2020倫敦夏季藝術周數字展廳（LAW DIGITAL）入口 網址：https://londonartweek.viewingrooms.com/viewing-room/
2020年夏季倫敦藝術周于2020年7月3日至10日期間開放全新打造的線上博覽會。此次藝術周迎來了眾多支援該活動多年的參展商和一些新面孔共50余家畫廊。新參與者有來自巴黎的Canesso畫廊和Jacques Leegenhoek，馬德里的NicolásCortés畫廊，Daxer＆Marschall和慕尼黑的Arnoldi-Livie，義大利的參展商有來自米蘭主營雕塑的沃爾特·帕多瓦尼（Walter Padovani），羅馬的AntichitàAlberto Di Castro Srl，博洛尼亞的義大利藝術經銷商Bottegantica，以及摩德納的Enrico Ceci Cornici Antiche，他們專門代理精美的古董鏡框。來自美國的新參展商如Jill Newhouse Gallery和Mireille Mosler。倫敦本土畫廊今夏參加藝術周的一些新面孔包括斯圖爾特·洛赫黑德雕塑（Stuart Lochhead Sculpture），奧斯本·塞繆爾有限公司（Osborne Samuel Ltd），潘特·霍爾（Panter＆Hall），本傑明·普魯斯特公司（Benjamin Proust Fine Art Ltd）和Offer Waterman。Sladmore Gallery和Philip Mold＆Company在闊別幾年後，又重新回歸藝術周。這些世界上知名的畫廊把古今大師的傑作帶給觀眾，從古埃及到現代英國，展出的作品跨越了近五千年的歷史。
賈科莫·拉斐利（Giacomo Raffaelli，羅馬1753-1836），微縮桌面和普林尼的鴿子。19世紀上半葉。尼祿-安提科大理石，133.5×70釐米。（52½×27½英寸）圖片由Brun Fine Art提供
倫敦藝術周的參展商界面 圖片來自London Art Week官網
為應對全球新冠肺炎疫情，倫敦藝術周創建了一個新的線上平臺（LAW DIGITAL）。為保證此次活動的合作性質，也接納包括拍賣行、博物館合作夥伴以及藝術界贊助商的支援。新平臺的一個主要特點是將不同的系列作品重新整合，通過可視化的空間把不同參展商的作品按照類別放在一起展出。
數字展廳提供的藝術作品分類，包含古典藝術﹑兩次大戰之間的藝術﹑戰後藝術﹑藝術中的女性等類別 圖片來自London Art Week官網
觀眾進入閱覽室的界面(viewing rooms) 圖片來自London Art Week官網
倫敦藝術周(London Art Week)網站上的經銷商頁面將為每個畫廊提供最多25件作品的位置，數字展廳（LAW DIGITAL）中配有視頻、電影剪輯、文章和展覽目錄等輔助材料。截止發稿時，他們希望一些倫敦的經銷商也來開設他們的展位。一個詳盡的數字目錄將伴隨2020年夏季的倫敦藝術周。
單幅作品的閱覽界面，藏家可以下載詳細的作品資訊，也可以聯繫畫廊詢問相關事宜 圖片來自London Art Week官網
人文與肖像主題
今夏，許多展覽都把主題聚焦在人本身，其中包含了很多精彩的肖像作品——也許處於隔離狀態的生活使我們意識到，人臉所表達或遮蔽的東西是多麼重要。盧洛·龐波利德（Lullo•Pampoulides）畫廊從我們當前非常時期的環境中汲取靈感，正在策劃一個肖像展覽：《無聲的對話：16至20世紀的肖像》，而Galleria Carlo Virgilio＆C.畫廊則推出了展覽《Faces 4》，包含一系列義大利自畫像和肖像畫（大多是20世紀初期的），這些被遴選的作品都因其高品質和趣味性在市場中獨樹一幟。
弗朗切斯科·保羅·米切蒂（Francesco Paolo Michetti,1851 - 1929 ) "阿利吉", 來自作品"約裏奧的女兒"的局部研究, 1888-1895 年 紙上色粉混合媒介 700 × 500 mm. (27 ½ × 19 ½ in.) ©LULLO • PAMPOULIDES
瓦尼·羅西（Vanni Rossi ,1894 - 1973)自畫像 1922 年 布面油畫44.7 × 34.5 cm. ©GALLERIA CARLO VIRGILIO & C.
