因為新型冠狀病毒(COVID-19)疫情，在經歷了幾個月的沉寂之後，第一個能讓北京藝術圈活躍起來的事件來了——畫廊周北京2020將於5月22日至24日向VIP開放，5月26日至31日向公眾開放。屆時將與22家參展的畫廊和非營利機構一起，通過一系列的個展、群展，公共藝術裝置，論壇和活動等在798藝術區和線上共同呈現。
畫廊周北京2020原定於2020年3月舉行，由於受到疫情爆發的影響而延期。畫廊周北京是中國第一批重啟的藝術活動之一，也是全球疫情爆發後第一個舉辦的畫廊周。
主單元：22家畫廊及非營利機構
本屆畫廊周北京共有22家參展畫廊及非營利藝術機構攜手參與。SPURS Gallery以全新品牌亮相，兩個展覽空間分別推出王加加個展和韋海同名個展；剛剛升級改造後的長征空間推出藝術家朱昱。蜂巢當代藝術中心將同時展出段建偉、蒲英瑋、錢泓霖三位藝術家的個展；常青畫廊慶祝北京空間成立15週年的系列項目包含漢斯·歐普·德·貝克、卡德爾·阿提亞、丹尼爾·布倫和邱志傑的四個獨立項目；當代唐人藝術中心將分別展出趙趙個展和由四位俄羅斯藝術家組成的藝術家組合AES+F的展覽；站台中國當代藝術機構將同時推出劉港順和畢建業的展。北京公社延續對年輕藝術家的支援，推出葛宇路首次同名個展；麥勒畫廊展出邱世華個展；今格空間將展出藝術家沈忱2000年以來的創作；拾萬空間將展出高索都近年來探索“家鄉”概念的作品；魔金石空間將展出唐永祥的繪畫作品；偏鋒畫廊展出約翰·麥克林；星空間推出溫淩個展；藝·凱旋畫廊推出張丹個展。
以下是展覽的詳細介紹：
李玉雙同名個展
展覽地點：亞洲藝術中心
展期：2020年5月16日至7月5日
亞洲藝術中心將於2020年5月中旬舉辦“李玉雙同名個展”，呈現藝術家李玉雙先生最新作品以及早期代表作。本次展覽由方志淩策劃，全面梳理李玉雙先生從藝迄今六十餘年的藝術探索成果，展出涵蓋油畫、水墨、素描、手稿等形式在內數十余件作品。
作為八十五歲高齡的老一輩藝術家，李玉雙先生是美術界鮮有的堅持以自然為題材、堅持在自然中創作的藝術家。他將寫生視為生活的一部分，理工科的知識結構背景促使他在寫生時融入自然科學的視角，從而形成一套獨特的觀察方法和繪畫體系，李玉雙稱之為“光編碼”畫法。
葛宇路 Ge Yulu
展期 Duration - 2020.5.22 - 2020.7.4
開幕 Opening - 2020.5.22 4-6 pm
葛宇路1990年出生於湖北武漢，2013年畢業于湖北美術學院影像媒體專業，2018年于中央美術學院獲得實驗藝術碩士學位，現工作、生活于環京地帶。葛宇路的興趣多集中對城市公共空間及公共生活的觀察，試圖通過作品調侃生活中隱藏的矛盾，消解固化的權力結構，製造新的動態關係。他近期參與的部分展覽包括“情的時代”愛知三年展，日本名古屋（2019）；無界藝術季，扉美術館，中國廣州（2019）；“家的變遷”，金澤21世紀美術館，日本金澤（2018）；中國當代藝術年鑒展，民生美術館，中國北京（2018）；“應力場”第四屆美術文獻展，湖北美術館，中國武漢（2017）；CAFAM雙年展－空間協商，中央美術學院美術館，中國北京（2016）等。他曾入圍2019藝術8青年獎以及第十三屆AAC藝術中國年度青年藝術家（2019）。
張淼：Halo
展覽地點：CLC畫廊
展期：2020年5月16日至6月30日
