1982年凱斯·哈林（Keith Haring）為公共藝術基金會（Public Art Fund）製作的數字作品---“Messages to the Public”（圖片來源：詹妮·迪克森（Jane Dickson），項目發起人和動畫師/紐約公共藝術基金會)
紐約，是一座擁有著世界頂級博物館和畫廊的城市，但有許多最著名的實驗性藝術作品都是在這些空間的墻外首次展出的。從1960年代到現在，紐約的公共藝術經歷了巨大的變化乃至再創造，就連展示地點也發生了多樣化的改變。公共藝術基金會（Public Art Fund）的總監兼首席策展人尼古拉斯•鮑姆（Nicholas Baume）以及非營利組織More Art的執行董事兼首席策展人米卡埃拉·馬丁加尼（Micaela Martegani）進行了交流，梳理了這座城市在近60年中一些最重要的公共藝術品。
20世紀60年代
從1960年代到今天，公共藝術經歷了“一系列根本性的變化”。縱觀歷史，公共藝術由國家性的紀念碑所主導，被先鋒派藝術所排斥。鮑姆説道：“這樣做從根本上改寫了我們所認識的公共藝術。”這種變化一個尤為關鍵的例子是1967年在紐約舉辦的“環境中的雕塑”（Sculpture in Environment）群展。該展覽是由紐約市公園部門組織，多麗絲·弗裏德曼（Doris Freedman）女士策劃的，她曾擔任該部門文化事務主管，並在1977年創建了公共藝術基金會。
該展覽包括藝術家托尼•羅森塔爾（Tony Rosenthal）的立方體雕塑《阿拉莫（Alamo）》，此雕塑現仍在艾斯特廣場展出。鮑姆説：“這件作品是一個激進的先例，它讓我們重新思考了在城市空間背景下進行公共藝術創造意味著什麼。”他還補充道，克拉斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）的作品也同樣精彩，在中央公園內一個挖空又重新填補了一個深洞，並命名為《溫和的市民紀念碑（Placid Civic Monument）》。這件作品代表了“藝術家將作品延伸到博物館之外的野心，甚至他們思考藝術的方式也擺脫了自己工作室的局限”。
托尼·羅森塔爾（Tony Rosenthal）的雕塑阿拉莫（Alamo）現在位於紐約的艾斯特廣場（Astor Place）。（圖片來源：詹森·斯尼斯（JASON SZENES）/ EPA-EFE / SHUTTERSTOCK。 ©2020托尼·羅森塔爾財産/由藝術家權利協會（ARS）許可）
20世紀70年代
鮑姆認為1970年代是全球公共藝術最激動人心的時期之一。他説：“當時，藝術家經常在沒有任何官方授權的情況下，就開始行動了。”在紐約，他們利用廢棄的地方。根據鮑姆的描述，戈登·馬塔-克拉克( Gordon Matta-Clark）的《一日盡頭》（Day’s End，1975年）是當時最重要的公共藝術品之一。他在紐約52號碼頭的一個倉庫的墻壁上鑿了一個巨大的洞。這一作品的出現引起了當時在切爾西碼頭附近坐船遊行的LGBT社區成員們的關注。
菲利克斯·岡薩雷斯·托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）1989年的《無題》（Untitled）©（圖片來源：FELIX GONZALEZ-TORRES /FELIX GONZALEZ-TORRES基金會和紐約公共藝術基金會）
20世紀80年代
1980年代所呈現的公共藝術品是公共藝術基金會的“重大精髓作品系列”之一，用鮑姆的話來説，這一系列作品就是要“傳遞資訊給公眾”。十年中，芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）、遊擊隊女孩（Guerrilla Girls）、大衛·沃納洛維奇（David Wojnarowicz）、安德里安·派普（Adrian Piper）、珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、凱斯·哈林（Keith Haring）、馬撒·羅斯勒（Martha Rosler）、理查德·普林斯（Richard Prince）和阿法瓦多·加爾（Alfredo Jaar）等藝術家在時代廣場的一塊LED螢幕上投影了各種各樣的數字影像和資訊，借此表達大量社會和政治問題。鮑姆認為1980年代的公共藝術的特點是“能廣泛地直接表現重大社會問題”。
費利克斯•岡薩雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)在1989年創作的《無名》就是其中之一。在石墻暴亂(Stonewall Riot)20週年之際，此作品在石墻酒吧對面的謝裏登廣場（Sheridan Square）上展出。該作品是一個帶有白色文字的黑色廣告牌，它上面寫著尖銳的文字。這個廣告牌在1999年和2019年又被重新安裝展出。
芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）在1997年用乙烯基包裝的紐約市公共汽車—公共汽車（Bus）。（圖片來源：瑪麗安·哈德斯（Marian Harders）/公共藝術基金會）
1990年代