薩姆·福格（Sam Fogg）畫廊匯集了40件雕塑、繪畫、彩色玻璃和彩繪手稿作品，展現的則是中世紀的面孔，這些藝術品都是由13至16世紀歐洲藝術家創作的。該展覽將通過各種各樣的物品來展示我們中世紀前輩的興趣和憂慮，他們追尋人類存在的本質，其實與生活在今天的人們沒什麼不同。
尼古拉斯·弗羅門特 (School of Nicolas Froment,1435 - 1484) 下跪的捐助者 c. 1470 Oil on panel 43.1 × 34.3 cm. (17 × 13 ½ in.) ©SAM FOGG
來自馬德里的新參展商尼古拉斯·科爾特斯畫廊（NicolásCortésGallery）帶來了一張非常出色的由博洛尼亞畫家Bartolomeo Passerotti創作的紳士肖像，這是藝術家獨創的 “舞臺式”肖像畫的代表，坐著的人被描繪成“運動中”的狀態。
巴托洛梅奧·帕塞羅蒂（Bartolomeo Passerotti,博洛尼亞1529-1592）紳士肖像 1575布面油畫93×74釐米 （36.61×29.13英寸）©NICOLÁSCORTÉS畫廊
時隔幾年後，回歸倫敦藝術周的菲利普莫爾公司（Philip Mold＆Company）帶來的的肖像作品也很搶眼，其中的亮點包括安東尼·凡·戴克爵士，鄧肯·格蘭特，彼得·利利爵士的作品。還有一張詹姆斯·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）以巴特西橋和天鵝小酒館為背景的肖像，它由惠斯勒的朋友沃爾特·格雷夫斯（Walter Greaves，1846-1930年）于1869年繪製。
沃裏克伯爵夫人（Master of the Countess of Warwick ，活躍于1560年代）瑪麗·蒂希伯恩（Mary Tichborne）肖像 41×28釐米 木板油畫 1565年 ©Philip Mold＆Company
藝術中的女性
有幾場關於女性藝術家的展覽：本·艾爾維斯美術館將展示瑞典藝術家安娜·卡特琳娜·邦伯格（Anna Katerina Boberg，1864-1935）的畫作。她幾十年的創作都圍繞著挪威海洛弗頓群島周圍的冰川、海洋和極晝。邦伯格甚至參加了1911年由瑞典王室資助的科學考察，她的畫作曾在瑞典古斯塔夫五世，以及挪威和丹麥王室贊助的“斯堪的納維亞藝術”美國巡迴展上展出。
威廉·蓋爾（英國1823年-1909年）被俘者的逃亡，1856年 布面油畫125×96釐米 ©BEN ELWES FINE ART
凱倫·泰勒畫廊舉辦了一個關於英國女藝術家的展覽“1780-1890——紙上作品選”。凱倫説：“女藝術家的作品在藝術史上為我們提供了重要的平衡，值得慶賀的是，它逐漸成為主流。（因為她們的工作）在學術領域之外，女藝術家沒有得到男性同行的關注”她希望 “這部分作品……將有助於當下人們重新評價她們的藝術。”在這些藝術家中，有夏洛特女王和維多利亞女王的植物畫家奧古斯塔·英尼斯·威瑟斯（Augusta Innes Withers，1792-1877）還有皇家園藝學會畫家伊芙琳·德摩根（1855-1919）她也參加了最近在國家肖像畫廊舉辦的“拉斐爾前派展覽“。
愛麗絲·瑪麗·錢伯斯 女人的畫像， 1890年 編織紙上的紅色粉筆418×350毫米 （16⅜×13¾英寸）©Karen Taylor Fine Art
特色展覽
新參展商斯圖爾特·洛克希德雕塑公司（Stuart Lochhead Sculpture）與倫敦格奧爾格·勞伊，昆斯特卡默公司（Georg Laue,Kunstkammer Ltd.）聯合舉行了一個展覽：“壁櫥：從文藝復興到現代”。“壁櫥”（studiolo）是一個供學者和收藏家收納珍寶、閱讀書籍、研究科學儀器和思考人文世界的私人空間，收藏家可以在這裡與同行或鑒定師分享知識和交流看法。這一聯展以文藝復興時期收藏家的方式將新舊作品融為一體，並與更多觀眾分享書房的私人世界。
