2020中國非遺音樂高峰論壇現場
2020年10月10日-10月12日，一場非遺音樂的盛會在北京上演——由摩登天空和中國傳媒大學戲劇影視學院、中國傳媒大學科學研究處聯合主辦，藝術中國作為支援的2020中國非遺音樂高峰論壇在中國傳媒大學和兩個LIVEHOUSE（北京糖果LIVE HOUSE和北京樂空間）舉行。
2020中國非遺音樂高峰論壇是摩登天空與藝術中國聯合創辦的聲音中國（sound.china.cn）發起的“中國非遺音樂數字工程”項目的重要組成部分，同時也作為“北京國際音樂産業高品質發展促進大會”的分論壇項目和“2020北京宣傳文化引導基金”資助項目。
2020中國非遺音樂高峰論壇現場
本屆論壇以“重逢（REUNION）”為主題，由張曉舟擔任總策劃，包含學術講座、論壇、音樂會、紀錄片展映等內容板塊。“重逢”，是傳統與當代的重逢，也是中國與世界的重逢，同時也是後疫情時代音樂文化事業的重啟。
10月10日上午，論壇在中國傳媒大學圖書館圓形學術報告廳拉開帷幕。文化和旅遊部國際交流與合作局萬鋌處長、北京市委宣傳部出版處一級調研員羅煒寰、中國網文化科技金融融合示範基地總工程師田玉成、中央電視臺《非遺中國行》總製片人孫強、北京摩登天空文化發展有限公司總裁沈黎暉、北京摩登天空文化發展有限公司副總裁胡嵬、中國傳媒大學科學研究處處長賈秀清教授、中國傳媒大學戲劇影視學院副院長付龍教授等出席開幕式並聆聽論壇。
摩登天空創始人、CEO沈黎暉發言
沈黎暉在開幕式上説：“摩登天空從1997年成立，致力於青年文化，我們在十幾年前就曾去西藏探尋世界的聲音，近幾年我們重啟摩登天空世界音樂，從去年開始正式與藝術中國做中國非遺數字音樂庫項目。當下世界嘈雜，古老的聲音傳承到今天包含著本源的生命力。摩登天空的腳下是大地，我們將用實際行動踐行理論，打通世界與當代，把非遺文化帶給更多年輕人。”
中國非遺音樂的傳播新路徑
第一場圓桌討論以“中國非遺音樂的傳播新路徑”為主題，由“中國非遺音樂數字工程”總監張曉舟主持，“行走的耳朵”創始人及創意總監程俏俏、上海世界音樂季製作人王田、《土地與歌》公號主理人寧二、音樂人蘇陽等圍繞中國非遺音樂傳播的新方向和可能性展開探討。
“中國非遺音樂數字工程”總監張曉舟
張曉舟首先發言，他從去年到塔城認識一個可愛的4歲達斡爾族小姑娘，通過抖音紀錄傳播自己唱歌跳舞的視頻開始談起，這給他一個很大的觸動。他説平時我們談非遺是很高大上的，但這件事讓民族音樂的傳播變得生活化起來，因此他把“中國非遺音樂的傳播新的路徑”作為這次討論的一個主題。
“行走的耳朵”創始人及創意總監程俏俏
程俏俏的發言結合實踐介紹了作為文字文本附件的“影像資料”，到作為學術表達的“影像文本”再到具有學科屬性的音樂影像志的三個發展階段。她提出：影像記錄對於非遺音樂非常重要。它不僅是對音樂的聆聽，更是通過影像去縱覽文化生態與語境，在廣義生態下得知它的全貌。
上海世界音樂季製作人王田
王田對上海世界音樂季進行了介紹。上海世界音樂季緣起于上海世博會，主要項目包括現場演出、文創市集、互動工坊、裝置展覽、國際音樂論壇、國際音樂人駐地計劃等。
《土地與歌》公號主理人寧二
寧二認為傳播是與時代密切相關的。隨著抖音、快手等傳播渠道的出現，我們可獲得的音頻視頻文本越來越多。但“傳播給誰”是最應該最關心的問題。民間音樂的主體的故事在大城市的語境中缺席的。今天傳播的新路徑讓民間音樂越來越繁榮，但我們仔細去看的時候，仍有很多工作。
音樂人、導演蘇陽
蘇陽介紹了自己的《黃河今流》項目，他説我們談論的非遺，是在農耕時代，大家通過勞作、流汗、愛情這些生活細節産生的民歌，今天包括我們在內的很多樂隊，從非遺音樂裏面學習到是今天怎樣面對根語言，我們把根語言和自己的生活結合起來産生新的有效表達，這樣的藝術是我未來一直努力的方向。
“中國非遺音樂的傳播新路徑”圓桌討論現場
中國音樂劇的本土化發展
第二場圓桌論壇主題為“中國音樂劇的本土化發展”。中國傳媒大學戲劇影視學院教授，副院長付龍主持，中國傳媒大學教授、歌唱家師鵬，中央戲劇學院音樂劇方向博士王娜柳，北京環球百老彙文化發展有限公司董事長、音樂劇出品人、製作人鐘麗芳，音樂人、音樂劇導演小柯，歌手葉蓓，音樂劇編劇、導演閆楠，音樂劇演員、歌手安娜依思·馬田等分別圍繞中國音樂劇創作與人才培養、中國音樂劇的産業現狀和發展前景、音樂在音樂劇創作中的運用進行了探討。
