林肯郡-博格利家族的銀托瓷盤，瓷盤1573-1585年間制，銀托約1585年制. 圖片來源：大都會藝術博物館

文/陳嘉煒

從14世紀傳入歐洲時，中國瓷器便被視為極其稀有的珍品。直到十八世紀初，歐洲才自行生産出黏土陶瓷，再加上中國工匠對瓷器的製造的工藝守口如瓶，精美的中國瓷器在15至18世紀間，一直是跨洋貿易的重要商品之一。

幾百年的商業來往中，中國工匠逐漸掌握歐洲人的興趣和偏好，便嘗試投其所好；而歐洲商人和藏家也發現可以委託製造與自己品味相符的藝術品，於是“外銷瓷”便應運而生。在其不停演變過程中，以多種形式將東西方截然不同的文化融會貫通。那麼，外銷瓷都有哪幾個主要的類別呢？

林肯郡-博格利家族的水罐，瓷瓶1573-1585年間制，銀托約1585年制. 圖片來源：大都會藝術博物館

I. 銀托瓷器：早期傳入歐洲的瓷器

最初出口到歐洲的中國瓷器，幾乎只有貴族和富裕的家族能接觸到。15、16世紀時，許多英國的銀匠為瓷器製作專門鍍銀托架，不僅突出了瓷器的貴重，也賦予了它們截然不同的形態，甚至不同的功能。同一件藝術品中，西方神話人物置於中式亭臺樓閣，清透素雅的白瓷與精細銀托的光澤相互映襯。

給中國瓷器“穿上新衣”的，除了英國，還有法國、德國等。“量身定做”的座架在18世紀後，不僅逐漸由鍍銀擴展到更貴重的鍍金，座架本身也或多或少反映了具體國家的審美。比如下面這對鍍金青銅裝飾的青瓷瓶：出自法國，其座架的設計同時包含了洛可可和新古典主義的圖案，如小天使，貝殼，花花草草等；瓶身的裝飾圖案卻是取于中國古代青銅器，與座架上的浪漫元素似乎毫無關係。不過，柔和的顏色是洛可可裝飾藝術的標誌性元素；法國工匠或許是取釉的粉綠色，意將東方的瓷器通過法式的點綴，轉變成一件洛可可精品。

鍍金座架瓷瓶一對；瓷瓶制于18世紀初，座架制于1760-1770年間 圖片來源：大都會藝術博物館

其實，這一類鍍金、鍍銀托瓷器大都如此 –歐洲工匠在表現對中國工藝的敬重的同時，又大幅度地改變了它們的外觀，創造出完全歐式的裝飾藝術品。

II. 西器中造 –中國瓷器製作歐洲器皿

到了16世紀初期，葡萄牙建立了海上貿易路線、並與亞洲開啟商業貿易後，中國的工匠開始製造專供出口的瓷器，於是流入西方的瓷器數量大增。

燭臺(出口荷蘭市場); 1700-1710年間制 圖片來源：紐約大都會博物館

青花蓄水池，制于18世紀中期  圖片來源: Christie’s

然而，由於中西方截然不同的生活方式，許多本具有實用功能的中式瓷器到了歐洲後似乎也只能作為裝飾品。隨著貿易的增加，歐洲市場對於瓷制歐式器具的需求也逐漸産生——例如咖啡杯、啤酒罐、奶油壺、燭臺、等等。於是，商人帶上成套的銀質歐式器皿來到中國，中國工匠便以其為原型，製造出對於歐洲人更實用的瓷器。

彩瓷大酒杯，制于康熙年間(17世紀) 圖片來源: Christie’s

茄形帶蓋醬汁碗，制于約1775年  圖片來源: Sotheby’s

III. 琺瑯彩與紋章瓷

直到十七世紀末，外銷瓷中大多數都是藍白相間的青花紋。隨之，釉面琺瑯彩瓷器也加入了前往歐洲的商船。豐富的色彩不僅擴大了裝飾圖案的類別，和素雅的青花瓷相比，琺瑯彩于歐式裝潢中也顯得更協調。琺瑯彩中，粉彩與素三彩尤其受西方收藏家的喜愛。加上大型瓷器運輸的難度，能夠完好到達大洋彼岸的精美大型彩瓷則一直佔據在外銷瓷市場的頂端。隨著更多顏料由歐洲和中東傳入中國，琺瑯彩的顏色也越來越豐富。下圖中被稱為“紅寶石”的深粉紅琺瑯釉，很可能是康熙後期，皇家工坊獲得新進顏料後開發出來的。