（16至17世紀）格奧爾格·勞埃（Georg Laue）16至17世紀藝術品的收藏櫃80×60釐米 （31½×23½英寸）©Georg Laue,Kunstkammer Ltd
其中值得一提的作品包括一個帶有格裏芬頭飾的八角形青銅臼，它由德國克利維斯地區青銅藝術的創始人阿爾伯特·哈赫曼創作于1547年，這件作品被譽為他首屈一指的作品。另外一件罕見的雕塑來自盧浮宮，它是泰奧多爾·熱裏科（Théodore Géricault,1791-1824)用灰漿澆築的蠟模，用來給他1819年的作品《梅杜薩之筏》做創作稿。
阿爾伯特·哈赫曼（Albert Hachman，Cleves，1520-1559）帶格裏芬頭飾的八角青銅臼，1547年 青銅 高度：15釐米©Georg Laue,Kunstkammer Ltd
奧古斯特·讓·梅爾·卡博內（Auguste Jean-Maire Carbonneaux，1769-1843）赫拉克勒斯， 1819年青銅 高度73釐米。（29英寸）©STUART LOCHHEAD SCULPTURE
“藝術與家庭空間”是Trinity Fine Art的展覽主題，旨在重建文藝復興和巴洛克時期的家庭空間。藝術在家庭中最重要的功能之一就是彰顯居住者的身份，這些藏品都是給住在別墅和宮殿裏的人們定制的。亮點包括三件帶有皇家氣質的肖像：亞歷山德羅·隆多尼（Alessandro Rondoni）的兩件大理石胸像，和貴族佛羅倫薩科西（Florentine Corsi）家族藏品中馬利奧·巴拉西（Mario Balassi，1604-1687）的畫作。
亞歷山德羅·隆多尼（1644年-1710）侯爵·喬瓦尼·迪·雅各布·科西（1600-1661）的半身像，1685年大理石高度：72釐米。©TRINITY FINE ART
斯蒂芬·昂平（Stephen Ongpin Fine Art）致力於讚美自然，主題為：“自然的魅力：植物和動物”。該展覽從450年來的自然歷史主題繪畫中選擇作品，並追溯16世紀至今這些繪畫靈感的根源，觀眾可以在網上觀看，也可以在倫敦的St James畫廊中欣賞。展覽將包括約40幅自然歷史主題的素描和水彩畫，價格在1,000英鎊至150,000英鎊之間。它配有完整的插圖數字目錄，其中包括幾位在世藝術家的作品。
雅克·勒·莫因·德·莫格斯(Jacques le Moyne de Morgues ,1533 - 1588) 球型的朝鮮薊，1565年 紙上水彩和水粉畫，裱框線為棕色墨水和水彩 140×101毫米 ©Stephen Ongpin Fine Art
梅爾基奧·洪德科特（Melchior d'Hondecoeter,1636 - 1695)孔雀研究 1660年代 鋼筆和黑墨水205 × 315 mm. ©Stephen Ongpin Fine Art
新參展商Panter＆Hall呈現了史蒂芬·斯普裏耶（Steven Spurrier，1878-1961）被遺忘的作品。他是一位藝術家，作家兼海報設計師，並且是他當時最成功的插畫家之一，在過去的50多年中，他定期為《圖説倫敦新聞》、《素描》、《廣播時報》以及許多其他英國、美國和德國的出版物撰稿。他是亞瑟·蘭索姆（Arthur Ransome）的經典著作《燕子和亞馬遜》的第一位插畫家。他的繪畫作品集放在一個舊穀倉裏，當他的財産被出售時，這些作品才被他的家人發現。
史蒂芬·斯普裏耶 《九十年代》 1948年 木板上的布面油畫 51 × 61 cm. (20 × 24 in.) ©Panter＆Hall
