開幕式現場
台灣學者徐小虎曾説，許多好的藝術裏，藏著一種宇宙觀。我們一旦被宇宙的美所吸引，自我就消失了，消失在一個巨大的認知和意識中，讓我們感覺到自己那一刻仿佛與神在一起，與神同行。
展覽策展人、廣東美術館館長王紹強致辭
南方科技大學教授唐克揚致辭
藝術家林國成深以為然。在他看來，在更古遠的地方，也代表了一種不可知的領域，今天的整個宇宙仍然是太神秘，不論在政治體系內，還是科學的前沿，一直引領我們去對未知的地方進行探索。
深圳望野博物館館長閻焰致辭
藝術家林國成致辭
“如果我們的文化有能力再觸碰到對未知處的一種感應，而不是在陷入一種趣味性或者説一種社會學內部的一些小課題，那麼我覺得它可能會有一個更大的局面會出來。”林國成説到。
捐贈儀式現場
開幕式嘉賓合影
今年4月，廣東美術館推出的專題研究展“在思想中——中國當代藝術的思想史與方法論”中提到，藝術構成了當代生活的新樣態，同時構成了一種藝術的故事，就像歷史的故事一樣。這個故事有其來源，有其內在的邏輯，有其歷史的必然，而進入到今天此刻，那些發生在我們身邊的藝術需要一種遠距離的歷史透視，需要一種面向未來的歷史掃描，其宗旨則是為未來留下蹤跡和路標，昭示著那個曾經發生、曾經存在、曾經歌咏的藝術時刻。
展覽現場
其中8號展廳單元展出“宇宙之源”，旨在引出當科學技術發出五彩繽紛的光芒時，我們反而面臨比傳統更大的徬徨，世界不斷走向前所未有的轉變；在焦慮不安的年代，消解外在的意向性復歸存在的本真，以純粹之心觀照宇宙本源是何等彌足珍貴。藝術家們以各自的獨特語言發生追尋宇宙之本源。
展覽現場
無獨有偶，在廣東美術館當代藝術研究中當代水墨序列的新展覽項目中，“墨滴星河：林國成作品展”同樣涉及到相關線索的探究，展覽源於藝術家對中國古典文化的思索，嘗試探討人對天的觀察，人與天、人與宇宙的關係。在藝術家看來，這樣的關係構成了我們整個文化的根基。
展覽現場
展覽由兩大版塊構成：“神秘與未知”主要呈現了人與天、人與未來、人與科學之間的各種神秘未知；“器物與圖像”則通過對傳統與器物圖像進行再創造呈現人對傳統和過往多維時空的思考。林國成在對中華傳統文化精神和古代畫學意境的探索中，充分發揮硬筆和軟筆工具的雙重特性，結合中西不同語境對造型和用線的理解，在無限延展的平面上呈現不同思想空間中的線性藝術，及其與水墨共築的當代實驗場域。
展覽現場
草木星空兩寂寥
在林國成看來，中國文化裏一直有一種特別大的參照係，以天地為參照係的，其實就是我們現在所謂的宇宙。比如滄海一粟這樣的意向，有一個非常宏大的東西在後面襯托。
“草木星空兩寂寥。當你把草木這個東西放在一個特別宏大的語境裏面，其實這種寂寥感很容易出來了，包括你看到星空的時候，寂寥感也很容易出來。這種感覺感受就像《六祖壇經》裏面講的‘菩提本無樹，明鏡亦非臺’，當你放在一個特別宏大的語境裏面的時候，它會自動的消減你原來所有的這種對立的概念，或者説這種正和反，有和無，前和後的概念會自動地消解掉。
展覽現場
林國成認為，無論古今，中國人很不一樣的一點在於能夠很快進入到一種所謂的宇宙感的感知裏，整個文化是跟人類對星空的仰視和觀察有關係。
“你會發現在古代的時候有一個特別重要的事情——祭天。人和天是一個什麼關係？比如説古代關於龍的造型，它們可能來自於人和天之間的溝通關係，漸而産生處一個圖騰出來；包括古代的山水畫，特別在北宋之前，這種感覺是很強烈的，裏面有很多隱喻和暗示，人和天是有産生關聯的，北宋之後，這種感覺它是在減弱，很容易就變成一種更加文人化、更趣味性的東西。”
《共生》《symbiosis》113x128cm 鋼筆 毛筆 墨水 2015
