Tate Modern，20歲快樂！

時間: 2020-06-12 10:56:24 | 來源: 藝術中國

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Tate Modern北面視角 ©Michael Duerinckx/Imagestate

Tate Modern 前世今生

泰特現代美術館（Tate Modern）20歲了！

這座在千禧年由伊麗莎白女王親自主持開幕，當今全球參觀人數最多的現當代藝術博物館，本應在今年以盛大的館慶迎接它第三個十年的開始，孰料突如其來的疫情迫使原計劃擱淺。

不過，泰特現代美術館新近透露：如果英國疫情不再惡化，美術館計劃于八月初重新開放。這一訊息無疑令人為之一振。畢竟草間彌生“無限境屋”、安迪·沃霍爾個展等重磅級新展，早已等得人心癢難耐。

時間倒退到幾年前。在倫敦求學那會兒，我最愛去的地方非Tate Modern莫屬。即使沒有什麼特展要看，我也經常去它附近轉悠。

這一帶簡直是文藝愛好者的天堂。

隔壁的莎士比亞環球劇院日夜有好戲上演，周邊林立的咖啡館、酒吧、餐廳總不乏笑語喧聲。往西漫步20分鐘，便是國家劇院、南岸中心和有著酷炫IMAX巨幕的BFI影劇院；往東溜達20分鐘，則能到達老被童謠唱著“垮下來，垮下來（falling down）”的倫敦大橋，以及古早又鮮活的吃客聖地博羅市場。

莎士比亞環球劇院內，人們等待戲劇開演

南岸中心 ©South Bank Centre

如此盛景，退至20多年前，簡直是難以想像的。

要知道，這片南岸地區曾飽受詬病，直至20世紀90年代，還被稱為“泰晤士河充滿錯誤的一面”。

其中槽點最多的，大概便是泰特現代美術館的前身——河畔電站（Bankside Power Station）。

20世紀50-80年代，河畔電站曾為倫敦大都會地區提供主要電力供應。這座由420萬塊磚塊築成的電力堡壘，在1981年關閉後被棄之為一處“挂名”工業遺産，連同周邊街區一起，背上了“黑暗和混亂的城市凹陷區”的惡名。

1952年擴建中的河畔電站 ©Simmons Aerofilms

河畔電站內部一景 ©Tate

直到泰特集團拋出橄欖枝，這處龐大而陳舊的工業遺産才打響了翻身仗。

1992年冬天，泰特集團宣佈將為國際現當代藝術開闢一個新畫廊，以此拆分泰特不列顛美術館（Tate Britain）的功能，使其可以專注收藏與展覽英國本土藝術。

1994年4月，河畔電站被最終敲定為新館場地。

該次場館設計競標，堪稱國際建築界的一次“眾神之戰”。最終，瑞士建築師雅克·赫爾佐格和皮埃爾·德梅隆（他們也是北京“鳥巢”的設計者）突出重圍，擊敗了安藤忠雄、倫佐·皮亞諾等多位國際知名設計師，拿下了競標。

首輪競賽方案部分參賽設計師在渦輪大廳的合影

彼時佔地面積約3.5公頃、主體通高約35米的河畔電站，將要接受改造的是其巨大的渦輪大廳（Turbine Hall）、鍋爐房（Boiler House），以及正對著北岸聖保羅大教堂、99米高的大煙囪。

面對這一龐然大物，設計師最終秉持“最簡處理現有建築”的理念，將建築還原為最初的鋼鐵和磚墻構造，同時對其內部進行了高適應性的改造。

赫爾佐格與德梅隆的初步設計草圖，1994

被大膽地“留白”處理的渦輪大廳，無疑是改建後最引人注目的部分。

在這個恢宏的新型公共藝術與遊憩空間內，很多時候我都和人們一同或站或坐或躺，仿佛大型室內郊遊般，久久沉浸于超大體量裝置藝術産生的奇妙磁場。

置身其間，似乎還能接收到曾經在這裡發生過的種種藝術事件留下的振動：丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松《天氣計劃》中那輪氣象萬千的“霧中太陽”仿佛仍在虛空中放光……