把繪畫作為一個門類觀看時會有這樣的疑問:是什麼使繪畫成為繪畫的？這個問題漂浮在畫面和觀眾之間，這種脫焦的狀態就是畫面和觀眾在共同建立的空間，不是現實的物理空間而是思維的空間。這種空間用體積來形容不足夠，用佔據來描述更好。這種空間佔據的感受會比得到某個點更豐富而具體。
當我面對一張畫時實際上是在面對一個矛盾體，對繪畫內部要素的理解不是相互排斥的而是混合在一起的。它只是在傳遞著敘事功能卻沒有表達敘事的內容，它只傳達對塗抹的理解卻不陷於筆墨，旁觀的游離在形式中。在這個過程中我既是一個創作者，也是一個觀看者。
邱世華：空/不空
展覽地點：麥勒畫廊
展期：2020年3月28日至5月31日
麥勒畫廊將舉辦邱世華在麥勒畫廊北京的第四次個人展覽“空/不空”。此次展覽是邱世華在中國最全面完整的一次亮相，其中包括橫跨藝術家25年藝術生涯的布面油畫及紙上油畫作品，創作地點也體現了邱世華不同的生活階段，包括北京、深圳，以及美國薩克拉門托。
邱世華的白色風景遵循了一千多年前的傳統，然而從外觀上看，它們似乎非常現代，甚至具有挑釁性。它們是永恒的，提供了豐富的感知可能性，可以被認為是對過去幾十年裏對繪畫最有趣，當然也是最意想不到的貢獻之一。
常青畫廊十五週年展持續展出暨系列項目
展覽地點：常青畫廊
展期：2020年5月22日至8月30日
為慶祝常青畫廊在中國成立15週年，常青畫廊于去年十月開啟的一個獨特的展覽將持續到今夏結束。常青畫廊將通過每個月為展覽添加新的改變，集合展出曾在常青畫廊北京空間舉辦過首次中國大型個展的多位藝術家的作品，以此回顧十五年曆程。作為此次展覽的延伸，畫廊內外空間將分別呈現三個獨立項目：丹尼爾·布倫將通過每月改變畫廊空間界限的條紋顏色，持續介入空間；另外兩位藝術家卡德爾·阿提亞和漢斯·歐普·德·貝克將在每個月呈現一個新的影像作品。
沈忱：無題/2000年以來的創作
展覽地點：今格空間
開幕時間：2020年5月22日至7月18日
這次展覽的13件作品是藝術家在2004年至2019年間創作的“無題”系列的代表性作品，同時展出了8件色彩研究手稿。從2004年的作品《無題作品 97-04》開始，沈忱的創作中不再出現縱橫交錯的線條，而是使用定制平頭筆刷以單一的縱向線條佔滿整個畫布，並且確立了從2004年至今沈忱抽象繪畫的絕對性形式語言。這種形式一方面來自於深受中國傳統書畫書寫方式的影響，也指向藝術家自身構建的縱向發展的心理空間，純粹的縱向線條也為平面的無限延展提供了更大的可能性。
段建偉：浮生
展覽地點：蜂巢當代藝術中心
展期：2020年5月22日至7月8日
藝術家段建偉在蜂巢的第三次個展“浮生”將圍繞對於近作的梳理展開，同時勾連早期的重要作品探究其獨特造型系統的內在成因。段建偉的作品一直以來都具備一個大格局的時空觀。從時間的維度上來看，段建偉筆下極具中原色彩的人物身上同時展現著日常的延展性和富有儀式感的暫態性。從空間上來講，段建偉所描繪的是一種中國農業社會的縮影,作品對於人物關係的微妙處理無不滲透著中國社會傳統而深遠的民族性。段建偉的作品由此具備了將中國本土農民形象與文藝復興早期非日常的宗教人物形象進行調和的有效性，並不斷磨合出脫離此時此刻的時空之外的人的精神面貌。
蒲英瑋：時間，歷史，我們
展覽地點：蜂巢當代藝術中心
展期：2020年5月22日至7月8日
