高古軒線上展示達米恩·赫斯特 (Damien Hirst)作品

上周，高古軒線上項目“藝術家聚焦”展出了藝術家達米恩·赫斯特 (Damien Hirst)的作品《Veil of Hidden Meaning》(2017–18)，作品定價為1,500,000美元，24小時內旋即售出。

自20世紀80年代末進入國際藝術舞臺以來，作為英國青年藝術家（YBAs）代表人物的達米恩·赫斯特創作了一系列的裝置、雕塑、繪畫等作品，探尋藝術與美、宗教與科學、生與死之間的複雜關係。從探索色彩及其對眼睛之影響的系列繪畫，到裝著藥丸、藥品或手術器械的裝置，他的作品挑戰著當代的信仰體系，揭示人類體驗之中的不確定性。

此次在“藝術家聚焦”線上展出的繪畫《Veil of Hidden Meaning》來自藝術家的個人收藏，曾于2018年高古軒洛杉磯舉辦的赫斯特個展“The Veil Paintings”中首次亮相。作品富於跳躍而有脈搏感的斑斕色彩和筆觸，也隸屬於赫斯特自摯友安格斯·菲赫斯特(Angus Fairhurst)離世後回歸到本人親自作畫的重要《面紗》（Veil）系列。

《Veil of Hidden Meaning》的沉浸式抽象風格來源於赫斯特1990年代完成的《視覺糖果》（Visual Candy）系列，這一風格也可以被視作其1986年開始創作的《圓點畫》（Spot）系列的延續——從圓點畫系列精確的、幾何感的效果轉向到當前的表現主義和即興的視覺效果。

達米安·赫斯特（Damien Hirst）于2017年在他的倫敦工作室裏創作《面紗》系列

在創作之初，赫斯特便已經完成構思面紗系列的整體面貌，並展開包括94幅作品的密集繪畫創作。《Veil of Hidden Meaning》為該系列中的標誌性畫作，其富於濃烈的顏色和不斷重復的筆觸姿態，以帶有重衝擊力的明亮色點覆蓋整個畫布表面。畫中那些最小的筆觸一同傳遞出一種霧氣般的效果，而較大的顏料塊仿佛把構圖又拖拽到大地表面。在創作中，赫斯特汲取了印象派和抽象表現主義的特點，參照了喬治·修拉（Georges Seurat）的點彩技法和皮埃爾·波納爾（Pierre Bonnard）的明亮色彩，以及威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的大尺度畫幅。赫斯特亦受到歐普藝術(Op art)視覺元素的重大影響。

高古軒每週將重點推介一位藝術家並展示其一件作品——並且僅限48小時內于gagosian.com上公開價格進行獨家銷售。每件作品亦會輔以豐富新穎的專題頁面——包括視頻、採訪、文章、藝術家的播放清單、推薦書籍及電影等諸多內容，讓觀眾深入了解每位藝術家的創作方式和過程、靈感及其所受到的影響。由2020年4月8日起，“藝術家聚焦”于每週三揭曉，該藝術家的一件新作品于每週五早上開售。參與本計劃的藝術家包括烏爾斯·菲舍爾（Urs Fischer）、西斯特·蓋茨（Theaster Gates）、卡塔琳娜·格羅斯（Katharina Grosse）、馬克·格羅特雅恩（Mark Grotjahn）、珍妮佛·圭迪（Jennifer Guidi）、達明恩·赫斯特（Damien Hirst）、提圖斯·卡帕（Titus Kaphar）、珍妮·薩維爾（Jenny Saville）、莎拉·施（Sarah Sze）、瑪麗·威瑟福德（Mary Weatherford），及斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）等。