2019年，黃永玉先生在家中
“這是我一輩子刻的木刻，大部分都在這裡了。”
——黃永玉
黃永玉，大多數讀者都知道他的水墨畫，人們完全被畫面中蘊含的達觀通透、犀利幽默所征服，毫無保留；或者知道他創作的猴票，這枚發行于1980年的中國第一枚生肖郵票已經升值15萬倍，近乎神話。孰不知，木刻版畫才是貫穿黃永玉一生的“正業”。
“入木——黃永玉版畫藝術展”現場
如果從14歲加入中國東南木刻協會算起，黃永玉與木刻打交道已經超過80個春秋了。2020年，黃永玉96歲。8月26日，他的個展在北京畫院美術館開幕，這一次只展出版畫，題目為“入木”。黃永玉刻了一輩子版畫，但這卻是他人生第一次版畫專題展。
黃永玉 李流丹 木刻長卷《勞軍圖》62×296cm 1949年
出乎意料的是，黃老一生的木刻原版保存得完好。在籌備展覽前夕，他面對著這些跟隨他輾轉大半個世紀，已被油墨浸染的黝黑髮亮的木板，感慨道：“我怎麼活過來的？要不看到這些木板，我幾乎忘記了。唉，千山萬水貼著肉的、貼著肉的什麼呢，貼著肉的骨頭吧！這一堆骸骨啊！”
北京畫院美術館三層展出的黃永玉部分版畫及木刻板
這次展覽精選的200余件版畫作品佔據了北京畫院一至三層的所有展廳。時間跨度從1940年代新中國成立前夕，一直到1990年代黃老的最後一張木刻版畫，在這裡可以看到革命群眾、母子情深、邊疆風情、活潑動物、天真兒童……半個世紀的光陰都在這一刀一刀的刻痕裏。
“入木——黃永玉版畫藝術展”現場
黃永玉的版畫別具一格，獨樹一幟。北京畫院老院長王明明説：“他既不同於當時在延安時期的革命生涯中成長起來的版畫家,也不同於新中國成立之後接受了系統學院美術教育的藝術家。黃老的版畫基於他過人的藝術天資與特殊的成長經歷,在吸收了中國傳統藝術的元素且並蓄現當代漫畫和插畫諸多的藝術形式之後,還巧妙地吸收並借鑒西畫中的元素納為己用,從而形成的獨特的風格面貌和多元的創作格局。”
觀眾觀看黃永玉版畫
他説：“黃老的版畫大多以線條為主,他對於黑白的運用靈活自如,刀法變換、線面具下、遊刃入木、神而明之。其構思立意新穎綺麗,有感而發且想落天外,畫面充滿童趣與幽默,形成了清新明朗的意趣和情調。黃老以其過人的天賦才情,自出機杼、獨成一家,他為中國版畫藝術的發展做出了重要的貢獻,在現代版畫史中佔有特殊地位。”
1953年，黃永玉與齊白石合影
15歲開始浪跡天涯，50歲考了駕照，60歲畫了一張史上最貴的猴票，80歲登上《時尚男士》雜誌封面，93歲開法拉利…… 這名比年輕人還有趣的“90後”每每登上報端，總能在引發驚嘆之餘，激發出人們心中的“童心”，成為大家心目中魅力永存的“男神”。
1962年，黃永玉在校尉衚同美院宿舍刻花卉
但在媒體光環背後，才是一個真實的、作為一名藝術家的黃永玉，他説：“我一輩子本事不大，受正式教育的機會不多。過日子倒是從來不敢茍且、不敢懶惰，怕都是刻木刻養成的習慣。一刀一刀往下刻，生怕出現差池。”
1991年，黃永玉刻于翡冷翠（佛羅倫薩）的最後一張木刻版畫
北京畫院院長吳洪亮説：“黃永玉先生藝術的根是版畫，做版畫要運籌空間與時間，因此哪有版畫家不理性的。他的那些所謂的‘出圈兒’，是給我們這些未經世事的晚輩驚訝用的，他的人生與創作一直在自己的可控世界之內。他的圈兒比我們一般人大得太多了！”
1960年，黃永玉為女兒刻像《黑妮》及木刻原板
隨便選一幅黃永玉的版畫都能證明“不敢茍且、不敢懶惰”，在他的木刻版畫裏既有極簡的寥寥幾根線條，也有密不透風的全景式描繪，但無一例外都獨具慧眼，透露著對自然的深入觀察和極具匠心的設計、造型及動手能力。
北京畫院院長、北京畫院美術館館長講述第一次看到《春潮》原作的情景
