黃雪瑩/文

雖説垃圾分類的立法與實施已有段時間，但是廣大市民依然被垃圾分類弄得焦頭爛額。然而在處理垃圾的問題上，老祖宗比我們早了800多年，甚至把廚余垃圾變成了藝術品。

錦灰堆—跨越中西的前世今生

關於“錦灰堆”的説法，最早起源於何時，並無準確文獻記載，傳説起源於元代，盛行于清代。

“京城第一玩家”王世襄先生有本書叫《錦灰堆》，書中的《自序》裏寫道：“元錢舜舉作小橫卷，畫名《錦灰堆》，所圖乃螯鈐、蝦尾、雞翎、蚌殼、筍籜、蓮房等物，皆食余剝剩，無用當棄者。竊念歷年拙作，瑣屑蕪雜，與之差似，因以《錦灰堆》名吾集。”大意是相傳元代一個與趙孟頫齊名的畫家—錢選（字舜舉），在一次聚會時趁著酒興，將吃剩下的散落在飯桌上的蟹腳、魚刺、蝦尾、蚌殼蓮房等等酒菜殘羹信手繪製成一幅小橫卷，取名為《錦灰堆》。

王世襄把自己談古舊傢具、書畫、飲食、養鴿、放鷹等的“瑣屑蕪雜”文字編為文集，自認為與錦灰堆類似，便以此作為書名，可謂寓意深遠。

還有一説，“錦灰堆”起于明代，最早出現在明代的鼻煙壺上，它源自中國傳統本身，並受到西方物質文明的影響，非常真實的描繪古代文人雅士書房所常見的雜物，是具三維視覺藝術特點的寫實畫法。

這就是錦灰堆的由來，也算是當代波普藝術的前前前世吧，好一個跨越中西的前世今生。

所謂錦灰堆，乍一看是個古怪的名字，細細想來卻意蘊悠遠。“錦”：綺麗繁華，“灰”代表灰燼和殘破，表達了古代中國人對世俗和底層生活的關注和親密。當那些殘缺的美好堆砌成畫，竟別有一番韻味。活像灰堆裏拾出來的，古人卻把這些廢棄之物加以錯綜組織，有正有反、有半截、有折角，或似燼余，或如揉皺，既充分體現了藝術趣味，又具有一種潛在的解構主義，可謂當代藝術潮流的遠古鼻祖。作為一種自成一派的藝術形式，錦灰堆被歷代文人所推崇。

　“打翻字紙簍”

錦灰堆起初只是畫家成畫後對剩餘筆墨的幾筆遊戲，通常是對書房一角的隨意勾勒；翻開的字帖，廢棄的畫稿，參差的禿筆，雜亂無章、層層疊疊擠入畫紙，看上去就像是字紙簍打翻了，故又名打翻字紙簍。

八破圖—東方幻境

“錦灰堆”的另一名稱“八破圖”，八是虛數，指多種，意為把一些殘破的東西放在一起畫成一幅畫。它的內容往往是古代文人雅士書房常見的雜物，如古舊字畫、廢舊拓片、蟲蛀的古書、廢棄的畫稿和信札等，通常呈現破碎、沾污、撕裂、蟲蛀、火燒、煙熏等形態，古樸而耐人尋味。如此奇妙的藝術形式，被美國學者南希·柏琳娜稱為“中國的幻境畫”。非書勝於書非畫勝於畫。

老祖宗的波普藝術

同是源自垃圾的處理，西方有經久不衰的波普藝術，其中不得不提安迪沃霍爾的《瑪麗蓮夢露》、漢密爾頓的《是什麼讓我們的生活如此不同》。尋常物品和人物的生動展現，芝麻綠豆大的小事都戲劇化、荒誕化地處理，跨次元的拼接和重組，很多看似無厘頭的組合，有的甚至是從別的圖片畫作裏直接複製粘貼的，恰是波普藝術的中心思想。

錦灰堆也是一種廢紙殘卷的美學，任何元素，比如古舊字畫，青銅拓片，碑文拓片，蟲蛀古書，扇面信札都能成為畫中的主角，通過疊加套嵌煙熏做舊等多種手法，展現出一種個抑揚頓挫的淩亂美。

