郭鳳怡在作品前

 郭鳳怡是誰？

聽説這個名字曾經引爆了紐約的藝術圈。 

但是，她是誰呢？

筆電上的畫稿

在過了39年的人生後，郭鳳怡在1989年5月21日畫下了人生中的第一張畫。

她的身份也從橡膠廠做化驗的女工，變為了藝術家。

她或許從未想過自己能站在世界各地的頂尖畫廊或者藝術活動上。

可現實就是充滿了戲劇性。

郭鳳怡畫稿

她不是繼承傳統美術史的畫家，也不是反叛美術史的當代藝術家，更不是繼承手工藝的民間藝人。 

因關節炎而不得不退休後，她把大量的時間用練氣功來應對病痛。

在大把的空閒時間裏，

她説自己在作畫前其實不知道要畫什麼，

起初她只是在筆電上隨手塗抹，

逐漸尋找著屬於自己的獨特線條，去重復，去確認。

她在手邊一切能找到的紙張上畫著。

《天與日會圓圖》 1990年 舊掛曆紙、彩墨 金杜藝術中心提供

後來筆電太小，不夠她畫了。

她的畫布又變成了舊掛曆的背面。

她的畫通常都是從中間畫起，逐漸向外擴張著。

《人體基因》1990年 彩墨、宣紙

她觀看身體的內部，觀看生命的秘密。

在八十年代末，基因科學開始興起的時候，

她創作了這件作品，在巨大的圓形周圍游離著靈魂。

將數字與基因聯繫在一起，做著生命的輪迴。

《郭鳳怡女神》1998年 彩墨、宣紙

再後來，她開始意識到，原來自己已經是一個藝術家了。

那些曾經出現在筆電上簡單的形態，

後來發展成了她在宣紙上，立軸上的大畫。

《郭鳳怡女神》，代表著她身為藝術家的自覺。

作品局部

這也是她的自畫像。

那也是她自己。

她是自己的神祗

作品局部

彩色的線條描繪出的稚拙原始的畫面有些詭秘，

像是古老的升天圖，

鐫刻在棺木上，

引魂升天。

 《財神》1991年 水墨、宣紙裱布面立軸

生長在古都西安，在有意識或者無意識中，

郭鳳怡的作品與中國傳統文化息息相關。

《敦煌飛天》（局部）1994年 彩墨、宣紙

她並不把自己的畫限制在畫面之中，

對於她來説，畫面是不存在界限的。

中國畫中忌諱拼接畫面，

而她從來隨心所欲，

畫布不夠了就乾脆再拼上，只為了能承載出她的畫面。

《無題》1989年 彩墨、道林紙

作品上的數字

畫布上膠帶的痕跡與折痕
折痕和膠帶，似乎昭示著這些作品沒有被原主人當做稀世的珍寶去好好保存，

或許之是用膠帶隨意貼在墻上，

陪伴著每一個普通而又不普通的日子。

《繪畫十八年》 2007年 彩墨、宣紙 杜金藝術中心提供

在創作繪畫的第十八個年頭，郭鳳怡畫下了《繪畫十八年》，
兩個自我分別向兩邊拉扯著，

又像是粒子束在向中間碰撞著，

一個是藝術家郭鳳怡，一個是自我本身。

作品局部 

她早已形成了自己的語言系統和藝術自覺，
每一次自我的確認，

都提醒著我們藝術對個人的自我認知意味著什麼。

《人體神經圖解》 1989年 彩墨、曬圖紙

《松》1996年 水墨、宣紙

她觀看身體的內部，觀看松樹，觀看太陽，

也觀看宇宙。

她説：“我感覺世界太博大了，繪畫應該去描述很多東西，包括宇宙。”

《氣功態遙視太陽分解圖》1989年 彩墨、道林紙

那麼，誰是郭鳳怡呢？

是長征計劃圖像裏的她，

是賈勤文字裏的她，

是與徐坦對話的她。

她是別人眼中的郭鳳怡，

是自己眼中的郭鳳怡。

《崑崙文化》2007年 彩墨、宣紙

與精英文化裏的藝術家背道而馳，

她並沒有刻意去反叛傳統文化或者從傳統文化中汲取營養。

她是藝術家郭鳳怡。

觀眾欣賞作品

雖然我們嘗試了去解讀她的圖像，

但那些詭秘而令人不安的符號，

大多終究只是我們的猜測，

有些她透露了只言片語，有些她乾脆保留，

畢竟，那是獨屬於她的。

展覽現場

她説：“你們懂了以後才畫，我是畫好了以後才懂。”

這個世界充滿了未知，

無關歷史無關文化，

繪畫，是她了解自己，了解生命，了解世界，了解宇宙萬物的方式。

郭鳳怡用最質樸的畫，展開與世界的聯繫，窺探最核心的秘密。（圖文/孟孟）

觀眾觀看作品

展覽現場

展覽現場

展覽海報

2020年6月3日至8月3日，金杜藝術中心呈現藝術家郭鳳怡個展“也是郭鳳怡”。展覽分為兩個部分，主展廳將展出藝術家的14件紙上作品和一組早期繪畫及筆記，在報告廳將呈現來自長征計劃的關於郭鳳怡的檔案記錄、寫作者賈勤的實驗文本以及藝術家徐坦在2007年採訪郭鳳怡的記錄。此次展覽旨在將郭鳳怡的創作實踐重新引入到大眾的視野，循著她的畫筆感知她獨特地繪畫行為和圖像的奧秘。