第一次參加倫敦藝術周，主營現代英國藝術的畫廊Osborne Samuel Ltd將線上上平台中展示兩方面特色，其一是保羅·納什和華納·內文森（CR Wynne Nevinson）的罕見版畫以及他們的圈子，還附有有完整的數字目錄和短片；其二是關於英國現代藝術的展覽，側重戰後英國重要的雕塑家和畫家，包括約翰·克雷斯頓（John Craxton）莊園內未曾發現的作品，以及弗蘭克·奧爾巴赫、萊昂·科索夫、本·尼科爾森、伊馮·希欽斯、維克托·帕斯莫爾、格雷厄姆·薩瑟蘭德、基思·沃恩（Keith Vaughan）和克裏斯托弗·伍德（Christopher Wood）重要的紙上作品。另外還包含有影響力的雕塑家林恩·查德威克（Lynn Chadwick）、亨利·摩爾（Henry Moore）和威廉·特恩布爾（William Turnbull）的雕塑作品。
大衛·邦伯格（David Bomberg，1890-1957）係泊天橋，1935年 布面油畫 50.4×66釐米 ©Osborne Samuel Ltd
弗蘭克·奧爾巴赫（1931年生於柏林）JYM III負責人 1980年 紙本木炭 762×584毫米 ©Osborne Samuel Ltd
重返倫敦藝術周的Sladmore畫廊受當前環境的啟發，將展出一些通常在他們的藏品中看不到的重要雕塑。主要作品中包括一組縮小版的《加萊義民》，由奧古斯特·羅丹在完成真人大小的塑像後重新創作，勒博塞于1895年至1903年間為他鑄造了這些作品。已知的六組縮減版的雕塑，其中兩組陳列在博物館裏。目前，這組雕塑正在法蘭克福的施泰德博物館參加最大、最完整的印象派雕塑展，展出的作品來自世界各大博物館。博物館剛剛重新開放，展覽已經延長到10月底。
奧古斯特·羅丹（法國，1840年-1917年）姐妹，1890年-1891年青銅高度：39釐米 ©Sladmore Gallery
托瑪索兄弟畫廊（Tomasso Brothers Fine Art）呈現了題為“雕塑博物館”的展覽：鋻於觀眾現在無法親自參觀，展覽把世界各地博物館中的一部分雕塑作品集合在一起帶給觀眾。其中包括圖拉真皇帝（98-117年在位）的肖像——那位被元老院授予“最佳元首”稱號的人。該頭像在羅馬雕刻完成，與西元2世紀的那件藏于盧浮宮的圖拉真白色大理石肖像密切相關，它以前在羅馬的阿爾巴尼家族中享有盛名。同一收藏系列中包含此作品的第二個版本，現藏于羅馬的Musei Capitolini博物館。
羅馬 一個年輕女子的頭像 1830年 白色大理石 高度：54釐米。©Tomasso Brothers Fine Art
亮點–紙上的繪畫和作品
今年的個體亮點之一是塞薩爾·弗朗西（Cesare Franchi，1560-1598，又名Pollino）被新發現的一張作品。他在鍍金的背景下用鋼筆、鉛筆和水粉畫完美地描繪了聖母加冕的場景，她被聖女、演奏音樂的天使和起舞的兒童們包圍著。該畫作由比利時的經銷商Klaas Muller帶來參加展覽。
塞薩爾·弗朗西，聖母的加冕 1590年 鍍金背景上的鋼筆，鉛筆和水粉 139×96毫米 ©Klaas Muller
弗朗斯·普布斯（Frans Pourbus，1569-1622）一位女士的畫像，1610-1620 布面油畫 69×54.5釐米 ©Klaas Muller
與此相反，新的參展商加內索（Galerie Canesso）展示了17世紀義大利卡拉瓦喬主義和暗影主義風格中，運用明暗對照法的兩個傑出案例：其一是彼得羅·裏奇（Pietro Ricchi，1606-1675）描繪的兩個人之間名為morra的激烈的硬幣遊戲；另一個叫“伊爾·魯斯蒂奇諾（Il Rustichino）”則描繪了莎樂美與施洗約翰的頭顱，作者是弗朗切斯科·魯斯蒂奇（Francesco Rustici，1592-1626）。
弗朗切斯科·魯斯蒂奇（Francesco Rustici，1592-1626）莎樂美與施洗約翰的頭顱c。1624-1625年布面油畫237.5×161釐米 ©Galerie Canesso