林國成認為喪失了對未知世界的那種感受，變成一種以文人群體為趣味佔據了主流，一定程度上，中國整個文化是往下走的。“宋元可能能給我一些好的感應，但越到往後的時候你會覺得，它的價值取向其實未必能夠在內心深處更能打動你。我是認為整個價值體取向會有一些偏差，局部會有一些很優秀的作品出來，但它不是一個主脈。”
創作的時候，在林國成身上，通常有一種很奇妙的感受：當你越往回看的時候，會發現在更古遠的地方，會有一些地方可以再重新引導你，給你開一個方向。
《空間與山水》《Space and landscape》110x220cm 2019
用墨滴打開對星河未知處的感應
于展廳中觀展，好似雲遊四海與古今，又仿佛穿梭于宇宙與星河。那些爬滿線條的“變體南越王玉佩”、“宅茲中國”和“天與器物”來自於林國成對於人與天如何溝通的話題探索，那些放置於地上的三角形穩定結構的“雲山”山脈和墻上佈滿的水墨星系，呼應著“白駒過隙”的感謂，可能來自於林國成藝術家式的星空寂寥感。還有那些變體的“岸溪圖”，“波與褶皺的倣明代佛畫”、“山口待渡”，仿佛是在“山峰粒子與未知處”揭示著“生長的秘密”……
《波與褶皺的倣明代佛畫》《Wave and fold imitating Ming Buddhist painting》110x230cmx2 2020
“有時候我們會發現很多日常的一些符號、東西，其實我們未必能夠清楚地講這個東西是怎麼來的，怎麼延伸到今天的？那麼理清楚我們從哪來，是為了更好的到哪去。”林國成説到。
因為是第一次在美術館舉辦個展，林國成有一個特別深的體會。有一天，他和美術館工作人員討論作品標簽放置問題的時候，從藝術家的視角來説，希望把標簽放的很低，儘量不要影響作品的畫面觀看效果；但工作人員提示他如果把作品標簽放得很低的話，當一個七八十歲老人進場觀展，想了解作品標題資訊的時候，他必須要彎腰觀看，會給這樣的觀眾群體造成困擾和不便。
《變體南越王玉佩》《Variant of the jade pendant of Nanyue King》110x200cm 2020
這種差異性就好似我們今天在中國談論當代藝術的時候，其實每個不同的群體對這個詞的理解是很不相同的，就像林國成，他説他其實不太清楚中國的當代藝術它應該是用一種什麼樣的方式去談？在他看來，從南到北，不同的群體，大家可能都在説當代藝術，但其實所指的都未必是同一個東西。更多時候，他更願意待在遠處，山口待渡。
在策展人王紹強看來，“跨界”對林國成來説無需特別強調，因為沒有保守教育觀束縛自己的想像力，就可以在生活、工作和遊歷中盡情地觀察世界並從中汲取靈感。將眼見自然保留在紙上，西方人選擇素描、速寫的方式快速記錄，工具方便攜帶的同時讓表現輕鬆自然。而在同一時空下另一古老東方民族，卻選擇了仰天冥思的方式去解讀眼下與心中的自然之境。
《天地混沌》《universe of chaos》60x190cm 2018
“林國成的創作無意間撥動了不同民族對空間秩序的心弦，他的滴墨貫穿了宣紙水墨與鋼筆式速寫的線條，線本身並無強勢的文明色彩，卻因其與不同繪畫工具的搭配體現出對材質差異的親和力。德國文藝復興藝術巨匠阿爾布萊特·丟勒對版畫與素描技藝的諳熟，讓我們見證不同材質對線條控制力的細微差異。”
版畫與素描技法呈現的線通過一定秩序排列而成的面，最後營造出二維平面上的三維縱深效果。而中國的軟質材料毛筆從魏晉人物畫的白描線條中就能看到面的延展性，仿佛真實物象在毛筆不同鋒面所營造的一維空間中勾勒出二維的平面及三維的動態感。
《天與器物》《Heaven and artifacts》100x150cm 2019
王紹強還提到，如果説西方的版畫和素描用真實征服了自然，那麼，中國古畫的“三遠”帶給觀眾的散點透視將我們對自然萬物的觀察從人自身投向了遙遠的宇宙，“林國成的‘鋼筆水墨’便在這樣中西融通的文化語境中將躍然于紙上的縷縷墨線揮灑向那片遙遠的星河。”