粉彩瓷瓶五件套，制于1730-1740年間 圖片來源: Christie’s

大型粉彩蓋館，雍正年間制  圖片來源: Christie’s

同個時期，紋章瓷在也受到歐洲皇室和貴族的青睞。和面向大眾市場的外銷瓷不同，這類瓷器常由皇室或顯赫家族直接委託製作，並以其徽章作為中心的裝飾元素。除了比青花瓷的色彩更豐富，琺瑯彩更適於準確描繪徽章圖案。所以，琺瑯彩在歐洲市場的興起和十八世紀紋章瓷的熱潮有著緊密聯繫。法國的路易十五、俄羅斯的葉卡捷琳娜二世、還有許多歐洲的皇族，都是紋章瓷的忠實用戶。

奧蘭治家族(House of Orange)粉彩紋章茶具32件套，制于約1747年 圖片來源：Sotheby’s

紋章湯盤(出口荷蘭市場)，制于約1734年 圖片來源: Christie’s

美國成立不久後，也繼歐洲成為了進口中國瓷器的主力。即使文化上仍和歐洲有千絲萬縷的聯繫，美國從英屬殖民地成為一個獨立國家後，在許多方面有意識地標榜與歐洲的差異。他們在瓷器的品位上，也多少也反映了這個現象：雖然定制家族紋章瓷的美國富商和政要不在少數，但大多銷往美國的瓷器都摒棄了歐洲盛行的浮華裝飾。不僅如此，反映“美國精神”的瓷器更不在少數—象徵美國的禿鷹、國父喬治·華盛頓、以及星條旗等都是常見的裝飾元素。

“勃艮第的投降”熱水盆和蓋子，制于約1926年 圖片來源: Christie’s

“華盛頓紀念碑”蔬菜蓋盆，制于1800-1802年間 圖片來源: Sotheby’s

IV.  西方主題定制的外銷瓷

以中國工藝呈現西方裝飾主題的瓷器也不在少數，而引用的主題也非常廣泛，包括歷史、宗教、神話故事、地形風貌、文學情節、等等。上圖中的餐盤便引用了義大利畫家喬凡尼·巴蒂斯塔·奇普裏亞尼 (Giovanni Battista Cipriani)的系列作品《四季》中的《夏季》，描繪了四個小天使在水果與花籃當中嬉戲。除了顯而易見的新古典主義派主題和裝飾風格，盤面上方中間的貂暗示這個餐盤或許還是件低調的紋章瓷器 -有學者猜測，因為貂的英文“marten”與姓氏馬丁“martin”相近，這可能是某個馬丁姓家族的紋章盤。

餐盤（出口英國市場），制于約1782年.圖片來源: Cohen & Cohen

宗教主題的食具在歐洲十分常見；由此來看，歐洲商人定制描繪宗教故事的外銷瓷似乎也不足為奇。下圖的這套茶具描繪了耶穌受難日的場景：十字架之下有哀悼者、圍觀者、賭博的羅馬士兵、甚至還有兩名小偷。工匠用黑色釉和局部的鍍金點綴，細緻地描繪出聖經中重要的一章；即使不細看裝飾的內容，也能感覺出與這套黑白瓷具與華麗的琺瑯彩、秀美的青花瓷截然不同，煥發出更莊嚴的氣氛。

“耶穌受難日”黑白紋飾茶具(局部)，制于乾隆年間約1745年.圖片來源：Christie’s

外銷瓷不僅是跨洋貿易的直接産物，其造型的演變更是中西方文化交流融匯的縮影。即使在歐洲掌握制瓷工藝後，歐洲工匠仍然大規模引用中國瓷器的裝飾元素——德國麥森瓷(Meissen)和荷蘭的代而夫特藍陶(Delftware)便是如此。可見，中國瓷器不僅是精湛工藝的象徵，其審美也影響深遠，成為了這類裝飾藝術品不可或缺的一部分。（參考資料來源於大都會藝術博物館、Cohen & Cohen、Christie’s官方網站等）

代爾夫特青花花瓶(荷蘭)，制于約1710年 圖片來源: Aronson Delftware

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