從1990年開始，有很多藝術家將汽車的廣告欄用作公共藝術品的載體。鮑姆表示：“這個十年中，我們可以看到藝術作品與社會的持續聯繫”，並且“越來越多的藝術家也在公眾的心中獲得了一席之地”。此期間的公共藝術基金會傑出的作品分別有：芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）的《公共汽車》（Bus，1997年），這件作品是一個用文字覆蓋的40英尺長的大巴車；梅爾文·愛德華茲（Melvin Edwards）的不銹鋼雕塑《明天的風》（Tomorrow's Wind，1991年）位於多麗絲·弗裏德曼廣場（Doris Freedman Plaza）； 以及瑞秋·懷特裏德（Rachel Whiteread）的《水塔》（Water Tower 1998年），現在屬於現代藝術博物館的藏品之一。該作品是由一個樹脂鑄成的巨大的水塔安裝在紐約SoHo的屋頂上。鮑姆認為，這一時期的特點是在“傳統上與男性藝術家有關”的大型公共雕塑領域中出現了“一些真正有力量的女性聲音”。
薩拉•斯茨(Sarah Sze)在2006年的作品—《角落情節》（Corner Plot）(圖片來源：該藝術家，公共藝術基金會，和Marianne Boesky畫廊)
21世紀初
新世紀的偉大雕塑作品也層出不窮。在洛克菲勒中心，公共藝術基金會展出了傑夫·昆斯（Jeff Koons）和路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的巨作。基金會的其他大型項目還包括薩拉•斯茨（Sarah Sze）的《角落情節》（Corner Plot，2006年），該作品是一個在多麗絲·弗裏德曼廣場（Doris Freedman Plaza）中被大地吞沒的建築物，還有奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）2008年的作品--《紐約市瀑布》（The New York City Waterfalls）。鮑姆認為，這四個分佈在城市各處的人造瀑布“每個都與周圍的環境産生了不同的共鳴”。除了由公共藝術基金會所舉辦的項目，克裏斯托和娜·克勞德（Christo and Jeanne-Claude）的作品《大門》（The Gate）也映入了人們的眼簾，該作品2005年在中央公園由7,503塊布料板組成。根據鮑姆的説法，這十年內，通過媒體報道和機構支援，紐約培養了一大批喜愛公共藝術的觀眾。“媒體和這些機構的存在也提供給人們藝術教育和藝術氛圍，讓人們期待著公共藝術能融入紐約市的骨血，更何況藝術家也一直在豐富紐約的文化景觀。”
公共藝術基金在紐約哥倫布環島（Columbus Circle）舉辦，由西野達（Tatzu Nishi）在2012年創造的《發現哥倫布》Discovering Columbus。(圖片來源：湯姆·珀爾（TOM POWEL） /公共藝術基金會）
21世紀10年代
鮑姆對近幾年的狀況侃侃而談：“任何主要的公共空間、公園和設施都應有公共藝術品”，這個概念已經成為現實。總督島（Governor’s Island），高線公園（the High Line），布魯克林大橋公園（Brooklyn Bridge Park）以及紐約的更多地方，現在經常定期向公眾開放展覽。鮑姆解釋説，公共藝術品在人們的心中發生了巨大的改變，同二十世紀六七十年代曾被認為是“不被政府所認可”的藝術相比，人們已擁有完全不同的心態。 他説：“這些地方一旦沒有了公共藝術的元素，對公眾來説都是不敢想像的。這真實體現著市民對公共藝術價值和作用的巨大認可。”
西蒙·阿蒂（Shimon Attie）于2017年的作品《守夜人》（Night Watch）（圖片來源：More Are）
鮑姆認為，過去十年中公共藝術基金會最重要的一些項目有：西野達（Tatzu Nishi）在2012年創作的《發現哥倫布》（Discovering Columbus），2011年索爾·勒維特(Sol LeWitt)的作品展覽以及2019年的西阿·阿瑪雅尼(Siah Armajani)的建築結構展—《樹上的橋》(Bridge Over Tree)。 在2010年代廣受好評的公共藝術品中，由非營利組織創意時代（Creative Time）在布魯克林的多米諾糖廠（Domino Sugar Factory）展出的卡拉·沃克（Kara Walker）于2014年雕刻的作品《微妙》（A Subtlety）也十分具有紀念意義。
由More Art組織的藝術作品展覽還包括剋日什托夫·沃迪奇科（Krzysztof Wodiczko）在2012年創作的《亞伯拉罕·林肯：退伍軍人項目》（Abraham Lincoln：War Veteran Project）。這是一尊在聯合廣場（Union Square）展出的雕像，表現出戰爭帶給心理和情感衝突的代價。安德里亞·馬斯特羅維托（Andrea Mastrovito）在2017年拍攝的電影項目《NYsferatu》，通過布萊姆·斯托克（Bram Stoker）的吸血鬼小説《德庫拉》來審視仇外心理；以及西蒙·阿提（Shimon Attie）的2018年無聲電影《守夜人》（Night Watch），該電影講述了尋求庇護者在紐約的經歷，並在一艘穿越哈德遜河、東河（East River）和五個行政區海岸的駁船上放映。馬丁加尼（Martegani）説：“與其他公共藝術項目一樣，《守夜人》所體現的力量在於藝術家把不成熟的原始事物展現出魅力而富有詩意的結果。”( 陳鼎琦 編譯自ARTnews 原文作者 Claire Selvin 原文地址：https://www.artnews.com/art-news/news/public-art-new-york-famous-works-1202693184/)