在北京畫院美術館三樓，有一幅木刻作品《春潮》擺放在顯眼位置。吳洪亮給我們講了他的經歷：“我第一次見這幅作品是在新疆舉辦的一次展覽上，當時還不知這是黃老的作品，但遠遠地這幅作品的氣息就吸引著我跑過去，一看署名心中為之一震，果然是大匠之作。”
春潮 1961年
這幅作品刻于1961年，整幅是一個線的世界，多組線條排列疏密有致，卻又縱橫交錯，營造出在大海之中浪花翻騰、千鈞一髮的氣氛，畫面正中央是一隻巨大的黑鮫，它極度扭曲的軀幹翻攪起漩渦，蘊含著巨大的能量，遠處則是一葉小舟，兩名青年人，一名努力撐槳，另一名則奮力向鮫魚投擲巨大的刺鉤，係著刺鉤的繩子彎曲纏繞在空中，宛如整段恢弘交響樂裏的一小段輕快華章，左下方一排飛魚在空中掠過，似乎代表著即將勝利……
黃永玉木刻過程視頻截圖，這是一雙刻過無數木板的手
僅有的黑線、白線可以表現出如此驚心動魄的場面，不得不説，在黃永玉的刻刀下，一塊塊粗礪的木板被賦予了魔力。黃永玉把這個過程形容為“木刻刀的刀尖，像舌頭，細細地體會板子上的那點微妙的味道”，他説“木刻是個累活，累上癮改不回來了，就這麼刻了我半輩子。”
2020年初，黃永玉先生在家中整理版畫舊作
展覽開幕前夕，黃老手書了這次展覽的前言，其中有一段説：“我年輕時用厚帆布做了個大背囊，裝木刻板、木刻工具、喜愛的書籍，還有一塊被人當笑話講的十幾斤重的磨刀石。一聽到槍擊炮聲，背起背囊跟人便跑。千山萬水，抗戰八年，這些木刻板子居然還能聚在身邊，有如自己一半的歷史骸骨，不離不棄地過了九十六年。”
黃永玉手書自作序《入木八十年》
整篇前言，有數百字之多，工工整整，一絲不茍，如同黃老的木刻。如今這些木板和版畫靜靜地躺在北京畫院美術館展廳中，它們身上帶著時光的印記、生活的情趣，不僅是歷史的骸骨，還是閃爍著智慧與人性光芒的一顆赤裸裸的心。（文圖/許柏成 黃永玉先生肖像及作品照片由北京畫院美術館提供）
黃永玉自述：“我從小喜歡上海漫畫雜誌，欣賞他對於人世百態的分析，享受幽默的快樂。長大了，懂得了以幽默來排解困擾，幽默是非常強大的人生態度。”
以黃永玉代表作《阿詩瑪》作為封面插圖的出版物
“入木——黃永玉版畫藝術展”現場
“入木——黃永玉版畫藝術展”現場
“入木——黃永玉版畫藝術展”現場
黃永玉木刻版畫作品：（以創作時間先後為序）
學生衝馬隊 36.3×22.4cm 1947年
翠翠和爺爺 13.5×18.5cm 1947年 沈從文小説《邊城》插圖
風車和我的瞌睡 36.5×22.5cm 1947年
邏輯病者的春天 26×18.7cm 1947年
台灣食攤 38×36cm 1948年
我在海上一輩子 29.5×29cm 1948年
三等電車 30×17.5cm 1950年
擦皮鞋的孩子 18×10cm 1950年
自家的飛機 21.5× 16cm 1953年
狼與貓 13×12.8cm 1953年
大風雨和蜘蛛 25.5×16cm 1953-1954年 馮雪峰《寓言》插圖
帶著“流亡王子”頭銜的小鴨 18.5×28cm 1953-1954年 馮雪峰《寓言》插圖
初進森林 30.7×23cm 1954年
森林小學 30×39cm 1957年
齊白石 24×34cm 1954年
阿詩瑪 25.5×12.9cm 1955年
魯迅先生和青年木刻工作者 35×45cm 1955年
火車頭的經歷 10×12.3cm 1957年 賀宜《野旋的童話》插圖
森林之路 27×40cm 1957年 張梅溪兒童文學《在森林中》插圖
小鹿你好 40×26.5cm 1957年
進山 40.5×30cm 1958年
葫蘆信 25.8×33.5 1961年
夏天的花 25×34cm 1962年
往事回憶 65.5×113cm 1964年
頤和園 66×80.5cm 1964年
童年·那四月暖和的風 83×49.5cm 1983年
黃大 1991 于翡冷翠 20×29cm 1991年
