2020西岸藝博會現場
文/張桂森
被期待了一年的線下實體藝博會，上海的西岸藝博會和ART021早早被寄予眾望。中國作為目前全球仍能正常舉辦藝博會的國家，這兩家藝博會無疑代表著現有存量裏的最高規格。隨著媒體及社交朋友圈的歡呼，這兩場線下藝博會VIP的第一天就基本已宣告戰役告捷，不少人表示預估市場會賣“瘋”，但沒想到的是賣得會這麼快，不少畫廊從業者表示這一屆的藏家的手快，史上罕見。
2020 ART021藝博會現場
在全球仍處疫情持續爆發階段的背景下，早先不少人對國際畫廊在中國內地博覽會的出場表示了擔憂，慶倖的是，總能找到辦法的，而且可能還不止一個。在西岸藝博會和ART021的呈現上來看，基本有以下四種不同路徑：一、早已在中國市場深耕，設有分機構或辦事處，在內地長期雇有員工；二、尋找到藝博會主辦方或相關機構單位託管，後續跟進接洽和銷售；三、與中國內地畫廊合作，拼展位；四、老老實實隔離14天，“千辛萬苦”亮相藝博會。
2020 ART021藝博會現場
目前看來，兩個藝博會雖然國際畫廊數量上稍有減少，但總體上保持著不錯的數量，而且據媒體報道，銷售成績大都可觀。大家戴上口罩，突破隔離搭建國際連結，可能不一定是銷售成績最好的一屆，但也算得上意義非凡的一屆了。此外，應該向14天的集中隔離的參展單位表示respect，疫情並沒有阻擋他們開拓中國市場的腳步。
西岸藝博會豪森·沃斯畫廊展位現場
第一種是早已在中國市場深耕，設有分機構或辦事處的外資背景的國際畫廊機構。這些畫廊無一例外的選擇了繼續參展，不少畫廊則選擇了兩個藝博會都參加。
豪森·沃斯畫廊七年來從未缺席西岸藝博會。資深總監蔡荔馨在接受媒體採訪時表示，“從北京到香港，我幾乎是目睹著亞洲藝術的每一步發展。對於疫情下的博覽會來説，我相信今天觀眾最開心的是可以看到原作，這和透過螢幕觀看作品是完全不一樣的感受。”
西岸藝博會立木畫廊展出拉裏·皮特曼作品
立木畫廊在接受媒體採訪時也提到，由於全球藝博會的取消，立木畫廊也組織了一些線上項目。但因為在西岸藝博會的經驗一直非常正面，因此決意回來第三次參與藝博會。畫廊人員表示，從九月份就開始回來隔離，是致力要準備好此次西岸博覽會，很高興能把畫廊最精彩的一部分作品帶給中國觀眾。據悉，此次立木畫廊展出了藝術家在疫情期間的一些創作，大部分作品在vip當天均已售出了。
西岸藝博會白立方畫廊展出喬治·巴塞利茲作品
白立方香港副總監唐佩賢博士在接受媒體採訪時則表示，因為疫情的緣故，她6月份回來後就隔離，沒有再回過香港。“到現在，基本上全球都沒有一個藝博會是線下能夠開幕的，上海西岸藝術博覽會的舉辦，讓我有一種重生的感覺。”
杜夢堂亞洲區總監鄭瑜欣也同樣持此看法，她認為，雖然疫情似乎正在讓一切都陷入混亂，但同時這也是一個讓人進行重新思考的時機，而這種思索將與藝術緊密聯繫。相信人們對美之關切，對藝術所能帶來的精神財富之渴望只會比以往更甚。
2020 ART021現場
不少國際藍籌畫廊在藝博會上呈現的展覽以群展為主，可以説是打出正常的“安全牌”。白立方亞洲區總監周曉雯就提到，從畫廊的角度，“每一年都會秉承著讓中國藏家和觀眾了解西方當代藝術正在發生什麼的理念，以群展的方式來參加該博覽會。”
當然，國際畫廊的銷售基本達到甚至超越了預期，據悉，西岸藝博會銷售額達到千萬級別的畫廊至少有兩家或以上，其中就有白立方畫廊及裏森畫廊等。其中，單是白立方畫廊的成功售出的一件喬治·巴塞利茲的大尺幅作品，單價就達到了97.5萬美元（合人民幣760萬元）。
西岸藝博會貝浩登展出瑞典藝術家克拉拉·克裏斯塔洛娃專場
當然也有像在上海設有空間的貝浩登和阿爾敏·萊希是呈現藝術家個展，作為畫廊上海空間展覽的延續。每年挑選一位西方藝術家在西岸藝博會展出個展是貝浩登一直以來參加西岸藝博會的策略，貝浩登香港及上海總監黃知衡表示，儘管在國際藏家仍無法入境的情況下，依靠中國本地藏家的購買力消化這些作品也完全沒問題。貝浩登在展陳上每年也都別具一格，此次則呈現瑞典藝術家克拉拉·克裏斯塔洛娃（Klara Kristalova）在亞洲的第二場個人展覽，展位以一座佈滿苔蘚和植物的景觀小島為主角，藝術家的繪畫和陶瓷雕塑作品分佈于小島和展墻。
此外，也有像Crossing Art這樣的國際畫廊，在中國早設有辦事處，但在疫情氾濫的特殊的2020年選擇第一次參加上海的藝博會，結果收穫頗豐。Crossing Art在西岸藝博會開幕當天就已預售了原計劃展出的大部分作品，導致展位上的作品大都是在計劃外的作品。
西岸藝博會 Crossing Art展出秦風作品