洛厄爾·利比森與喬尼·雅克公司（Lowell Libson & Jonny Yarker Ltd）展示了四幅19世紀中期的拼貼畫精品，它們是約翰·賓利·加蘭（John Bingley Garland，1791-1875年）的一組非凡的，幾乎是幻覺的作品。他是一名成功的商人、加拿大的先鋒政治家、公務員和神秘的“局外人”藝術家。他發展出一種技巧，將建築模板和老大師的版畫與自然歷史的雕版印刷、經文段落、裝飾紙和各種形式的墨水十字架相結合，形成大膽而怪異的圖像，然後用紅色墨水豐富而又精巧地 裝飾成“血滴”的效果。正因為添加了血這一元素，才將這些維多利亞時代司空見慣的折衷拼貼畫，轉變為具有超凡力量的原始超現實主義作品。
約翰·賓利·加蘭（John Bingley Garland）（1791-1875）血滴拼貼 1850-60年 版畫、金粉、水粉和金漆的拼貼，紙本 鋼筆和墨水 520×390毫米 ©Lowell Libson & Jonny Yarker Ltd
蓋·佩皮亞特（Guy Peppiatt）畫廊將展示約翰·羅斯金（John Ruskin，1819-1900）描繪瑞士東北馬特宏峰的未完成的草圖。羅斯金在旁邊寫道：“ 1849年馬特洪峰上的積雪狀況”，這使它成為對馬特洪峰山頂的詳細研究之一，該山直到1865年才成功攀登，也表明瞭羅斯金很早就對我們現在關注的“氣候變化”感興趣了。
約翰·羅斯金，瑞士東北部的馬特宏峰，1849年鉛筆水彩242×337毫米 ©Guy Peppiatt
亮點–雕塑和藝術品
戴斯梅特畫廊（Desmet Gallery）帶來了喬瓦尼·德拉·羅比亞的宏偉的作品（直徑150釐米），它是一個用水果、蔬菜和花環裝飾，並用琉璃和陶製作的鏡框，它的年代可追溯到1520-1525年。
喬瓦尼·德拉·羅比亞（Giovanni Della Robbia，1469-1529 / 30）鏡框，1520-1525年彩色琉璃 赤陶土 直徑：150釐米 ©Desmet Gallery
沃爾特·帕多瓦尼（Walter Padovani）也是倫敦三位一體藝術（TRINITY FINE ART）的合夥人，他首次把他的米蘭畫廊帶到倫敦藝術周。其中一件由卡諾瓦的新古典繼承人裏納爾多·裏納爾迪（Rinaldo Rinaldi（1793-1873）創作的帶有署名的赤陶雕塑，十分罕見。雕塑描繪了和平與正義的擁抱，底座上可以看到皇家徽章。該作品以前收藏于英國哈伍德伯爵的哈伍德宮（Harewood House）。
裏納爾多·裏納爾迪（1793-1873）正義與和平相擁，1845年 赤陶 高56釐米 ©TRINITY FINE ART
首次參展的恩裏科·切奇古董鏡框（Enrico Ceci Cornici Antiche）是鏡框界的專家，專營精美的文藝復興時期錫耶納風格的畫框，它們具有獨特的鍍金和蛋彩畫裝飾。在框的外邊緣還涂有重復出現的象牙和鍍金葉子圖案。內部裝飾著聖索維諾風格（Sansovino style）的浮雕雕刻飾品，在青金石色的背景上飾有金色的獅子形象，它們的整個歷史可追溯到16世紀中葉。
威尼斯鏡框N.3380，十六世紀中葉 尺寸：105.5×94.5釐米 ©Enrico Ceci Cornici Antiche
貝納皮（Benappi）畫廊帶來了一件不尋常的東方主義風格的雕塑作品《摩爾人的半身像》，它的作者是19世紀末20世紀初義大利最著名的雕塑家之一戴維·卡蘭德拉（Davide Calandra ,1856-1915）。作品是在他職業生涯的早期階段創作的，那一時期他專注于創作一系列歷史和神話人物的半身像，也在其中融合了多種媒介，該系列作品曾于1888年在倫敦的義大利展覽會上展出。
戴維·卡蘭德拉 摩爾人的半身像，1887年赤陶和金屬鏈 高度：72釐米 ©Benappi Fine Art
來自紐約，主營古代和現代藝術的畫廊主米雷爾·莫斯勒首次參加倫敦藝術周，她表示“我真的很支援一個展示古代大師的平臺，這可能是該領域唯一的技術對策。” 她補充道：“隨著今年所有博覽會的取消，我非常支援線上展廳和古代藝術的社群，因為我們在網路世界中找到了與國際觀眾交流的新途徑”。（來源：artdaily，編譯：鮑明源，圖片均來源於 LondonArtWeek官網）
