北齊天保七年（556年），文宣帝高洋命樊遜和文士高乾和、馬敬德、許散愁、韓同寶、傅懷德、古道子、李漢子、鮑長暄、景孫及梁州主簿王九元、水曹參軍周子深等11人，借邢子才、魏收的家藏古籍，刊定國家收藏的《五經》諸史…… 

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《北齊校書圖》北齊 楊子華 

一堆北齊知識分子坐在床榻之上正忙得熱火朝天。他們全情投入，奮筆疾書恨不得把生命全部都獻給祖國的文化事業。但是好像也不太對，這幅畫名為校書，女婢、小廝們就在周圍來來去去，忙著伺候他們，這是一個什麼氛圍？在這支北齊披頭士中，圖中畫三組人物，佔畫面中心的四個裏邊兒有兩個不是在工作，大夥兒到底是在開趴體呢還是校書呢？

我們先來聊聊作者

——北齊傳奇畫師楊子華

這位畫師傳奇在哪？

在於——

1、真跡沒幾個人見過……

楊子華在長安等地畫了很多壁畫，但到今天都已經了無蹤跡。只有一卷傳為宋臨的《北齊校書圖》是我們今天唯一能見到的楊氏的卷軸畫。《北齊校書圖》的創稿人相傳是楊子華創稿，後由唐代畫家閻立本再稿，而學術界較為一致的觀點認為楊作、閻作早已失傳，流傳至今的是美國波士頓美術館藏的宋人摹本。

2、看他的畫能看出幻覺

他擅長畫貴族人物、宮苑、車馬，所畫馬尤其生動逼真，逼真到讓觀畫者夜間好像聽到馬索水草而嘶鳴。逼真到産生了幻覺……簡直比納尼亞還傳奇。他所畫的人物有別於顧愷之、張僧繇等人的“秀骨清象”，個個鵝蛋臉，體態豐滿圓潤，他的技法對隋唐影響深遠。

3、title大，粉絲重量級

御用畫家，時有“畫聖”之稱，非有詔不得與外人畫。直到唐代吳道子才接替了這個稱號。後世還有古代kol出來為他打call：

如此讚譽之高，為什麼楊子華會把校書畫成了趴體？

北齊，歷史上一個怎樣的存在？這得從老東家説起！

魏晉南北朝，是一個神奇的時代，涌現了很多放浪形骸、不受拘泥的名人。借這一幅古畫窺見那個時期的名士風流。正如魯迅先生指出的，魏晉名士好裸體，是因為服寒食散的結果，是不得已。知識分子學會了南朝的虛浮，一群志趣相投的士大夫湊在一起，進行“散發裸身之飲”，本來校書是好事，而北齊把“好的不學凈學壞的”這句話吃得透透的。

於是出現了眼前的大型古代趴體。要想像這些一千六七百年前的“披頭士”是怎麼“脫衣露頭”、酣飲累日的，當然最好看《北齊校書圖》。

文宣帝高洋

北齊正式建國當是從高洋稱帝開始，但是政權的奠基人是東魏權臣高歡，高歡一共生有十五子，第二子高洋，其貌不揚，卻是一個很有本事的人，23歲時，他接過逝去的哥哥的權杖後，毫不猶豫地廢了東魏孝靜皇帝，自立國號齊，史稱“北齊”（也稱後齊、高齊），他剛即位時重用賢才，減少冗員，肅清吏治；而且他善於征戰，屢次擊敗北方的柔然、突厥、契丹；還曾打敗南朝的蕭梁政權，拓地至淮南。征伐四克，威振戎夏

不過他後期走偏了，走向荒淫暴虐，但他是活得最久的北齊皇帝，活到了34（虛歲）……這幅《北齊校書圖》，正是他建立北齊初期，還算勵精圖治，渴望著從文化上強國，用漢族的文化配合鮮卑的務實的體現。

我們再回到畫裏來

畫面中心幾位穿吊帶裙、披薄紗，大腹便便卻自信滿滿的大爺文臣，他們引領著古代文人fashion的最尖端，楊子華筆下的人物個個鵝蛋臉。文臣、秀才、侍從一共十九人共同呈現出古代男團即視感，不僅如此，畫中所用物品，所穿服飾都反映了漢民族與少數民族相交融的歷史。

