丹下健三晚年像

“美しきもののみ、機能的である。”

（只有美的事物，才能帶來功能）

——丹下健三《現実と創造》

戰後的日本陷入崇洋媚外的漩渦中無法自拔，自己的都不行，歐美的美才是美。設計師瘋狂照本宣科：設計怎麼做？遇事不決，想想歐美就行！

當時的日本人選擇了對傳統美學的遺忘。

日比谷公會堂

從建築設計到平面設計、産品設計，遺忘將民眾洗腦，日本傳統的美學被遺忘，自己的文化符號被遺忘，一個遺忘的時代。

東京cathedral聖瑪利亞大教堂

人類自始至終，從來沒有停止過追求美，而造成審醜大行其道的原因，是我們遺忘了對美的概念。

大眾記不得真正美的東西是什麼樣的，不了解“美的標準”在哪。你怎麼知道你眼中的“美”就不是別人眼中的“醜”？

除非有一個人，他的作品，能夠讓所有人達成共識，跨越時代。

而在日本波瀾曲折的幾十年裏，丹下健三作為“撥亂反正”的先驅，站了出來。

丹下健三與國立代代木競技場

“機能性と美しさを兼ね備えた目指す方向は、自然の中に全て答えがあります。”（功能與美學二者兼具的答案，全在自然之中）

他一生致力從自然之中、從日本民族信奉的自然文化之中尋找美的答案。

他做到了，50年代歪曲的日本的審美觀，從此被徹底顛覆。

丹下健三在國立代代木競技場施工現場

2020年是丹下健三逝世的第15個年頭，他的思想超越了時代，至今依然不斷影響著世界的建築設計，無數新銳設計師從他的肩頭翻越，踩著巨人的肩膀探索日本美學的未來。

丹下的建築：日式美學的根在哪？

戰後的日本，隨著經濟復蘇，公共事業的逐漸發展和現代主義的萌芽，讓日本建築的設計意識，發生了風起雲湧的變化。

這個時候，丹下健三橫空出世，他拋出這樣一句話：

日本の伝統を否定しつつ変革し、正しく伝統を受け継ぐ。（“我將不斷否定日本的傳統，不斷促使它變革，將正確的傳統繼承下去。”）

當時已經被歐美帶歪的日本建築界，完全不知道他説的兩個傳統指的是什麼，根本不知道他在講些什麼東西。而在接手香川縣市政廳建設計劃的時候，丹下健三致力將這句話變成了現實。

給所有人都上了一課。

丹下健三與香川縣市政廳

在那個時期，日本的市政建築還保留著戰前的古典樣式，頂部豎立一個大大的“帝冠”用來體現權勢與力量。

神奈川縣市政廳

“為什麼市政廳都要建設成那種樣子呢？西洋的風格象徵的是權力，而現代的日本要強調民主意識。公務員們是服務人民的，這完全沒在建築上體現出來。”