然而，在創作上的技術難度卻高出西方很多個層級，因為所有的圖像都不允許複製粘貼，都是一筆一筆畫出來的，而且其寫實程度堪比複製粘貼。繪畫者需多才多藝，詩書畫缺一不可，需擅長草、隸、篆、印刷體等各種字體及模倣各家書體；精通花鳥、山水、人物等各種題材，工筆、寫意等各種技法；能篆刻各種印章；對詩文、碑拓、古籍版本、古器物要有研究；即使雜物也各有出處和依據，不能任意編造；講究 畫面佈局，構圖美感，看似雜亂無章，實則井然有序，有中國畫的疏密對比、濃淡乾濕，相互映襯，平中見奇；純手工精心繪製而成。如此高要求，能勝任者極少；繪製過程十分耗工費時，一般一幅作品2到3個月完成，慢者半年才能畫一張。

到了明清時期，“錦灰堆”逐漸衍生到瓷器和鼻煙壺上，隨著出口貿易的增加，在日本、新加坡及東南亞等地均有所發現。近年來，當代優秀的玉雕大師們，在創作中借鑒了“錦灰堆”的藝術表現手法，對所謂“垃圾材料”獨運匠心而另辟蹊徑，變拙為巧，點石成金，創作出有歷史觀和滄桑感的作品。

製作難度之大，耗時之長，使“錦灰堆”這種藝術形式一直很小眾，甚至瀕臨失傳。因此，這門巧奪天工的手藝也于2013年被列入山東省非物質文化遺産，從而能更好的傳承和保護。

每個時代都有每個時代的特色。在歷經了800多年的時光，錦灰堆更像是一部寫實的記錄片，將屬於各個時代的最日常的元素都一一記錄在案。這樣的藝術形式，不僅留給世人美學上的享受，更是跨越時間與空間的現實寫照，將歷史長河中的生活碎片融合混搭，讓我們在回味時光時有了無限的想像。

錦灰堆這一種傳統藝術文化形式，對於當代術盛行的如今可能鮮為人知，其起源和發展直接反映了社會變遷和審美思潮的改變。它同時具備殘缺美之美、多元化、寫實主義以及多種組合樣式共存的審美內涵，既能傳達出樸實的市民階層審美情趣，反映出它通俗化、大眾化的商業美術性質，也展現出其時代特色。到了近現代，跟西方波普藝術成功接頭以後，國內也有很多藝術家可以借鑒西方的藝術風格和表現手法。將中國傳統元素與具有現代感的元素結合，形成一種強烈的視覺衝擊，後現代感十足，可謂“反差萌”。

目前在藝術品拍賣市場上，“錦灰堆”偶爾露面，不僅出現在書畫上，還出現在鼻煙壺、瓷器、玉雕上，數量不多，價格也不算高，這和它所承載的歷史、文化、藝術價值極不相稱。隨著藏家對“錦灰堆”有越發深入的認識，這種特殊藝術形式將具有更大的收藏價值和潛力。

當代玉雕新貴

如今，錦灰堆破舊的作品形象、古老的傳統圖案，承載的文化元素，給我們一種回味歷史和閱讀歷史的遐想，同時展現出穿越時空般的表現力。而“錦灰堆”玉雕題材作品，在當代越來越受到玉器愛好者的喜歡和追捧。優秀的玉雕大師們，在創作中借鑒了“錦灰堆”的藝術表現手法，對所謂“垃圾材料”獨運匠心而另辟蹊徑，變拙為巧，點石成金，創作出有歷史觀和滄桑感的作品。花鳥魚蟲、山水人物、碑拓篆刻等，能寫能畫能雕，所以對玉雕匠人的技術要求非常高，這是技藝之上的昇華。

藝術來源於生活的點點滴滴，又被作用於生活的點點滴滴之中。在呈現現實最本真的樣子的同時，每時每刻都在與我們的生活和情緒産生化學反應，這正是藝術的絕妙之處。

曾經美國著名藝術家馬塞韋爾在給美國版的《杜尚訪談錄》寫前言之時説：問畢加索什麼是藝術之時，而畢加索立刻想到的是“什麼不是藝術”。我想畢加索很好地回答了這個問題，因為生活處處皆藝術，最貼近生活的，才能有源源不斷的生命力。所以，今天的垃圾分類了嗎？沒扔的話，不妨回家創作創作？