中國國家畫院中青年藝術家邀請展：筆遊墨戲——何加林作品展”中展出的何加林所作的一幅對聯。在現場展出的眾多書畫、對聯作品大多都是何加林自作自寫。可以説，作畫、作詞、作聯、作曲、寫書法基本是何加林的日常，而此次在中國國家畫院亮相的其個展“筆遊墨戲”正展出了何加林這些日常的“閒情偶寄”的所作，讓我們看到了一個別樣的“何加林”。

座談會現場

3月3日，“大道不孤——2021年度中國國家畫院中青年藝術家邀請展：筆遊墨戲——何加林作品展”座談會在中國國家畫院舉行。本次座談會由中國國家畫院理論研究所所長李虹霖主持，中國美術館研究館員劉曦林，中國國家畫院原副院長、華東師大美術學院院長張曉淩，中國藝術研究院研究員鄭工，北京大學教授丁寧，清華大學美術學院教授陳瑞林，中國國家博物館研究館員朱萬章，中央美術學院教授于洋，《中國美術報》社社長兼總編輯王平，中國國家畫院創研規劃處處長董雷，中國國家畫院理論研究所副所長陳明，中國國家畫院理論研究所理論家白銳等先後在座談會上發言，對此次展覽以及何加林為人、為藝的特點和其多年來在藝術創作的突破和變化等展開討論。最後，此次展覽的主角，中國國家畫院美術館館長何加林致答謝辭。

中國國家畫院理論研究所所長李虹霖主持座談會

李虹霖在開場致辭仲介紹，何加林是一位學者型的藝術家，具有深厚的傳統筆墨的情懷。何加林的畫展是有別於其他的，畫的是心境，是以書入畫。僅從他的花鳥和花卉小品上，也能明顯看出他的筆墨能力。

中國美術館研究館員劉曦林發言

“從園林山水中喜畫‘寺廟’專注筆墨的‘小古董’，到如今能入世也能避世，何加林的作品多了仁愛之心、雅逸的東西。”劉曦林説道。

中國國家畫院原副院長、華東師大美術學院院長張曉淩發言

此次何加林的個展，張曉淩先後看了三次，這與他來説已經很不尋常。張曉淩表示，這個展覽讓我們看到一個從文人畫家向知識分子畫家轉變的何加林，來京工作後的何加林，受南北文化的雙重影響，形成了雅逸和樸拙厚重相兼的語言特色。在他看來，何加林的貢獻在於他以一己之力，做實了新文人畫的概念，在當代語境下打造了一個超越現實的語言體系。

中國藝術研究院研究員鄭工發言

此次展覽給鄭工以強烈震撼，整個展廳轉完以後他不由地想到了兩個問題：第一，人到60歲，何加林在想什麼？第二，我面臨何加林的畫的時候我想到了什麼？他坦言，“這是一個非常有趣的心理的歷程、心理的過程，可能有的時候我們只能通過現階段的繪畫去看待現實當中的何加林”。

清華大學美術學院教授陳瑞林發言

何加林的展覽對陳瑞林來説，眼舒服，心也很舒服，這也是在場很多人的共同感受。在他看來這是何加林做到了手上功夫和手外功夫之後自然而然的、瓜熟蒂落的必然結果，同時陳瑞林期待何加林的作品可以繼續“從清朗之氣上升到浩然之氣”。

中國國家博物館研究館員朱萬章發言

朱萬章表示，“何加林的畫給我最深的印像是他的格調非常之高，這個和他堅持讀書有很大的關係，腹有詩書氣自華。”何加林此次的展覽，也讓朱萬章對“文人畫”有了更具體的理解。

北京大學教授丁寧發言

丁寧與何加林曾是中國美術學院的同事，在他看來，何加林是一個活得很講究的人，他從來不熱衷於喊口號，不標榜自己，他也不同於傳統意義的文人畫家——清高、孤芳自賞，他從來只是在低調地、我行我素地畫自己的畫，這于藝術家而言是非常重要的品質。此外，何加林的畫還有一個令他印象深刻的地方，就是他的作品非常豐富，元氣淋漓，十分獨到。

中央美術學院教授于洋

于洋眼中的何加林是非常典型的藝術家的代表，他身上集結了很多豐富的元素，其中，“逸”“趣”“率”三點是最吸引于洋的地方。于洋認為，讀何加林的畫更重要的是讀他的人，讀他的思想。他的畫和他的文章、他的行為放在一起，才回到了我們真正意義上的傳統。

《中國美術報》社社長兼總編輯王平發言

王平談及對何加林的印象，“有俠氣”“有擔當”“很真”“有文氣”“好思”……都是何加林的標簽，王平認為，何加林的作品體現出了一個現代畫家的綜合性的修養，他的文心學養和情趣，對當下的畫壇有導向性的價值，對於當下的藝術家有很重要的參考和借鑒價值，也讓我們看到了中國文人畫在當下發展的一種可能性。

中國國家畫院創研規劃處處長董雷發言

董雷參與了整個展覽的籌備過程，何加林對藝術的嚴格要求，包括對作品反覆的遴選還有對一些細節的把控令他受益良多。在日常工作中，董雷看何加林創作和寫生的機會很多，但他基本每天還會來到展覽現場觀摩何加林的作品。董雷指出，很多藝術家有一個誤區，覺得這種案頭的狀態是為大型創作的一種練手，都被歸為小品。儘管這些小品並非是何加林的全部作品，但看了這個展覽之後，仍然收穫與感觸頗多。

中國國家畫院理論研究所副所長陳明發言

陳明對何加林在圖式及畫面風格上的探索更感興趣。他表示，從中國畫特別是山水畫、花鳥畫的章法來説，程式化是必不可少的，但問題也在於此，在當代文化語境下，如何在傳統的規範內尋求突破，尋找傳統中國畫的現代性，是一個難題。我想，何加林老師多年來的努力就是在這方面。在圖式的探索中，我覺得他著力最多，他在很多山水和花鳥畫創作中將傳統的程式進行解構，組合成新的圖式，非常具有現代感。在創作中，何加林一直在苦心經營，力求祛除老套的面貌，將傳統山水的精神通過現代圖式和意境表現出來。

中國國家畫院理論研究所理論家白銳

白銳特別談及了何加林此次展出的書法作品，“我進入展廳看到何老師的展覽特別是看到書法作品的時候，我沒有感覺到這是一個畫家的書法，為什麼？因為這些作品是何老師綜合學養、積累、積澱的全面的呈現。他的書法作品給我們的感受和我們在任何一個高標準的書法展覽中的一個的感受基本上是相似的，特別了不起。”

此次展覽的主角、中國國家畫院美術館館長何加林致答謝辭

此次展覽展出的作品包括了山水、花鳥、書法等多種類型，皆是何加林工作之餘的閒暇之作。何加林坦言，此次展覽于他而言也是一個意外，雖然本無計劃近期做展覽，倉促無意間的整理卻打開了他另一個世界，“我的創作和寫生作品之所以畫得還能夠讓大家喜歡，也正是得益於這些背後筆遊墨戲的歷練和滋養，因為畫家背後的空間可能恰恰是滋養畫家正面主體創作的學術形象的基礎。我們應該沉下心來去培養我們背後的空間，增加自己的文化積累和筆墨修養”，這是此次展覽讓他臨時冒出來的想法，也是他做此次展覽的初衷和意外收穫。

部分嘉賓合影