“圖像的認知與轉變”實驗展展覽現場
2020年12月18日，“2020藝術北京 ·發現”在北京利星行文化藝術中心開幕。藝術北京持續對藝術教育領域的關注和發現，本次展覽藝術北京與中央美術學院油畫係第五工作室，共同推出“圖像的認知與轉變”實驗展。
本次專題展由中央美術學院國際學院院長劉剛教授作為學術顧問，油畫係第五工作室青年教師閆燁作為指導教師，提名 10位在校年輕藝術家，以線上線下的展覽方式呈現更為多元的展覽面貌。本次專題展得到NVIDIA和RAZER雷蛇的大力支援，借助NVIDIA GPU與獨有的Studio驅動及雷蛇靈刃15精英版強強聯合，助力藝術創作和藝術教育的發展。
藝術中國專訪了本次課程的指導老師、中央美院油畫係第五工作室青年教師閆燁。
Q:“圖像的認知與轉變”實驗展是中央美術學院的課程到藝術北京現場的一次探索，這個思路是如何確定的？
A: 首先，在我內心這是一次課程的彙報展覽，這樣展覽的內容更有針對性，就會做的更好一點，如果把它當成一個商業展覽，那它所包含的內容就太廣。所面對的問題就太複雜。現在學生只需要面對課程，這樣更純粹。
Q: 能否具體介紹一下“圖像的認知與轉變”課程教學的內容？
A: 我們的課程叫做圖像的基礎認知，本次展覽的主題是圖像的認知與轉變，它們構成了一個進階關係。學生上課的時候包括基礎圖形的提高與觀念的提高兩個層面，這次展覽就將二者融為一體了。
我所在的中央美術學院油畫係第五工作室是研究抽象藝術。我所能教的是基礎部分，是一種圖像認知的方法論，是在原有課程基礎上的拓展和補充，也是一次嘗試。創作部分其實很難有明確的限定，每個人要突出自我個性。
我們的課程是一個化繁為簡的過程。就是把這個時代我們所感受到的關於圖像的大量資訊、我們的媒介轉化過程中産生的變化等內容簡化，簡化到一個最基礎的圖形觀念，這是我這個課程的一個初衷。
我希望能把當下生活帶來的藝術語言的變化和我們最熟悉的教育方式，二者有一種結合，也是把我自己個人學習從業經驗中得到的規律轉化成一個可以教授的課程，傳遞給學生。這在教學中是有一定的實驗性的，我們之前沒有類似的課程，但我們的工作室主任、系主任都非常支援我去嘗試做這件事情。
“圖像的認知與轉變”實驗展展覽現場
這裡有三個部分，第一個是速度。我們當下生活的物理速度在不斷提高，我們的時間在壓縮，同時也會有概念上的速度的提高，就是我們接受、傳遞資訊，以及感知問題的速度在提高，所以當下面臨的問題是我們很難去選擇。這跟藝術創作是有一定矛盾性的，像油畫等藝術形式，它需要我們在長期的訓練過程中，把很多主觀的東西提取出來，把不需要的東西弱化。我們現在的媒介是經常把這種關係消解掉了，比如我們用手機拍照，其實它都幫我們計算好了，不需要我們去想像，反倒弱化了理解的過程。
我們把圖像最基礎的問題拎出來，在圖像的轉換當中得到啟示，原來在圖像處理上是有技術門檻的。最早渲染圖像的時候，我們的運算速度太低，經常會出錯。剪輯時只要格式不對，就要重新渲染。然後就等待，其實基本大部分時間都在等待，想要得到這個結果，過程是很漫長的。而隨著技術革新，NVIDIA Studio的貢獻之一就是讓這個等待過程消失，我們使用雷蛇靈刃15精英版的過程中幾乎直接就得到結果了。不用擔心這些與創作無關問題，因為它太流暢了。所以學生在構建一個虛擬世界的時候，它跟心裏的感受就更接近了。
“圖像的認知與轉變”實驗展展覽現場
Q：速度的確是當下生活的一個關鍵詞，第二個是什麼？
A：從速度開始，第二個就是回歸。我講的回歸就是把我們所觀察到的視覺現象和我們所感受到的，通過一種歸零的方式，回到最基礎的問題，然後去解決它。面對紛繁複雜的視覺經驗，我們需要化繁為簡，用抽象的方法論加以概括和總結。在這個階段，我們可以發現大量圖像的客觀規律，並理性地對其進行分類，從而找到圖像轉換之間的關係和秩序。
在這個方面，我們與 NVIDIA Studio結合的也特別好，特別感謝他們支援了我的這次課程。
