走上街道的野生動物
前段時間,當人類因為疫情居家隔離的時候,很多動物都走進了我們的公共空間閒庭信步。
除了那些憨態可掬的寵物貓和寵物狗陪伴在我們的生活中,動物一直都是人類世界中重要的“鄰居”。有很多動物也是藝術家創作中的繆斯,它們或優雅或可愛或兇猛或矯健,成為了一件件作品中的經典形象。下面來看一看有哪些動物能讓雕塑家們一見傾心!
安托萬-路易·巴裏 《老虎吞噬鱷魚》1831年
安托萬-路易·巴裏 《獅子踩蛇》
安托萬-路易·巴裏 《美洲虎吞食兔子》1850年
19世紀初的法國動物雕塑家巴裏(Antoine-Louis Barye)(1795~1875)的動物雕塑主要取材于猛獸之間的搏鬥,強調緊張的動態和猛烈的運動感,因而被人們歸入浪漫主義的流派。他的作品中,對動物的精確觀察與對造型的概括相互配合,因此即使是小型雕塑也往往具有紀念碑式雕像的氣勢。他的雕塑《老虎吞噬鱷魚》于1831年沙龍展出獲得二等獎,他的其他代表作有《獅子踩蛇》、《美洲虎吞食兔子》(1850)(以上兩件作品均藏盧浮宮)等。
R·布蓋提 《食蟻獸》
R·布蓋提《非洲象》
R·布蓋提 《狒狒》
R·布蓋提(Rembrandt Bugatti )(1884-1914) 是19世紀末動物雕塑家,1884年出生於義大利的米蘭,是著名設計師C·布蓋提(Carlo Bugatti)的小兒子。他有個哥哥叫E·布蓋提(Ettore),他的哥哥是世界上首次設計著名跑車:‘布蓋提’車的設計師,該車前方的車蓋頂端有一個站立的金色小像的標誌。這件作品是他25歲創作的,他很喜歡動物,經常會去安特衛普動物園觀察動物,食蟻獸正在彎腰舔爪子
《狒狒》是他最具代表性的雕塑作品,也是他1916年去世前最重要的一件作品。狒狒四肢著地,棱角分明,很有現代性。
哈米施·馬奇 “美洲豹”系列
哈米施·馬奇(Hamish Mackie)用雕塑刀有意識的刮滑痕跡,表現出誇張的動物形態,雕塑更加粗獷不羈,充滿了原始和野性的意味。他經常去動物的棲息地研究它們,他所雕刻的動物都處於真實的運動狀態。美洲豹在爬樹時、一匹馬在跳躍時,無不顯示出脈動和緊張的肌肉。他認為 “肢體語言是展示生物特徵的一種方式。”
尼古拉·希克斯頓的陶瓷雕塑狐狸
尼古拉·希克斯頓的陶瓷雕塑北極熊
尼古拉·希克斯頓的陶瓷雕塑野兔
尼古拉·希克斯頓(Nichola Theakston)是英國最重要的當代陶瓷雕塑家之一。憑藉她對動物敏感的洞察力,讓一件作品都栩栩如生,附有靈魂。她還會積極參與對瀕危野生動物籌集資金的國家展會,並被評選為“年度野生動物藝術家”。
尼克·畢比雕刻的狒狒
尼克·畢比雕刻的綿羊
尼克·畢比雕刻的龍
尼克·畢比(Nick Bibby)出生於1960年。他熱愛大自然,尤其鍾愛動物,從16歲開始接觸雕塑。他的作品極為重視細節,刻畫精緻,塑造了動物的真實動態、自然紋理,他的動物雕塑個性,且反應出了藝術家對自然世界的獨有的敏銳觀察力。
Nick Bibby把動物“形化”的非常細膩,看似平滑沒有質感的雕塑其實蘊含更有趣的內容,動物的毛或皮膚完全化為一種線條力量,伴隨著肌肉骨骼的動態讓一個作品如此的震撼完整,由此最後看到的雕塑形象非常的具有符號感和讓人過目不忘的輪廓。
勞倫斯·愛勳 “我懂你的意思了”2005年
勞倫斯·愛勳 《跳躍》
藝術家勞倫斯·愛勳(Lawrence Argent)以他異想天開的、大規模的動物雕塑而聞名。2005年的作品“我懂你的意思了”(I see what you mean)現已成為美國丹佛會議中心的象徵及城市標誌。矗立在會議中心旁的藍熊趴在透明玻璃上向裏張望,如同人們對於商業空間的好奇,Lawrence Argent透過這只藍熊,軟化了嚴肅的商業空間與人之間的隔閡。美國加利福尼亞州薩克拉門托國際機場新的中央航廈B大廳中部一隻巨型的紅色兔子作跳躍狀——這便是丹佛藝術家Lawrence Argent的大型動物雕塑作品“跳躍”(Leap),像是從外面跳進了機場裏。
勞倫斯·愛勳 《超然》
勞倫斯·愛勳與熊貓雕像
作品《超然》使用了龍這一象徵著權力和吉祥的神話形象的形象來反映中國文化。並且。通過利用在深圳的下沉式廣場,高16米的不銹鋼雕塑靈活地跨越了兩層樓,龍的身體和後肢在地下,而龍頭、龍背和龍尾伸出地面。對照明和噴霧的使用,使龍看上去像在空中漂浮一般。藝術家説:“這一作品和我以往的公共藝術作品一樣都是首先考慮在地性,意味著作品要和空間以及居住在這一空間的人們産生關聯,雕塑其實是連接環境與人類的紐帶。”12米高的熊貓雕塑在成都,用了摺紙的元素,使得巨大的作品增添了幾分童趣。
Andrew Chase作品
藝術家Andrew Chase以前是攝影師,後來迷戀用廢舊的機械來製作動物雕塑。他花了60個小時創作的機械豹,每個關節,包括尾巴和頸部都可以活動,能擺出坐臥行走等各種姿勢。他的動物雕塑體態修長而充滿力量感,甚至連那種輕蔑卻又專注的神態都表現得惟妙惟肖,有一種廢土朋克的感覺。
Ellen Jewett作品
加拿大超現實主義雕塑家Ellen Jewett的粘土雕塑作品充滿了天馬行空的想像力,她對每一個細節進行設想,然後做成獨一無二的藝術品。她的雕塑作品大多是有關動植物的超現實主義作品,對她而言,人與植物、動物的關係是她永不枯竭的創作源泉。
Ellen Jewett作品
她的作品中在植物和動物上承載著人類的文化與身份。第一眼看上去精緻而又複雜,但實際上每一個細節,都是動物、植物和物象縮影的疊加,形成了華麗怪誕的奇幻形象。但實際上藝術家也保留了很多筆觸和指紋,並沒有特意去回避這些所謂的瑕疵,來增加作品的真實性。在這個虛無縹緲的動物園裏,藝術家探討著人類與動物的關係,人類與自然的關係,生與死,馴化與野性等主題。(文/孟孟 圖片來源於網路)