本展覽將集中呈現藝術家蒲英瑋所全新創作的五幅歷史性系列組畫《時間，歷史，我們》，以及與此命題相關的裝置與錄影。這些作品將是個人與集體國家與種族記憶與當下土地與迷狂的多相重疊，它將橫貫于展廳之中，作為一切敘事的可能的連結。在其近期的繪畫“革命現實主義字體”中，蒲英瑋將“繪畫性”視為一個“歷史的、感知的、倫理的、資本的”政治性話語空間，並且通過一系列不間斷地工作（涉及展覽、寫作、講演、翻譯、設計），試圖呈現出一個訴諸於美學的、一個構建中的理想社會的草圖。
錢泓霖：數位遺骸
展覽地點：蜂巢當代藝術中心
展期：2020年5月22日至7月8日
本展覽將體現數位軀殼的“遺跡”現場，透過藝術家錢泓霖一直關注的創作主題“身體與記憶”，從“數位遺骸”的概念出發，營造出一個科技末世論的未來，數位科技沒落後的時空中，人類科技存在的證明産物——一副被拋棄機械殘骸的遺跡現場。這一生命體消失最後的景象既神秘又哀婉，人類曾經將自己的情感和對世界支配的慾望利用科學理性與科技投射于大自然。而在這一夢破碎的未來時空中，大自然再一次接納和包容人類所遺留的遺骸，在此人類與動物、人類與機器、自然與非自然之間的界限再一次消失和融合。
高索都：河東 |河西
展覽地點：拾萬空間
展期：2020年5月15日至6月30日
本次展覽主要呈現的是高索都在包頭生活期間的所見、所想和所畫。面對日益增高的生活和創作成本，以及不斷加劇的“我到底應該站在什麼位置”的追問和思考，高索都最終還是選擇回到包頭生活和創作。
在此次展覽中，高索都追求的並非藝術表達中的準確性和精神性，他更傾向於將這種“夢遊”般的文化撕裂感呈現出來。就像展覽中的攝影作品，它們是基於包頭現實生活所做的第二現實的努力，這些“現實”反覆提醒著藝術家它的實際存在，但又顯得並非那麼“真實”。於是，看似不得已的，高索都從記錄到呈現，並以此實現著他極具普遍性的情感追問。
朱昱：靜音
展覽地點：長征空間
展期：2020.5.21–7.12
“靜音”是藝術家的行為法則——絕對的無聲作為一種選擇，意味著繪畫是一種拒絕系統支撐和觀念佐證的實踐。“靜音”也是藝術家在這個現實世界中的工作模式——如同潛水艇在深海中靜默隱身，把自己變成人類科技所能探測到的世界中的一個“無”，唯有如此，才能以接近理想的狀態完成它的使命。因此，“靜音”也是一個拒絕文字和聲音的展覽——它不會提供藝術家自述、評論人闡釋、展覽標簽、或是任何其他形式的展覽指示。
本次展覽觀眾可以通過畫廊升級改造後新設置的入口進入藝術家的繪畫世界。為配合朱昱2020年個展“靜音”，長征空間全新開設的藝術家研究室也將同時啟用，以一部特殊的印刷品展示朱昱以往的繪畫。
唐永祥：形狀
展覽地點：魔金石空間
開幕時間：2020年5月15日至6月27日
唐永祥繪畫中的原始圖像取材于生活場景。從現實到圖像，再從圖像到繪畫，唐永祥所關注的始終是從物質到意識的轉變過程中形的面貌、形與形聯繫。基於個體感知與經驗，唐永祥透過對圖像的層層覆蓋、局部錯置、向內遞進，最終提煉出形的關係結構，重塑了事物的輪廓與肌理。模糊的主體對象、混沌的背景、不確切的邊界、不明的形狀，使得圖像的具體語境和語義被消解。在這一對觀看的限制裏，正形、負形之間實現了互為主體的平等關係。
馬軻同名個展
展覽地點：三遠當代藝術中心
開幕時間：2020年5月18日至7月31日
馬軻用繪畫承載立人的野心，在看似虛構的畫面中呈現當下現實的烈度，其作品以關切人性的主題、冷峻的色彩和具有速度感的筆觸為人熟知。
