“20世紀藝術中的原始主義”展覽招貼，MoMA，1984年 

戰後日本美術館的視野

戰後，日本美術館主要展出西方巨匠的作品，如梵谷、塞尚、莫奈、魯本斯、維米爾等。今天我們看到的日本美術館多數是1960年代開始大規模建設的，展覽的內容可分為三種：西畫巨匠、日本畫巨匠與日本藝術團體。比如西畫巨匠的安格爾展，魯本斯展，提香展，梵谷展，日本畫巨匠的平山鬱夫展，東山魁夷展，加山又造展，日本藝術團體的二科會展，日展，太平洋畫會展等。因此，在1980年代以前，日本的美術館大多數是展覽西方美術史中的重要藝術家，其餘的就是日本本土藝術家。

“20世紀藝術中的原始主義”展覽， MoMA，1984年

 《大地的魔術師》展覽，蓬皮杜藝術中心，1989年

世界浪潮下的日本美術館的革新

在1980年代的提倡多元化國際藝術新潮之下，歐美各大美術館舉辦了亞洲以及非洲等等以往被邊緣化地域的藝術家的展覽。如1984年MoMA的《20世紀藝術中的原始主義》展覽，由MoMA的策展人WilliamRubin策劃，副標題是“部落和現代的親緣性”，展出了非洲和太平洋的原始藝術如何影響了現代美術史上的立體派、環境藝術等，展覽 將畢加索、高更、馬蒂斯、賈科梅蒂等藝術家的作品和亞洲、非洲的面具一起展出。1989年巴黎蓬皮杜藝術中心的《大地的魔術師》展，涉及到亞洲、非洲民俗、宗教與當代藝術。參展藝術家有基弗，宮島達男等，影響了世界的展覽策劃方向。

在這個思潮的影響下，從1980年代末到90年代日本開始對亞洲當代藝術關注。1992年在埼玉現代藝術博物館的《亞洲當代藝術之旅》是日本首個對亞洲專題的大型策劃展覽，成為了之後日本各大美術館舉辦亞洲當代藝術展覽的先驅。

埼玉現代藝術博物館 

《亞洲當代藝術之旅》

1992年，日本美術史上最重要的亞洲當代藝術展《亞洲當代藝術之旅》在日本埼玉現代藝術博物館舉辦，這次展覽由日本當代美術的奠基人、琦玉近代美術館館長田中幸人策劃。參展的中國藝術家有徐冰、蔡國強、余友涵、江屹等日後在國際舞臺上代表中國的藝術家們。

展覽非常轟動，評論家名古屋造型大學教授中村英樹，福岡亞洲美術館首任館長安永幸一，琦玉近代美術館策展人中村誠，Mithilla美術館長谷川時夫為展覽撰寫了評論，可看出這個展覽在當時引人矚目。中村英樹在畫冊中寫到“在當下歐美的藝術的大影響之下，我們如何找出‘生命之樹’？我們共有的，是否可以找出支撐我們精神的源流？尋找答案的旅途剛剛開始”。美術館展覽的前言中談到“有悠久歷史的亞洲，在近代充滿了苦惱。但是亞洲在21世紀邁出了強烈的一步。現在各個領域都非常關注亞洲，不只是人口資源，而是人們對於西方近代的合理主義和物質文明走到盡頭，在不同相位的亞洲精神中找出新的可能性。這個展覽離開西方結構的從現代主義到後現代，表現的亞洲的宇宙觀：生命之樹，去探索它的根源，重新思考當代藝術所在的面貌。”

江屹作品《生生不息》

這次《亞洲當代藝術之旅》的展覽，海報使用了中國藝術家江屹的作品。從文獻資料中看出展覽會期間美術館特別邀請蔡國強、江屹、王新平座談。並在《朝日GRAPH》專題介紹了江屹的藝術成就。從參展藝術家可看出中國的第一代國際藝術家們的首個國外平臺往往是日本，是值得思考的。

