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在清華大學這樣的氛圍當中，這樣一種人文環境之中，出現了胥建國教授，這是一種必然；當然從個體角度來審視，這可能又是偶然，但是偶然就存在於必然之中，所以，今天胥建國老師出了這麼多專著，也就在情理之中了。可以説是胥老師是著作等身！他的著作我都有，在今天發行的這本《中國彩塑藝術》之前，還有一個版本，是幾年前胥老師作為教科書編著的。這也是我案頭上的書，雖然我讀得不是很細，但有時候寫東西會拿來參考一下。

應當講，《中國彩塑藝術》這本專著，在中國現當下，對這方面進行研究和梳理、並且寫成理論性的著作者，還是不多見的，甚至是罕見的。所以，這也在提醒我們，做學術研究，應當從宏觀研究進入到微觀研究，因為對微觀事物探究的深度決定了你在學術上的高度，這樣才能夠對宏觀性的把握，得出一個有支撐的基礎，才能夠對學術的認識有所提取，有所昇華，然後形成結構性的這樣一種理論體系。我想胥建國教授在這方面的探索，是身體力行的。

另外呢，這本書與幾年前出版的胥建國的《中國彩塑藝術》教科書，結構上發生變化。新出版的這本《中國彩塑藝術》資訊量、章節關係、學術判斷，與上一本不太一樣。上一本基本是就一個敘述、一個有關彩塑藝術的歷史沿革、技術手段等方面的具有指導性的教科書。而新出版《中國彩塑藝術》，在原有的基礎上，更加集中于對藝術之間的關係、理論性認識之研究。

《中國彩塑藝術》把彩塑放到一種社會、人文背景當中去考察，而不是就彩塑而談彩塑，就技術而談技術。所以，這是一種由形而上落實到形而下，然後又從形而下反饋到形而上的邏輯系統；是一個有細節、有學術判斷、有體系的學術著作。

因此，對於《中國彩塑藝術》我大致總結了這麼幾個關鍵的節點：第一，本書提出了玉器和青銅器。那麼，這就要追問，玉器、青銅器和彩塑又有什麼關係呢？如果從表像上看好像沒有什麼關係。但是，藝術門類之間不是孤立的，是相互影響的。這一問題的提出，反映出胥建國對藝術內在本質的洞察。這是一種造物觀，是中國人的造物觀。中國人做一件東西，為什麼和西方人不一樣？因為它表達的是中國人的生活方式、情感投射的方式。由於中西人文背景不一樣，所以，中國的東西講究溫潤、厚重、包容，這與西方對物的體會是不同的。因此，胥建國從先秦的玉器和青銅器的造型觀的確立來闡述，將其作為一個切口，把這本書的思想，通過這個切口切了進去，然後開始慢慢梳理成系統。這種造物觀説明，事物與事物之間存在一種相互關聯的關係，而不是一個彼此孤立相互排除的關係。

應當講，中國的博物館，承載著中華民族的造型體系，它在很大程度上是工藝美術體系。因為工藝美術體系是造物的，充分反映出中國人的世界觀、文化觀，以及風俗習慣等方面。所以説，所謂造物觀，應當講首先它是形而上的，而不是具體的泥塑呀、彩陶呀等等。它是一種世界觀，要造心靈世界的物質現象，是思想觀念下産生的造物意識和具體事物。舉個例子來説，對於葫蘆這種植物造型，中國人都比較喜歡。為什麼呢？因為中國的器物造型，在最原始的源頭上，與葫蘆有直接的關係，葫蘆可以浮水為舟，可以作為生活用具等，乃至把葫蘆衍伸成一種道家的文化等等。葫蘆器形中圓潤、中庸、穩定和比例，符合我們的心理，可以説我們喜歡的原因是由造物觀的基因所致。這是胥建國教授的第一個切點。

第二，胥老師從秦漢陶俑介入，從俑塑的造型引申出對於傳統彩塑系統的建構。秦漢俑塑，在某種程度上也屬於彩塑，因為剛出土的時候它是帶彩的。但是它的這個“彩”跟明清之後的彩塑概念不一樣，明清之後的彩塑不單純是賦色，有的彩塑還在泥裏攪進去顏色。而秦漢俑塑是在表面上涂彩，這是兩個概念，但是如果從大關係來講，它也屬於彩塑。這是胥建國教授的第二個切點。

第三，胥老師又談到了中國書畫與彩塑的關係。那麼書畫跟彩塑有什麼關係呢？好像彩塑只是寺廟裏面的或者民間的東西，但是從形而上的文化意識方面來講，它肯定是有影響的。第一，它的描繪，它的色彩佈局，具體講吧，彩塑上的勾線方式，潤染以及以繪補形的方法等等，都有中國傳統繪畫的影子。

第四，胥老師談到了外來文化對於中國造像的一些影響，談到阿富汗、談到印度等，然後他又順著這個線路進行了中西比較，他談到中國漢代確立起來的色彩觀。我認為漢代色彩觀是一種對於主觀世界的表現觀，它不是因為哪個顏色好看就畫下來的，它是一個宇宙觀，是要表現神權思想，信仰與靈魂世界等等。也可以説漢代的色彩觀是一種超越現實的理想的色彩觀。因此，中國漢代的色彩，與西方藝術逐漸完善起來的光學體系是完全不同的。接下來，胥建國教授又從形而上的層面，歸納出中國傳統造像氣與韻、法與度、形與神，象與意的獨特面貌，然後又將之歸納、引申到他的教學實踐中。

胥建國教授的新版《中國彩塑藝術》，是個結構嚴謹，邏輯清晰，見地新卓的學術專著。他採用中西比較的方法，採用文獻與實物對照的方法，因而，使得此書的縱橫坐標建構得很有節點關係，頗富判斷。

胥建國 《中國彩塑藝術》