中國傳媒大學戲劇影視學院教授，副院長付龍主持圓桌討論
中國傳媒大學教授、歌唱家師鵬
師鵬認為了解音樂劇的根與魂，用中國音樂劇講述中國和世界的歷史、現在、未來，同時對現有的音樂劇的教學提出了建議。
中央戲劇學院音樂劇方向博士王娜柳
王娜柳以重視“現代性”——作為音樂劇創作鮮明而執著的追求為主題進行發言。
北京環球百老彙文化發展有限公司董事長、音樂劇出品人、製作人鐘麗芳
鐘麗芳結合公司的實踐，以“借勢與突破”為題，介紹了中國音樂劇的産業在當下的發展。
音樂劇演員、歌手安娜依思·馬田
音樂劇編劇、導演閆楠
閆楠提出很多音樂劇演員關注自己的形象、聲音，而忽略了表演。他希望音樂劇的種類形式和表演看到更多的可能性。
歌手葉蓓
葉蓓提出：“無論是哪個藝術門類，我們都還是要有自己的身上的氣息。音樂劇也是這樣，我們會願意看到一些更真實的，跟我們有關係的劇目。對於音樂劇演員來講，只要能夠把基本功唱好，很多角色都是根據不同的角色可以再去做打磨的。”
音樂人、音樂劇導演小柯
小柯以自己位於798藝術區的小柯劇場為例，講述了中國音樂劇發展的歷程，他提出：“應該剖析音樂劇的核心內容，與它們做結合，説中國話，寫中國故事，唱中國歌，演中國情感。”
中國傳媒大學科學研究處處長賈秀清教授
賈秀清教授對本場圓桌研討進行了總結，她説本次中國非遺音樂高峰論壇引入中國傳媒大學校園裏面，讓我們的學生老師感受到了一種不同的氛圍。這種非常低聲調的分享非常打動人。隨著中國的經濟發展，美育越來越深入到每一個人的內心深處。
紀錄片《合境平安》放映及研討
紀錄片《合境平安》映後研討，圖為程俏俏在發言
10月10日下午，在中國傳媒大學24號樓報告廳放映了紀錄片《合境平安》。《合境平安》是2016年12月8日至12日上海音樂學院中國儀式音樂研究中心、“中國生態音樂學團隊”于對廣東省海豐縣陶河鎮都塘古村的“太平清醮”儀式進行的影像記錄。
紀錄片《合境平安》映後研討，圖為胡茂帆在發言
紀錄片放映之後，《合境平安》總策劃、上海音樂學院“中國儀式音樂研究中心”主任蕭梅，《合境平安》攝像、民族音樂學者、音樂影像志電影人程俏俏，《合境平安》協調人、民謠唱作人胡茂帆並圍繞該紀錄片展開研討，並對現場觀眾們的提問進行了回答。
哈薩克音樂的流變
穆拉特·謝力扎特帶來講座《哈薩克音樂的流變》
穆拉特·謝力扎特是不僅是一名音樂人，也是民族音樂長期的收集者和研究者，在論壇現場向觀眾介紹了自己研究的哈薩克音樂的歷史，並帶來了創作于西元8世紀和18世紀的多支哈薩克代表性音樂，把觀眾帶入充滿的高山、湖泊、草原風情的之間純正的哈薩克文化。
哈薩克傳統音樂大師級傳承人拜力汗現場演奏樂器斯布孜額
哈薩克傳統音樂大師級傳承人沙依拉西現場演奏冬不拉
同時，兩位哈薩克傳統音樂大師級傳承人拜力汗和沙依拉西與穆拉特·謝力扎特一起來到了論壇現場，他們分別現場演奏了哈薩克特有的民族樂器斯布孜額、庫布孜和冬不拉，純凈的音樂讓現場觀眾如聞天籟，不時以熱烈掌聲向老藝人致敬。
《大地招魂》現場演出
艾斯卡爾·灰狼現場演繹《一個長滿音符的土地》的大部分作品以及經典舊作
響馬Bande現場演出
10月10晚，在糖果LIVE HOUSE，艾斯卡爾·灰狼、響馬Bande等共同帶來名為“大地招魂”的現場演出。
打擊樂表演《聲擊》在中國傳媒大學核桃林舉行
10月11日上午，在中國傳媒大學核桃林，秦思源、黃錦、鄧博宇、王旭4位帶來現場打擊樂表演《聲擊》。這一項目以老北京生活響器作為素材創作的，震驚閨、喚頭、大撥浪鼓、對君坐、油梆子、銅點兒、報喜鑼等老北京生活裏的聲音在電子音樂的背景下，變成一首當代的打擊樂作品。
劉湘晨民族音樂紀錄片展映
10月11日下午，“互映與互就：極致大地的音樂描述——劉湘晨民族音樂紀錄片展映”在中國傳媒大學24號樓報告廳舉行，現場播放了紀錄片導演、影視人類學學家劉湘晨的三部民族音樂紀錄片《庫姆孜奇》，《木卡姆》，《沙雅達斯坦》。
放映結束後，導演劉湘晨、唱片製作人涂飛等進行了觀影后的交流與講座。
據悉，作為本次非遺音樂高峰論壇的最後一場活動，10月12日晚，兩位傳統音樂大師沙依拉西·加爾木哈買提、拜力汗·哈力阿克拜爾和兩位當代音樂家穆拉特·謝力扎特、馬木爾將在北京樂空間聯袂奉獻一場珍稀的哈薩克大師音樂會，為北京的觀眾帶來一次純凈的心靈之旅。
