2020藝術深圳現場
今年的藝術深圳,拉開了2020線下藝術盛會的序幕。全國各地的業內人士紛紛穿越“掃碼”“驗證”“填單”等自我證明的層層障礙,匯聚在深圳會展中心六號館內,感受被藝術擁抱的當下。比起關注參展畫廊的數量,藝博會自身的策劃性與自主性,似乎更能體現主辦方的用心與認真。今年參展的畫廊陣容從去年的54家“微縮”至45家,2020藝術深圳組委會秘書長葉建強坦言疫情對此必有影響,但仍舊繼續堅持在“精而優”的基礎上做到“優而新”。
常青畫廊的展位
安尼施·卡普爾,《分裂(有機綠混合鐳射紫) 》,不銹鋼,涂漆,145 x 145 x 20.5 cm,2017年
從當代唐人藝術中心、常青畫廊、魔金石空間、北京公社到東京畫廊、HDM畫廊等,Tong畫廊的創始人孫彤戲稱就像來到了798藝術區的街道,來來往往都是對面的鄰居和平時的熟人。藝術深圳的常客常青畫廊此次與主辦方合作,推出了Anish Kapoor的公共藝術項目。藝術家的作品《分裂(有機綠混合鐳射紫) 》所特有的鏡面質感吸引了大批觀眾的注意。裝置由內而外的反轉顛倒了你所置身的世界,以塗料分割的圓形正邀請你進入其中自行暢想。今年首次亮相的魔金石空間並無有意“照顧”深圳的藝術市場,以新老藝術家之作品來全面展現自己的實力。既有段正渠沉穩厚重、樸實無華的具象油畫作品,也有上海藝術家郭城的“活”裝置《(臨時的)小器具》。現場無規則、不定時擺動的它,正探測著環境中的輻射值。除了畫廊本身,北京的當代藝術之貌也被濃縮在了這個方寸大小的空間之內。畫廊們先後展示著空間此前或未來所要舉辦的展覽作品:藝·凱旋畫廊帶來了方力鈞的作品為藝術家接下來的個展預熱;三遠當代藝術中心所呈現的馬軻油畫則是此前開幕的馬軻個展的精彩延續。
HDM畫廊的展位
魔金石空間的展位
郭城,《(臨時的)小器具系列 No.4》,空調外機支架,Arduino,定制電路,蓋革穆勒管,鋁,碳纖維管,2019
除了798藝術區等博覽會較為熟悉的面孔外,藝術深圳同時“立足本土”,向觀眾展示了灣區的藝術樣貌。在美成空間、海涵藝術等多家本地畫廊參與外,坪山美術館、廣東時代美術館、華僑城盒子美術館等灣區藝術機構也在此齊聚,以別具一格的展位設計打破白色展墻的常規佈局。OCAT以黃色的霓虹燈宣言“OCAT是中國獨立藝術的代名詞”;坪山美術館以周姜衫的《你好,朋友》述説“美術館是個激發藝術討論的平臺”;廣東時代美術館以精緻的文創傳達出機構的設計美學,上啟藝術則以巨幅的噴繪“張揚地”展示自己的合作項目。“大灣區藝術生態展示單元”打破了藝博會的同質化與千篇一律,讓灣區更多優秀的機構借此進入觀眾的視野。
OCAT的展位
坪山美術館的展位
這一屆藝術深圳的突破不止於此。在推廣當代藝術的同時,藝博會更設立“潮流藝術單元”,探討藝術與商業結合的可能性。由深圳artclub策劃的特別展示空間特邀藝術家宋拓,呈現一場融合傳統藝術及潮流文化的革新體驗。海報作品《國潮武士》為絹本設色,傳統技法以及傳統人物因SONGTA品牌的服飾介入,被賦予了新生。成都的五月公園畫廊將塗鴉藝術帶入展廳,使得這一隻能存在於廢棄墻體上的藝術獲得正名。成立於杭州的BEASTER則以服飾來展示Z時代美學中的流行密碼。在這,藝術深圳很好地發揮了其“設計之都”的美譽,讓更加多元的藝術在此展示、碰撞。
宋拓工作室的展位
五月公園畫廊的展位
如果去年的藝術深圳在靜待當代藝術與深圳之關係的發酵,那麼今年,二者則有了進一步的發展。有的畫廊從第一屆開始,一直陪著伴藝術深圳走到今天。在他們看來,觀眾對藝術之興趣逐漸被調動了起來,開始從初次相識進入到深入了解的過程。亞洲藝術中心的負責人表示,藏家開始慢慢去了解畫廊的歷史,及其所呈現的藝術家之履歷、創作。交易的促成不是一見鍾情,而是在持續的參與和了解中定下來的。于VIP預覽當天,畫廊已售出4件左右的作品。當中的一些交易,則是藏家在本身已有接觸、了解之後發生的。相較于一味去考慮作品的價值,現場的一些藏家似乎更在意自己的主觀感受。凱撒貝塞什(亞洲)藝術中心的展位一邊是其當家的新水墨,一邊是色彩斑瀾的新興藝術家畫作;一邊是富有收藏價值的,一邊則是更能夠帶來視覺上的享受。畫廊表示,目前的一些藏家所考慮的不是畫作的收藏價值,而更多是視覺上的一種觀看的享受。在這座新興城市,在藝術深圳,人們與藝術之關係回歸本初,藏家對藝術之態度似乎變得更為感性了。主委會除了加大對藏家的邀請力度,更積極開拓並努力培養新的藏家群體。預展現場,畫廊主們處於同一個狀態——忙著為來賓介紹作品,簽單銷售。且大多畫廊的戰績裏,都有了深圳藏家的影子。藝術真的進入了這座金融之都、這座設計之都。
公共藝術項目-李景湖《陪伴》
李景湖,《陪伴》,馬賽克,尺寸可變,2019
從A到D,從藝術大餐到餐後甜點,魔金石空間與主辦方推出的公共藝術項目-李景湖《陪伴》似乎是這次藝博會之旅的一個完美結尾。常見於建築物上的馬賽克得到剝離,不同材質、紋理、色彩、大小的它們被兩兩配對,或是二者高矮相等,一個磨砂厚實,一個鏡面精緻,在一起互補所缺;或是二者一大一小,一深一淺,一個依靠另一個,相互陪伴。
未來,藝術深圳計劃發展線上觀展,打破疆域的限制,在堅持國際化、市場化、專業化的基礎上,進一步實現這一藝術交易平臺的本土化和國産化,並以更為豐富多元的藝術活動來助力深圳藝術市場的步步高升。
藝術深圳活動現場