“圖像的認知與轉變”實驗展展覽現場
Q：在速度、回歸之後呢，第三個部分是什麼？
A：還有一個是想像。想像是這個課程的第三部分內容，第一個部分是觀察，是感受，第兩部分是一種理解，一種創作規律。而第三部分是個性，是差異，想像主要是差異，這是藝術本質的部分。因為藝術最核心的還是精神理念。對於藝術與科技，我從來沒有把它們兩者分開來談，因為技術永遠是藝術不可或缺的工具，而且作為工具，它越簡單，使用者越熟悉，越好處理。藝術家最終實現的不是技術層面的內容，而是表達。
比如説我把一個低像素化的圖像，變成一個特別高清的圖像的過程，這個過程是被計算出來的，而藝術家所做的是在這種過程中想像。再比如説我們在剪輯一段的視頻的時候，一幀與一幀之間是被計算出來的。但藝術家則可以通過想像得到無數的可能。因此科技與藝術是平行進行的，科技在不斷的進步，不斷在彌補圖像、計算當中的差距，藝術家在不斷的擴充和想像。二者是一個互相遙看關係。所以這次課程展覽中，我就希望每位同學有兩張畫，有一張是想像得到的畫面，有一張是理性客觀的，比如説是這個畫面的來源或者是過程是理性的，而結果又是感性的，二者之間遙相呼應。同時有兩種媒介，視頻的螢幕很小，像畫簽一樣擺在邊上，但是大家看到它的時候，就會區別於我們傳統看畫的方式。
從光線追蹤，VR到基於AI的8K視頻編輯，經過NVIDIA Studio認證的雷蛇靈刃15精英版筆記型電腦搭載的NVIDIA GPU能夠加速各類工作流程。不僅如此，在免費的獨家Studio驅動程式的支援下，創意應用得以發揮優異性能。
“圖像的認知與轉變”實驗展展覽現場
Q：所以您在展覽中要呈現的藝術和科學的關係其實是互相關聯的，相互借鑒的。
A：對，此次課程展覽是這樣的。它呈現的是一個轉變的過程，這是最重要的，而不單純是要一個結果。我希望在展覽中詮釋出一個我們既不過分突出科技，也不過分突出藝術的狀態。它們本身在歷史上就是相互融合的。只是今天科技發展過快了，大家忽略了很多問題。
在這個展覽裏，希望觀眾會感受一些平時讀不懂的東西。如果不靠文字敘述，不靠資料的鋪墊，很難去跟藝術家達成一個共識。單純的一張畫面有時會有誤讀，我們希望觀者能相對清楚的解讀。
Q：在這個展覽之中，課程的三個部分都呈現出來了嗎？
A：我覺得是三個部分都呈現了。首先，學生要感知到速度的變化，要在視覺現象當中去發現問題。因此我是要求學生們有從5張圖到50張再到100張甚至更多的不斷累積的過程中觀察的。你可能得到5張圖片還可以應付，當你需要50張畫面的時候，你必須要思考，到幾百張的時候你更要深度思考，這個中間是有邏輯性的。最後嘗試形成了一段連續的畫面，經過數字處理之後，又從中重新提取出我們需要的圖像和資訊。這是一個從圖像到視頻，再到新圖像的過程，其實是一次思維的訓練，是一個認知的方式的嘗試。
展廳內RAZER電腦呈現10位藝術家的綜合圖像視頻與訪談紀錄片
Q：最終10位同學呈現出來的展覽效果，您怎麼看？在藝術北京的這個大環境裏展出，和在學院裏有不一樣的地方嗎？
A：我覺得這裡面有我能把握的，也有把握不住的。能把握的是我們開始的過程，我當時設定的主題是“動與靜”，在創作中一定要有動跟靜的關係問題。在最終呈現上其實超出預期的，首先藝術北京的整個展覽空間環境，包括燈光等級別非常高，一下讓同學們的畫作的展示效果上有了一定程度的提升。
其次，他們的作品最終呈現出來擺在一起，形成一個整體的關係之後，我們思考問題的維度就變了，更印證了我們的想法。單獨一、兩張畫可能説明不了問題，但 10組作品擺在一起的時候，就已經形成了一個整體關係。我們後來也做了一次嘗試，選擇了10個同學作品的主要元素，把它們互相之間通過圖形轉換的方式關聯起來，讓作品能夠互相之間産生關係，這件數字作品用RAZER電腦在展廳中呈現。（訪談/ 許柏成 圖片提供/藝術北京）
閆燁 中央美院油畫係第五工作室青年教師
