畢加索在畫完《亞威農的少女》之後説，這是他第一幅“招魂驅魔”的作品。為什麼他會這麼説？藝術家為什麼要“驅魔”？

這件作品不僅是藝術史上立體主義形成的第一件作品，對畢加索而言這也是他對過去的藝術成就一次徹底的告別。畢加索從1900年來到巴黎，到1904年之間形成了 “藍色時期”的繪畫風格，以及之後到1907年之間又形成了“玫瑰紅時期”的繪畫風格，雖然已經達到了世界一流大師的藝術水準，但這兩個時期的繪畫風格仍然一定程度上保留了古典主義的繪畫特徵，尤其是古典主義典雅、憂鬱的氣質。但《亞威農的少女》是一次偉大的告別，是對古典主義藝術風格的一次徹底的告別，第一次展現了充滿力量的現代主義繪畫的新風格。這件作品中畢加索對非洲面具和雕像藝術的借鑒，表現了更加形式化、狂野、粗暴，甚至有些令人驚恐的現代藝術風格。對畢加索而言，這是其對古典主義繪畫風格的一次“驅魔”，招來了現代主義繪畫風格的“魂魄”。19世紀末到20世紀初，學院派所代表的新古典主義風格仍然在西方社會佔據著主流，而畢加索和其他現代派畫家馬奈、塞尚、莫奈、馬蒂斯、梵·高、高更、莫迪裏阿尼、魯奧等等紛紛進行了一次又一次“驅魔”，將古典主義從藝術史上放逐了出去，招來了現代主義藝術的“幽靈”。

作者在華盛頓國家美術館看到的1899年莫奈創作的《日本橋》

但莫奈與他們有所不同。2018年7月在美國看博物館的時候，我意外地發現，莫奈的藝術人生中進行了兩次“驅魔”，第一次是對古典繪畫風格的驅魔，第二次則是在他並未完全充分意識到的情況下，對他自己已經成熟的印象派風格進行了第二次“驅魔”。

作者在芝加哥美術學院美術館看到的莫奈1900年

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