疫情尚未消散的情況下，余德耀美術館攜手洛杉磯郡藝術博物館（LACMA），推出全新視頻欄目“藝術在場”。該系列將聯合當前展覽“製作中：藝術與電影的工作場”中來自加州的十余位參展藝術家，邀請觀眾共赴神秘的幕後工作室之旅。

“藝術在場”系列于6月19日起，每一至兩週一期的頻率以鏡頭深入十余位參展藝術家的工作室，並與藝術家進行面對面對話。目前敞開工作室並將出鏡的藝術家包括：朱莉·奧澤(Julie Orser)、喬·索拉(Joe Sola)、達希爾·曼利(Dashiell Manley)、皮耶羅·戈利亞(Piero Golia)、亞歷克斯·普拉格(Alex Prager)、布魯斯·米本(Bruce Yonemoto)、塞爾·戈麥斯(Sayre Gomez)、布賴恩·佈雷斯(Brian Bress)、凱瑟琳·安德魯斯(Kathryn Andrews)等。

《肥沃的默特爾》，朱莉·奧澤（Julie Orser），有聲動畫，4’ 29”，2017年

一般而言，狹義上的藝術作品只在場于美術館、畫廊等公共空間，而觀眾也只能在特定的場域中與作品發生直接的關係。余德耀美術館的“藝術在場”系列以虛擬的呈現方式打破了這一物理空間上的限制，“藝術”這一概念也從作品本身拓展到藝術家個體和創作過程。當觀者觀看之時，作品、藝術家、創作過程與觀眾同時在場，藝術作品出場的方式予以觀眾一種參與其中的感覺，作品也因此變得更為可感、可觸。與“在場”相對應的是“缺席”，藝術作品的製作過程、生産方式一直以來是觀眾不常看到的一面，“藝術在場”也借此揭開藝術創作的幕後，拉近觀眾與作品的距離。

“工作室”也是此次展覽“製作中：藝術與電影的工作場”的重要主題。展覽基於美國西部最大的藝術博物館——洛杉磯郡藝術博物館電影和錄影媒介相關的知名永久收藏，探索了視覺藝術和電影相互關聯的歷史，著重關注視覺藝術和電影製作的工作室場所如何在過去 20年發生了根本的變化。

《瓶頸》，朱莉·奧澤（Julie Orser），有聲影像，3’ 26” ，2011年

從電影開始之初，電影工作室一直是數以千計的工作人員寄希望於把短暫的假像製造為永久圖像的地方。電影製作是一項涉及眾多人際網路協同努力的工作，而視覺藝術家的勞動長久以來都被認為是在工作室的獨自耕耘。藝術家們的確依賴於工作室集中化的空間來創作作品，但是 20世紀晚期迎來了去物質化、去集中化藝術實踐的嶄新形式，包括電影和錄影在藝術語境下的興起。電影本身不僅是一種藝術的形式，從誕生初期就成為許多藝術家感興趣的題材和創作靈感之源。在展覽中，我們會看到藝術家對於好萊塢歷史、題材的興趣，他們甚至使用電影製作的方式，邀請電影演員、化粧師、道具師等一同進行藝術作品的創作。眾多藝術家認為靠近電影工作室設施以及其他前、後期製作場所，是在南加州進行藝術創作的重要吸引力之一。正如第一期“在場”影視行業的盛名，在不斷驅動著我的藝術創作;我也將自己的工作室實踐視為藝術與電影的交集所在。”

《朱迪的噩夢》，朱莉·奧澤（Julie Orser），有聲動畫影像，2’，2014年

此次“藝術在場”的系列工作室之旅，也在展覽之外對該主題進行了延伸，讓觀眾得以近距離一窺究竟，以一種新的方式與藝術對話。

上海余德耀美術館、洛杉磯郡藝術博物館和卡達博物館群自2019年10月宣佈了歷史性的合作，三家機構據此聯合開發、共用展覽和項目，旨在鼓勵這三座各自在文化領域都處於領先地位的城市之間藝術和思想的交流。余德耀美術館與洛杉磯郡藝術博物館聯合推出的大展“製作中：藝術與電影的工作場”于2019年11月7日開幕，在疫情後於4月1日重新開放，已延長至2020年夏季。