三位參展藝術家：徐冰，蔡國強，江屹

徐冰是1977年考入中央美術學院版畫係，1981年畢業留校任教，1987年獲中央美術學院碩士學位。1990年接受美國威斯康辛大學的邀請，做為榮譽藝術家移居美國。現為獨立藝術家，生活工作于紐約。曾在美國華盛頓沙可樂國家美術館、紐約新美術館、布朗士美術館、西班牙米羅基金會美術館、捷克國家博物館等重要藝術機構舉辦個人藝術展。曾被邀請參加英國、法國、加拿大、日本、澳大利亞、芬蘭、義大利、德國、南韓等國的重要聯展。1999年獲得美國文化界最高獎：麥克·阿瑟獎（MAC ARTHUR AWARD）。

徐冰 《天書》 

蔡國強于1957年生於福建泉州，1981-1985年就讀于上海戲劇學院舞臺美術系。他的藝術表現橫跨繪畫、裝置、錄影及表演藝術等數種媒材。1986-1995年底旅居日本期間，他持續探索從家鄉泉州開始的以火藥創作繪畫的藝術手法，逐漸推大其作品的爆破規模和形式，並建立隨後著名的室外爆破計劃。他以東方哲學和當代社會問題作為作品觀念的根基，因地制宜，闡釋和回應當地文化歷史。他以藝術的力量和強悍的作品視覺漫步全球，體現在不同文化裏自由往來的遊牧精神。他著名的火藥爆破藝術和大型裝置充滿活力和爆發力，超越平面，從室內空間走入社會和自然。他自1995年移居紐約至今。2019年，擔任慶祝中華人民共和國成立70週年聯歡活動焰火總導演。

蔡國強《遊山》

江屹是日本最著名的中國藝術家，日本東方藝術研究院院長，千葉市文化振興財團評議員，東方國際美術展評委主席。1980年代作為第一批中國高教部派遣留學研究物理學派遣到日本，獲得物理博士學位，是國際上首位的滲透學的博士。他的論文在歐美發表，可以説是非常優秀的物理學家。江屹之父親熱愛書法，自然江屹對藝術非常熱愛，他的藝術才華並沒有被物理學掩蓋，反而融合在一起。日本美術館策展人，收藏家在這一點發現了東方藝術的新的可能性。獲得物理學博士江屹的作品1980年代就結合了他的物理學背景和中國水墨，書法，用次元數學和分形數學的方式解析中國水墨的奧秘。被日本藝術界稱為首位中國跨界藝術家。新光三越百貨店公司董事長吳東興和候政廷文教公益基金會的候博文先生在1993年的作為趙無極為代表的中國抽象藝術中歸納了江屹的作品。主辦了《抽象・現代・美感》大型中國近現代藝術家展。其參展藝術家有朱德群、趙無極等14位藝術家，江屹是作為最年輕的藝術家參展。1991年在南韓首爾舉辦個展，1993年日本東京藝術大學研究當代藝術，應邀參展台北文教基金會企畫中國現代美術《抽象、現代，美感》展　1994年在日本琦玉近代美術館舉辦個展，1995年獲得千葉市美術館特別獎，其雕塑作品被千葉市美術館永久收藏。1996年美國，法國舉辦個展。

江屹作品《瞬間和永遠》

徐冰

蔡國強

藝術家江屹

日本對亞洲藝術的關注

埼玉現代藝術博物館的《亞洲當代藝術之旅》的成功讓日本對亞洲藝術的關注越來越高。1999年，日本的第一個亞洲美術館：福岡亞洲美術館開館，創辦了福岡亞洲雙年展。2011年國際美術館舉辦了“風洞：另外一個觀念藝術亞洲的開始”，2018年日本的北川富朗策展的越後妻有大地藝術節，成為歷屆中國藝術家最多的藝術盛事。

中國藝術家在日本的展出與互動是近30年的歷史。這是自1970年代以來，亞洲文化自身主體性不斷凸顯的結果。回顧當下中國藝術家與日本藝術界交流的頻繁，我們依然不能忽視徐冰、蔡國強、江屹、余友涵等第一代中國藝術家們的經歷與探索。（文/江上越 Egami Etsu）