所以，1955年建設完成的香川縣市政廳最終成為了現在我們看到的這個樣子。戰前日本設計師固步自封了幾十年的“錯誤的傳統”，就這麼被丹下健三擊碎了。

香川縣市政廳·主樓

別人做的市政廳，大門緊鎖，王權威嚴，而丹下健三用長1100mm寬750mm的立柱，將內部的環境完全開闢出來，空氣自由流通，人員也可以自由出入。

香川縣市政廳·附屬樓

落地大玻璃窗，將主廳變成一個舒適寫意的公共空間，藝術大師豬熊弦一郎創作的壁畫，增加了整個空間的藝術性，配合著室外的庭院山水，市政廳更像一個美術館。

香川縣市政廳·主樓內部

香川縣市政廳·全體像

誰能想到一個政府單位會被建成這個樣子啊？這玩意看著，洋不洋和不和的，建出來誰受得了？

圖紙被提案上去後，就遭到了所有人的強烈反對：你這麼奢侈？還有園林和公共休息區？我們是做市政廳還是做藝術館來著？

香川縣市政廳·主樓平面圖

丹下健三不斷講述他心中的美學觀念：民眾需要感受自然的美，一個市政廳將自然中的光與水引入，人們就會興致盎然的前來。他最終説服了所有議員，接受了這個方案。

丹下健三與設計師團隊

“自然に沿った機能を究極に追求していけば、必ず美しくなるものでしょう。”（順應自然之理追求功能的盡頭，所發現的一定是美的事物。）

然後，丹下健三開始考慮另一個問題：為了讓群眾感受到真正的美，接下來應該怎麼設計？他陷入了苦悶糾結，三天閉門不出，仿佛靈光一閃，一個顛覆固有思維的方案就此誕生！

千年流傳至今，日本傳統文化的代表、日本最古典美學的巔峰之作、順應山勢而建的清水寺，它的木架結構，成為了丹下健三傳世之作的靈感來源。

京都府·東山區·清水寺

丹下健三將混凝土橫樑打薄到極限，取代金屬與木頭設計成幾百個陣列，縱橫交錯，仿佛就如同清水寺木架的樣子。

香川縣市政廳·主樓

帶著眾人的忐忑和疑惑，香川縣市政廳整體工程最終落成，而當陽光灑在整個主廳的外立面時，所有人都發出了驚嘆。

香川縣市政廳·主樓（丹下健三都市建築設計事務所圖）

隨著陽光傾瀉，橫樑被光影所照射，呈現出三角形的形狀，和諧與律動交織在一起，展現出現代與古代兩相輝映的典雅和風。

香川縣市政廳·主樓

所有人都在心中默想：這才是真正的日式美學。

直到今天，這個丹下健三對日式美學最經典的解讀作品依然行使著它的職責，成為了香川縣市民心中最為自豪的象徵。

香川縣市政廳·整體

“什麼是真正的日式美學？”這場與大眾審美的“搏鬥”，以丹下健三的完全勝利完結，而隨之而來的，是丹下健三撥亂反正時代的盛大開幕。

國立代代木競技場：丹下健三對於美學的執著

1964年的東京奧運會，遠不像今年這麼波折，時值51歲的丹下健三，迎來了他設計生涯中最大的考驗：擔任奧運會主場館的設計師。

這一時期的丹下健三開始探索建築與城市之間的關係：只有將城市建成他心目中的樣子，在城市居住的人們，才能完整的感受到丹下健三想要傳達的美學意識。

國立代代木競技場，則恰巧成為了他都市建築佈局的最好的試金石。

國立代代木競技場·俯瞰（丹下健三都市建築設計事務所圖）

“體育館不單單是體育館，它容納著觀眾的情緒、運動員的精神。在那一剎那，建築必須成為精神的起爆劑，將運動的熱情、人類拼搏的意識、觀眾熱切的歡呼統一在一起。”

丹下健三想要通過奧運場館展現自己對於現代日本美學的理解。為了實現這個目標，他的設計團隊經歷了數百、數千次的否定與實驗。

國立代代木競技場·草案I

國立代代木競技場·草案II

而最終成型的，則是這個宛若貝殼形狀的，半切圓+內部大吊頂的方案。

國立代代木競技場·草案III

國立代代木競技場·草案·整體（丹下健三都市建築設計事務所圖）

這個如飛鳥般舒展的曲線大吊頂，成為了丹下健三設計人生中又一個巨大的難關。

國立代代木競技場·吊頂（丹下健三都市建築設計事務所圖）

採用鋼纜交叉將頂部支撐起來的設計方案，原本計劃是將主鋼纜（下圖中藍色）與副鋼纜（下圖中左右向紅色）連接，然後用壓制用鋼纜（上下縱向紅色）縱壓形成漂亮的弧度。

國立代代木競技場·吊頂模型

而這樣做，根本沒辦法合理控制鋼纜的壓力與受力範圍。再加上風力影響和避震考慮，根本無法正常施工。簡單説就是，這麼繼續建，要麼讓觀眾丟了性命，要麼就別管美學，把場館建成普通的大家都見過的樣子。

丹下健三並不同意。

他不斷的探索解決方法。有一天，仿佛接到天啟，丹下健三交出了這樣的答卷：用鐵架先造出弧度，再用鋼纜吊頂。

採訪丹下健三

當初擔任構造設計的川口衛老師表示：怎麼想出來的我根本不知道，總之這個方案突然就出現了，成功了。

構造設計師·川口衛

這是丹下健三對美不斷窮盡精力探索的結果。

“夢の実現のために屆ける愛の磨き込みは、究極の美しさを実現している。”（將實現夢想的熱愛不斷打磨，最終就能得到究極的美的結果。）

國立代代木競技場

從設計到施工，僅僅500天，丹下健三締造了一個經久不滅的傳奇。國立代代木競技場以完美的造型，洗練的線條，讓日本設計震驚了世界，將日本簡潔的美學帶入了世界每個人的心中。

丹下健三找到了“日本真正的傳統”中的精髓：簡潔美。並通過自己的設計作品，在隨後的幾十年中成功將日本人的美學觀念“撥亂反正”。

站在巨人的肩膀上，日本人不再選擇性遺忘

從這之後，丹下健三締造出了無數經典的作品，在31個國家設計了330多件作品的丹下健三設計事務所，成為了日本美學的最好代言人。他也成為了第一個獲得普利茲克獎的日本設計師。

自丹下健三之後，第二世代的槙文彥、磯崎新、黑川紀章，第三世代的安藤忠雄、伊東豐雄，第四世代的隈研吾、坂茂、妹島和世，第五世代的藤本壯介、冢本由晴等大師，在丹下健三確立的美學意識基礎之上，都以自己獨特的觀點視角，詮釋著日式美學。

他們將日本正確的美學意識、正確的文化傳統傳播到了世界，而日本的普羅大眾，也在諸多日本設計與藝術大師的引領之下，找到了屬於自己民族最清晰的美學觀念。

設計的力量引導著人們不斷探索，一切對於審美的認識，都源自於潛移默化的引導，和不選擇性遺忘的意識。

參考資料：

1.丹下健三都市建築設計事務所

2.丹下健三《現実と創造》

3.丹下健三《人間と建築》

4.《丹下健三：いにしえから、天へ地平へ》

5.東京大學公開課《再訪丹下健三》

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文章來源：日本設計小站，ID：Japandesign