由今日美術館、藝倉美術館聯合主辦，一汽-大眾高爾夫摯愛冠名贊助的“鮑勃·迪倫藝術大展”于2020年7月23日在今日美術館二號館舉辦了媒體預展和開幕式。展覽于25日正式與公眾見面，展期持續至10月18日。
作為鮑勃·迪倫藝術大展全球巡展的重要一站，本次展覽是今日美術館國際化發展及作為文化場域的又一嘗試，也是今年在北京舉辦的最受矚目的重量級展覽之一。圖片為媒體預展現場。
展場入口大量的鮑勃·迪倫雜誌封面招貼。
為了延伸展覽的意義，展覽主辦方之一上海藝倉美術館牽頭與太合音樂集團及旗下IndieWorks合作，聯合推出致敬經典、翻唱鮑勃·迪倫黑膠唱片計劃。今日美術館希冀借由這樣一種帶有情感傳遞的方式，延續對鮑勃·迪倫的研究與探討，激勵每一個認真傾聽生活的人，從此埋下蓬勃生長的思想火種。圖為限量版黑膠唱片贈予現場。
毫無疑問的是，在二十世紀的文化史上，鮑勃·迪倫一直是無法被忽略的名字。圖為“鮑勃·迪倫藝術大展”展覽現場。
作為搖滾與民謠音樂的代表人物、歌手、詩人，他曾在2016年因“在美國歌曲傳統中創造了新的詩意表達”被授予當年的諾貝爾文學獎，長久以來，他也被人們稱為“搖滾樂的桂冠詩人”。圖為“平凡之路”系列展區。
本次展覽精選了全球巡展中的點睛之作，予以觀眾更為深度、立體的多元藝術體驗。這場史詩級的回顧展超過140件作品中，展出了迪倫包含油畫、素描、水彩、手稿、丙烯等架上創作，其鮮為人知的工業金屬雕塑，以及記錄了職業生涯發展不同階段的影像資料和手稿等。
《鐵道》，2007年，混合材料，直奔，51×41cm
展覽還原了迪倫于1960年初次登臺的格林尼治村“Café Wha·”的民謠舞臺場景中，以具有時代意義的歷史圖片作為線索，讓觀眾可以在沉浸式的體驗中感受到沸騰與變革的時代對於迪倫創作至深的影響。
展覽現場鮑勃·迪倫使用過的吉他。
在書寫世界展區中展示了大量迪倫的歌詞手稿作品，這一次，當人們耳熟能詳的詩句以文字結合繪畫形式出現，迪倫在音樂創作中對於文字、畫面感與音樂微妙平衡的追求讓關於音樂的記憶變得更加立體。
《給伍迪的歌》，2019年。
《事過境遷》，2018年。
《答案在風中飄揚》，2018年。
《地下鄉愁藍調》系列現場。這段視頻拍攝于倫敦薩沃伊酒店背後的一條小巷子裏，最初被用於彭尼貝克導演的鮑勃·迪倫1965年英國巡演紀錄片《別回頭》的開場。
展覽現場的霓虹燈摩托車。鮑勃·迪倫特別喜歡自己騎著摩托車行駛在公路上，展廳中穿插的影像，是為了讓觀眾可以更好地理解藝術家的創作淵源。
早期紙本系列作品中，展示了鮑勃·迪倫自1973年開始對於自我及外部世界視覺化的呈現。對此，鮑勃·迪倫曾説“繪畫是我對周身混亂的梳理，讓我發現更為純凈的世界。”
填繪留白展區展示了在1989年至1992年鮑勃·迪倫在全球巡演中所創作的素描與繪畫作品。這些畫面來自於其對於世界角度各異的觀察，也為觀眾對迪倫的創作理解提供了新的入口。
“填繪留白”系列作品：《山坡玫瑰》，2017年。
“填繪留白”系列作品：《路邊咖啡館》，2017年。
“填繪留白”系列作品：《向日葵》，2009年。
“填繪留白”系列作品：《鐵道》，2008年。
“填繪留白”系列作品：《汽車旅館游泳池》，2009年。
在鐵藝系列創作中，鮑勃·迪倫以雕塑的方式呈現了自己童年的記憶碎片。
對於在明尼蘇達州一個礦業小鎮長大的迪倫來説，鋼鐵的質感與機械的語言貫穿于其成長的記憶中，在此系列的創作中，迪倫將各種鐵制用品進行拼貼與組合，呈現了當日常材料轉變成為藝術作品時所蘊含的巨大能量。
《新奧爾良系列》展區。“我喜歡的地方很多，但我更中意新奧爾良。在這裡，任何時候都有上千個不同的視角...任何行為都不出格。這個城市是一首長長的詩。”鮑勃·迪倫《編年史：第一卷》，2004年。
“新奧爾良”系列作品：《火車站》，2012年。
“新奧爾良”系列作品：《舞廳》，2012年。
“新奧爾良”系列作品：《救援隊》，2012年。
“新奧爾良”系列作品：《做禮拜的人們》，2012年。
飽滿而豐盛的平凡之路系列則呈現了一些反覆出現卻各具特色的美式場景，通過對包括汽車旅館、延展的公路、路邊小餐廳等普遍化的日常意向進行表現性的描述，將客觀世界與想像存在有機統一，在對於生命的強烈感觸之中，勾勒出充滿張力與希望的世界。
平凡之路系列。
《無盡公路》，2015-2016年，布面丙烯。
《尤裏卡廢棄的汽車旅館》，2015-2016年，布面丙烯。
平凡之路系列。
《布倫戴奇巷漢堡屋》，2017年，布面丙烯。
《早上七點的布魯克林大街》，2018年，布面丙烯。
《無盡公路3》，2015-2016年，布面丙烯。
平凡之路系列。
鮑勃·迪倫作為其中一位 “藝術是沒有邊界的”最佳印證者，他用幾十年曆久彌新的創作喚起大眾對美學的感知和獨立思考。展期持續至10月18日。