改建中的渦輪大廳 ©Marcus Leith, Tate Photography

奧拉維爾·埃利亞松,《天氣計劃》,2003 ©Tate

而若在6層高的原鍋爐房中漫遊，會發現這裡已通過分層和排列設計，被改造成了一個個傳統體量的展廳，總面積達8000平方米。

鍋爐房的頂部，則多了一條玻璃閣樓“光之梁”（Light Beam），它令館廳內外的光線有了交互，還與中央那根粗糙厚重的大煙囪構成美妙的反差。

夜間“光之梁”與兩岸燈光交相輝映©Herzog&de Meuron&Hayes Davidson

建築群南部那棟造型奇特的10層磚砌大樓，也是常令我逛折了腿的展館空間。此樓原是河畔電站的開關屋（Switch House，即總控室和變電所）。2005年，它與附近的三座地下大型儲油罐（The Tanks）一起，被泰特現代美術館列入了擴建計劃。

擴建的新館仍由赫爾佐格和德梅隆擔任主設計師。最終，斥資2.6億英鎊打造的新館在2016年落成開放，將泰特現代美術館的展覽空間擴張了60%。

以原建築色調相倣的33.6萬塊磚壘成的新開關屋，成了建築群南側一處標誌性的新景觀。

改建後的開關屋大樓 ©Hayes Davidson and Herzog& de Meuron

開關屋內部的旋轉樓梯

地下一層的原儲油罐，則為表演、舞蹈、影像等現場藝術提供場地。在這個保留了粗糙混凝土墻的神秘地下空間內，我曾在某次夜間藝術派對中接受先鋒影像的挑釁，跟隨前衛音樂舞動，接著“混”入了某場行為藝術表演的騷動人群。

地下“儲油罐”© Lucy Dawkins/Tate Photography

曾于“儲油罐”參加的藝術表演現場

20年內，那些重磅展覽

泰特現代美術館之於我印象最深的，自然，還得數那些頂級水準的藝術展覽。

除了按照主題呈現的常設展，美術館每年都會策劃眾多藝術家個展和主題性流動展，時不時便推出幾枚能引爆藝術圈的“重磅炸彈”。展覽主題之深、規格之高、展品之廣、布展之精……不得不叫人乖乖掏出錢包，拿下它的會員卡（當然免費展覽也是相當不錯的）。

猶記得在羅伯特·勞森伯格去世後的首個回顧展（2016-2017）現場，我曾與那只困在車胎裏的“山羊”長久對視；阿爾伯托•賈科梅蒂的大型回顧展（2017）上，則被那些纖長孤絕的人型雕塑引入異世界。

羅伯特·勞森伯格,Monogram 1988–56, Moderna Museet, Stockholm

2017年賈科梅蒂個展現場 ©Kamel Mennour

今年5月隆重回歸泰特現代的草間彌生，2012年曾在這裡舉辦過涵蓋其整個藝術生涯的個人展，由此收割了一大群國際粉絲。而當年那次人氣空前的展覽，也被ARTnews新近評選為“泰特現代美術館20年十大展覽”第二名。

2020草間彌生個展作品《無限鏡屋：滿載生命燦爛》2011 2017 ©Yayoi Kusama

我曾有幸親歷的一場主題特展——“一個民族的靈魂：黑人權力時代的藝術（Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power”（2017），則在此次評選中位列第一。

這場主題展聚焦20世紀60-70年代的“黑人權力”運動。一進入現場，黑髮製作的雕塑、熔化的唱片、充滿活力的畫作、紀實攝影、革命性的設計等極具力度的作品，便將人深深震撼。如此大型的頂尖藝術平臺，為一段缺位的藝術史發聲，的確使得這場展覽産生了里程碑意義。

此外，入選“十大”展覽的，還有上文提到的奧拉維爾·埃利亞松《天氣計劃》（2003）和另一件在渦輪大廳呈現的作品——來自古巴藝術家塔妮婭·布魯格拉(Tania Bruguera)的《塔特林的私語 5》（Tatlin’s Whisper #5, 2008)；以及藝術家個展——黎巴嫩雕塑家薩洛娃·勞烏達·仇卡（Saloua Raouda Choucair）的全球首個大型博物館展覽（2013），頗受爭議的英國“壞小子”藝術家達米恩·赫斯特（Damien Hirst）個展（2012），美國抽象派畫家馬克·羅斯科個展（2008-2009）；

還有另外兩場主題展覽——2001年“零至無限：貧窮藝術 1962-1972（Zero to Infinity: Arte Povera 1962–1972”，聚焦用廢棄物料創作以拒絕資産階級美學的“貧窮藝術家”；2015年“波普全世界（The World Goes Pop）”，則使得田名網敬一（Keiichi Tanaami）、奇奇柯根寧（Kiki Kogelni）等當時還少有人知的波普藝術家大展才華。