3D立體街頭藝術 圖片來源於網路
文/龐雪姣
2020年接近尾聲，在與疫情的抗爭之中，各類藝術活動在國內逐漸開始復蘇，從結束的北京當代，藝術深圳到正在進行的ART021，再到即將開啟的上海藝術雙年展……...從國際來看，全球的文博機構受到重創，10月佳士得、蘇富比的秋拍現場成交率並未太多下降。
藝術市場的復蘇逐步把人們的目光拉回到美術館、展覽場地、拍賣現場抑或室內空間的電腦螢幕前——這些一貫被認為是高雅的藝術場所，而在這些主流藝術場所之外存在的“街頭藝術”往往被藝術世界所忽略，甚至有人認為其不可登大雅之堂。“街頭藝術”真的就是下裏巴人，無法完成陽春白雪的華麗轉身嗎？
街頭藝術家從藍桂用粉筆作畫 圖片來源於網路
通常人們所説的街頭藝術不僅僅是指塗鴉行為，而是在公共場所創作的所有視覺藝術的總稱，常見的形式包括、海報藝術、貼紙藝術、街頭裝置和雕塑以及街頭行為等。
塗鴉(Graffita)雖是義大利語亂寫亂畫的意思，但塗鴉行為最初源起于上世紀60年代的紐約(Bronx Zone)，以黑人為主要聚居群體的布朗克斯區是紐約最窮的街區，生活于貧民窟的邊緣年輕人們喜歡在墻面上胡亂涂畫各自幫派的符號以示佔據地盤。這種行為啟發了一些非幫派畫家，於是他們撇開了幫派意識，開始了在街頭肆意創作，並逐漸形成了城市塗鴉藝術。
提到塗鴉藝術就不能不説與其相輔相生的嘻哈音樂。同樣誕生於布朗克斯區的嘻哈音樂（Hip-Hop）最初以“地下音樂”的形式廣泛流行于布朗克斯區，窮小子們通過説唱跳進行消遣或是表達“迷茫一代”對於社會的種種不滿，而塗鴉文字時常伴隨著freestyle以髒話的形式出現在墻面上。所以，DJ（打碟）、MC（説唱）、Graffiti（塗鴉）、Breaking(街舞）逐漸成為Hip-Hop的四大元素。
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由Henry Chalfant和Tony Silver于80年代在紐約拍攝的經典紀錄片Style Wars，以塗鴉和街舞為主線，紀錄了紐約年輕人充滿創造力的黃金年代，並在1984年聖丹斯電影節獲獎。近年，嘻哈音樂隨青年文化盛行而強勢崛起，塗鴉得到了前所未有的關注，表現內容也從最初的搞破壞向更廣闊的藝術領域延伸，直至登堂入室走向更廣闊的領域。
被時尚界奉為圭臬的街頭藝術先驅——讓·米切爾·巴斯奎特 Jean-Michel Basquiat
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作為塗鴉藝術家出道的讓·米切爾·巴斯奎特，在其職業生涯早期，即22歲時已經在紐約Annina Noisei美術館舉辦了他的首次個展。他的作品嘈雜、混亂，色彩豐富、筆觸狂亂，充滿對於有色人種遭受不公待遇的隱喻，在當時甚少有黑人嶄露頭角的紐約主流藝術界，開啟了自己短暫而輝煌的巔峰時代。
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在Basquiat的自傳電影《輕狂歲月》講述了巴斯奎特早期落魄紐約街頭，到進入新表現主義運動陣營，直至他在現代藝術史上佔得一席之地的親身經歷。他極為短暫的一生猶如藝術家的英年早逝並沒有讓人們忘卻他，時至今日時尚界依然追隨他的腳步，將他作品中狂亂大膽的元素注入時裝當中，昔日貧民窟裏的塗鴉成為了今日街頭潮人重金購買的時尚奢品。
大受商業青睞的彩色“小人”跑遍世界——凱斯·哈林 Keith Haring
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同樣身為美國藝術家的凱斯·哈林不僅和讓·米切爾·巴斯奎特一道成為塗鴉藝術屆的鼻祖人物，而且也一樣短命。然而，在31年的人生歷程中，他作品中不斷出現的“小人”形象，為他的創作風格打上深深烙印，更是對後世創作影響深遠。
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在1980年至1989年的黃金十年中，“小人”從紐約的地鐵站躋身進入博物館，從廣告牌躍然跳到柏林墻上，他的創作精力相當旺盛，繪畫速度越來越快，明確的符號化特徵象徵著廣泛而深刻的主題。他用畫筆和噴槍為種族歧視而戰，為艾滋病而戰，為兒童保護而戰。
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Keith以驚人的工作表現在鹿特丹、東京、那不勒斯、安特衛普、倫敦、科隆、米蘭、巴塞爾、慕尼黑、波爾多、阿姆斯特丹、巴黎等眾多城市舉辦展覽。1986年在他的首次個展之前，印有標誌性“小人”圖案的各類商品還未來得及經他授權已經出現在日本、巴西、澳大利亞等地出現。另外，性格開朗、善於溝通的凱斯·哈林還在紐約開了一家名為“Pop Shop”的零售店，將他的作品印在T恤等各類産品上進行商業化傳播。作為安迪沃霍爾的得意弟子，凱斯·哈林在發展出個人風格的同時，也承襲了安迪敏銳的商業嗅覺。