裲 襠、縠 

小背心吊帶，輕紗透視裝，都是古代北方民族最fashion的服飾。裲襠，亦名“兩當”。《釋名·釋衣服》：“其一當胸，其一當背也。”男女皆可穿，是後世“棉背心”的原型。《玉臺新咏·吳歌》：“新衫繡裲檔，連置羅裙裏。”而披肩的布料叫做“縠（hú）”，是質地輕薄纖細透亮、表面起縐的平紋絲織物。《周禮》：“輕者為紗，縐者為縠。”古人的穿衣自由，比你想像的大膽，男人性感起來，似乎也沒有女人什麼事。穿著隨意，正反應了南北朝時期的服飾特點。

對於這個現象，有人覺得有損市容，有人覺得這是天人合一。反對的一方上街頭給大爺們發T恤，支援的一方則搬出來歷史引經據典：誰説這樣穿不得體，古人早就這麼穿了！時代越來越進步、開放，甚至在北京街頭，你也可以自由的欣賞夏日比基尼，雖然模特由大爺們擔當。

佔c位這哥兒們就是正在奮筆疾書的安靜的美男子樊遜

另一哥兒們是背面，盤膝而坐，琴的一角搭在腿上，一角搭在榻上，有可能是這個擅長彈琴，是吧，自己寫累的時候臨時給大家奏上一曲，伸右手拉住右邊一人的腰帶；而右邊這位似乎想逃酒下榻，一童僕正給他穿靴。

還有後面一人手執毛筆，一手舉著剛寫完的書絹似在審閱，頭也不抬，繼續奮戰，就像眼前的這些都沒發生一樣。

畫面左側有奚官（養馬的）三人（最左側為胡人），雖然是配角，可人家也掌握了不忘鏡頭的自然擺拍，而一灰一黑的倆馬兒，比那仨還懂得與鏡頭眼神交流。對配角也是嚴謹對待，描繪得神情生動，設色標美。

楊子華在《北齊校書圖》裏邊兒還有什麼有趣的創建呢？高洋這位領導，確實給了校書這件事足夠的重視。至少資金上看絕對是到位了，一共四個編書的人居然有九個人在那兒伺候。這九個人有牽馬的，有提鞭的，這是隨時準備著去哪兒取資料而安排的專車。還有扇風，伺候筆墨紙硯的，這些都是保證工作的舒適程度。

那麼問題來了

為什麼楊子華不把中心這四個人都畫成奮筆疾書的樣子？而是一面是積極的另一面讓人憂慮。咱們仔細想想，如果把那兩個正在寫的人刨除掉的話，我們再看這張畫，你會發現這個情景好像在南朝代已經持續了好幾百年，文人們風流不羈，不是修道就是信佛，不是清談，就是遊山，他們掌握著最好的社會資源。

在楊子華的畫裏邊兒，他如實的反映內容，不加修飾，只求客觀。也不去強化自己的觀點，這點非常難得，相比之下，我們看顧愷之、張僧繇都太浪漫了。

洛神賦 局部 閻立本

即使時隔1500年，楊子華的《北齊校書圖》在當時有著很大的進步，視野放得更平更接地氣，關注的也更細緻，整個情境感也更強。

《北齊校書圖》的珍貴，在於它最初的産生距七賢、八達生活的時代不遠。所有的文人都想當竹林七賢。所有的人都想當李白，可是李白放在今天就是典型的富二代，並不是想當就能當。所以在我們漫長的中國文化史上，文人的形象幾乎是千人一面。在這樣的情況下，我們遇到一張這樣的畫，還是應該激動一下。

楊子華分明是一個現實主義大師，今天我們再看這張畫的時候，仍然是不需要任何的聯想，直接可以感受到當時那個場面是什麼樣的，好像我們可以身臨其境一樣。

西方至少到了文藝復興晚期才能出現這種級別的素描。完全忽略技巧，極端樸實的去表達自己心中的形象。這些畫完全用不可塗改的顏料一次成型。很多今天看來尋常的事兒，但是第一次真正被做出來，得需要巨大的創造力才能達成，在這點上，楊子華被稱為畫聖是當之無愧。（黃雪瑩/文）