Crossing Art是成立在美國切爾西的畫廊，主要關注香港、南韓、印度、南韓等亞洲地區的藝術家。雖畫廊此前曾在中國落地一些藝術項目，畫廊依舊期待此次參展，能認識一些新的客戶。Crossing Art本次展會帶來的藝術家秦風、沈敬東、圓大西、王玨、卡佳·洛爾（Katja Loher）、史蒂芬妮·懷爾德（Stephanie Wilde)等的作品。
開幕當天就已經預定的作品包括：秦風的作品，沈敬東2萬美元以上的新作都已售出，圓大西也有兩件作品已售出。另外，畫廊帶來的年輕藝術家王玨的一組裝置吸引了諸多藏家互動，VIP當天已售出12件。
西岸藝博會 Crossing Art展出圓大西作品
越是在特殊的時期，人們越是需要藝術去振奮人心，到“藝術聖殿”找尋慰藉。而這種慰藉不分國界。就像從創立之初就致力於東西方文化交流的Crossing Art，這份初衷在成立至今的12年間轉化成為明確的定位和運營策略。
Crossing Art的創始人Catherine Lee提到，此次參加西岸藝博會，一方面通過展示對接不同類型的藏家群體，更重要的是展現和傳播畫廊的內在文化理念。“我們希望能一直參與中國的博覽會。在切爾西藝術區的臨街畫廊裏，只有我們一家是由華人創立的畫廊，仍然是一個小眾群體。但同時因為我們的獨特定位和資源，得到了很多喜歡亞洲藝術的藏家和公眾的關注。我經常和朋友們説，鼓勵中國畫廊也到紐約開設空間，在國際舞臺上留下腳印。”
ART021藝博會尼克典姆畫廊現場
另一種方式是託管模式。來自ART021藝博會上的美國畫廊尼克典姆，早早將作品交與上海自貿文投運輸至國內，再由ART021對作品進行託管，進行對外展示和藏家資訊收集，為藏家提供作品的同時，也將藏家資訊交由畫廊後期聯繫和推薦作品。開幕當天，尼克典姆畫廊現場帶來Dominique Fung的個展，據悉這批作品均在展前售出。
ART021藝博會 AISHONANZUKA畫廊展出Javier Calleja作品
首次參展的AISHONANZUKA畫廊也類似如此，他們將作品交由上海本土公司運營，現場展售的西班牙藝術家Javier Calleja的兩件繪畫和一件雕塑作品得到十余位藏家詢價，託管運營單位人員將藏家資訊記錄後交由畫廊篩選或推薦相關藝術家作品，以此促成最終的銷售。這樣的託管模式，是得益於ART021主辦方在3月與上海自貿文投簽署戰略合作。
和託管模式略有差異的是同行合作模式，有點像“拼展位”。在國際藝博會幾乎停滯的情況下，多家畫廊反映，自疫情以來參加線上藝博會所帶來的收益甚微，為了獲得更多展示，畫廊與畫廊之間的合作及展位共用形式成為一種替補模式。
西岸藝博會蜂巢攜手隱丘推出七戶優個展
比如像蜂巢當代藝術中心，此次在西岸藝博會上就聯手一直有合作來往的東京隱丘畫廊，聯手推出的日本藝術家七戶優的個展，展位現場進行了精心佈置，墻面配合藝術家的作品重新刷了顏色。2018年，七戶優曾在北京蜂巢當代藝術中心舉辦大型個展“東京私語”。此次藝博會上則展示了藝術家七戶優近年及最新畫作，以及1990年代以來各時期的數件作品，這些作品被繽紛的墻紙襯托著，成為一座獨處的、幻想的戲劇化空間，這也是七戶優在上海的首次個展。
西岸藝博會科林沁格畫廊、工作室畫廊展位現場
西岸藝博會上，首次參展的工作室畫廊選擇了與來自維也納的科林沁格畫廊（Galerie Krinzinger）共用展位。工作室畫廊已成立五年，目前在上海有兩個空間，分別以藝術家駐留項目和展覽為主要功能，畫廊帶來劉家冬、歐鳴及張楊彪三位藝術家作品，價格區間在5萬-10萬人民幣之間不等。此次挑選的藝術家都是在畫廊已有過三個個展以上的藝術家，其中歐鳴的最新作品《花園》在西岸藝博會的現場單元展出。首次參展以共用展位的形式對於畫廊而言能有效控製成本，一次性價比極高的試水。
MINE PROJECT展位
來自中國香港的年輕畫廊MINE PROJECT是為數不多的隔離14天亮相西岸藝博會的畫廊之一。對於一家成立於2019年的當代藝術畫廊來説，突如其來的疫情顯然是當頭棒喝。這個類型的畫廊正處於急需亮相的藏家原始累積階段，他們顯然需要更多的藝博會亮相來獲得關注。MINE PROJECT主營年輕藝術家，通過一系列創意實踐來反映當代社會面貌，並且用極具實驗性的藝術作品創造著屬於他們的時代美學。像這樣的關注年輕的實驗性藝術的機構來講，義無反顧早早奔赴內地，完成14天隔離，就為亮相可能本年度唯一的線下藝博會，勇氣可嘉。好在收穫頗豐，據悉在VIP當天，已收穫不少銷售和預訂。
通過不同路徑參與上海雙藝博的國際和非內陸畫廊，利好的不只是收穫豐富的預期銷售和藏家，更重要的是通過展會這樣一種形式，為藝術乃至文化界釋放一種信心，讓2020這個特殊的年份，增添一抹正能量的色彩，為即將翻篇的2020留下一道美好的國際文化交流的痕跡。