凱斯·哈林受邀再柏林墻進行創作 圖片來源於網路
塗鴉＋音樂＋影視的跨界藝術之路——DALeast
視線拉回到當下，出生在武漢DALeast，雖然接受過正統的學院派教育，但是並不妨礙他選擇街頭藝術家作為自己的職業身份。DALeast每年都以旅居世界的生活方式進行創作，他的作品中所有形象，在細節上看都是雜亂無章的線條，但在整體上卻極具辨識度，創造一種獨樹一幟的視覺語言。
圖片來源於“重塑街頭”
愛爾蘭國寶級搖滾樂U2在製作新專輯時，邀請了11位藝術家分別為每一首歌製作一個藝術MV。錄製《This Is Where You Can Reach Me Now》這首歌時，邀請到即將在紐約開辦個展的DALeast在MV中分飾兩角表現自己的創作過程。其中一人是畫家創作日常的如實再現，另外一人扮演成逍遙自在的流浪漢，當藝術家偷摸爬進廢舊倉庫進行創作時，卻遇到堂而皇之把倉庫當成自己老巢的流浪漢。DALeast跨界表演的喜劇效果讓人忍俊不禁的同時，結合音樂和影像的力量來表現塗鴉創作過程也讓街頭藝術更具儀式感。
拓展塗鴉邊界的神秘黑衣人——班克西 Banksy
BANKSY本人 圖片來源於網路
如今，塗鴉藝術的大神級人物非英國的班克西莫屬。班克西Banksy名聲大噪卻又神秘莫測，沒有人見過他的真容。但不得不説，他既深諳藝術規則又懂如何進行商業運作，卻游離在二者之間，始終與商業保持距離的態度已然成就了“塗鴉＋行為”的新型創作模式。
2010年出品的紀錄片《畫廊外的天賦》（又名《從禮品店出門》）是Banksy在塗鴉藝術之外，嘗試的影像創作。在紐約開古著店的法國移民泰瑞·庫塔（Thierry Guetta）有一個奇怪而瘋狂的愛好，喜歡拿著錄影機到處隨意拍攝。偶然接觸到街頭藝術後，他開始走訪各地的街頭藝術家，並拍攝他們在深夜裏非法塗鴉的刺激過程。
畫廊外的天賦海報 圖片來源於網路
機緣巧合下他結識了Banksy，並被邀請拍攝記錄Banksy的創作過程。Banksy看了他拍攝的素材後，發現畫質抖動，剪輯淩亂，主題表達不清，認為他根本不具備製作電影的天賦。然而此時，Thierry Guetta已經被街頭藝術深深吸引，決議放下攝影機，立志成為一名街頭藝術家。他租下巨大的工作室，雇傭數名工人，把現當代的各種流派畫作進行拼貼、組合、印刷，並大肆宣傳自己，並把畫展開到了紐約、邁阿密、巴黎，甚至北京，吸引了數以百萬計的人前來參觀。
畫廊外的天賦 劇照 Thierry Guetta
Banksy吃驚于Thierry自我炒作的迅速發酵，於是反轉角色，從臺前走到幕後把Thierry的創作過程和自我宣傳記錄下來，於是有了這部獲得2011年第83屆奧斯卡最佳紀錄片提名的影片——《畫廊外的天賦》。而後，影片還在英國的合法塗鴉區搭建了地下影院進行公映。
Banksy在紀錄片中説：“Thierry在藝術界取得的巨大成功，也許説明他是個天才，也許他是幸運，也許意味著藝術就是開玩笑......藝術沒有規矩可循，所以我不知道什麼才叫藝術，我一直鼓勵認識的人要勇於創作，但我現在不常這樣做了。”
2018年，Banksy的《女孩與氣球》在蘇富比上拍。拍賣師以86萬英鎊的成交價格落槌之後，拍賣場內突然響起警鈴，隨即畫框內置的碎紙機把整張畫作切成碎片。班克斯在社交媒體上發圖配文稱：“加價、繼續加價、消失了”。藝術界內外許多人士對此表示不解，甚至不滿，有評論家認為這是Banksy炒作自我的一齣好戲，另一些人認為《女孩與氣球》的落槌粉碎是Banksy面對藝術過度商業化的不滿宣泄，還有人認為這一行為是藝術家探索將街頭藝術與行為藝術結合的創新嘗試。
《女孩與氣球》被粉碎 圖片來源於網路
就街頭藝術而言，除了留在墻面或物體上的圖案，塗鴉行為本身也是藝術形式。即便，非法塗鴉會被諸如城管一類的機構抹去，但行為本身卻是不能被刪除或複製的。無論是反轉拍攝紀錄片中蘊含的隱形批判，還是在拍賣場內銷毀成交畫作的肆意任性，過程中都透露著使用媒介作為載體，嘗試進行行為藝術的況味，即使其重要性尚不足以被寫入藝術史，但街頭藝術必將通過Banksy的行為上升到新的藝術高度，也許還將打破“街頭藝術非永久性存在”的預言。
塗鴉藝術帶著邊緣文化的標簽一路走來，逐漸被街頭藝術——這一發源於街頭，脫胎于波普藝術，卻更為廣義的藝術形式所容納，也正因為街頭藝術的介入，塗鴉涉獵了更廣泛的主題與形式，從而登堂入室進到畫廊和藝術機構。不僅如此，半個世紀以來，以塗鴉為代表的街頭藝術極大影響著時尚界、音樂屆、影視界和各種形式的流行文化，不僅以聯合跨界的形式成為了商業市場的寵兒，而且在網際網路力量的催化下，逐漸融入多元藝術，發展出更多的藝術行為。