在此次展覽的作品中，馬軻延續著對人類詩意棲居的關懷，並在繪畫語言上通過與二十世紀現代繪畫大師的對話，更進一步地探索繪畫本質的複雜性，從而敞開繪畫自由之門。
約翰·麥克林：成為約翰·麥克林
展覽地點：偏鋒畫廊
展期：2020年5月22日至6月22日
偏鋒畫廊在畫廊周北京期間隆重推出英國著名藝術家約翰·麥克林逝世週年紀念展“成為約翰·麥克林”，將呈現藝術家自上世紀70年代以來不同階段的風格和探索，尤其是晚期成熟恣意的繪畫形態。
麥克林被藝術界稱為“偉大的色彩學家”，也是繼塞尚和馬蒂斯之後，深度探討、構建繪畫與色彩關係的藝術家。通過不斷流動的媒介，麥克林以一種平衡的愛意，將諸多日常情緒、複雜技藝和消磨忍耐的創作過程統攝在輕鬆的畫面中。從靜默的哀愁到天馬行空的快樂，他的創作呈現了一切人類對於世界的感知。
劉港順：自選集
展覽地點：站台中國當代藝術機構
展期：2020年5月22日至7月5日
站台中國將於5月22日隆重推出劉港順最新個展《自選集》，本次展覽將由魯明軍擔綱學術主持，並持續至7月5日。
“自選集”除了字面含義之外，更重要的是呈現劉港順的關於自我生成與話語輸出的內在邏輯，其作品構成了主體和資訊關係的集合，在該層面上我們可以看到藝術家所獨有的方法論，它們有時是清晰的、有時是疑惑的，甚至是混沌的、任性的，但我們會閱讀出那個豐富而精彩的劉港順。
畢建業：歸來
展覽地點：站台中國當代藝術機構dRoom
展期：2020年5月22日至6月20日
站台中國當代藝術機構將於2020年5月22日在dRoom空間推出藝術家畢建業個展《歸來》。本次展覽匯聚了他的多個繪畫系列，從不同面向呈現出畢建業近年來的探索性實踐。他將對現實世界的複雜感受轉化為巧妙的圖像隱喻和主題敘事。作品中具有情緒力的內容和運動感的形式也標誌著他在個人繪畫線索上的最新推進。展覽由策展人王將擔綱策劃，將持續到6月20日。
王加加：锃光瓦亮
展覽地點：SPURS Gallery
展期：2020年5月22日至6月21日
繼王加加2018年在博而勵畫廊（現已更名為SPURS Gallery）的個展“帶你飛”後，藝術家的全新創作將首次亮相畫廊空間。以創作過程與結果的博弈作為形成作品面貌的方法，以及藝術家對現成品圖像的有意選擇，令王加加的藝術在圍繞著在當代景觀中無處不在的數位圖像展開敘事的過程中，形成了在流行元素與經典制式矛盾之下、不同文化龐雜交融的精神圖譜。
韋海同名個展
展覽地點：SPURS Gallery
展期：2020年5月22日至6月21日
2020年是無名畫會成員韋海逝世的第十週年，此次同名個展將以小型回顧展的方式緬懷藝術家。韋海無名時期的藝術理念:回歸原始、擁抱自然，在大自然中找尋創作純藝術的激情去對抗藝術政治化，反對一切藝術標準和權威;到了“後無名時期”，韋海的藝術轉為對生命永恒苦難的體驗，各種矛盾的衝撞使之形成廣泛反經驗的繪畫理念，展覽將呈現藝術家不同時期創作的轉變。
李洋：捉夢器——關於夢的田野調查
展覽地點：空間站
展期：2020年4月25日至6月1日
多年以來，李洋以科學研究的方式如實的記錄自己的每一個夢，完成了“少年夢”系列，以及他人的夢“做夢繪畫增長”系列，他如同一個夢的捕手一樣，事無巨細的描繪每一個夢裏出現的意象，並把它們歸檔，分類，總結和梳理。我們可以把夢作為人的另一種感知的類型，潛意識不是通過文字語言系統在與你溝通，而是透過圖像、感覺和情感，還原一個更加真實的此在世界的體驗。
張丹：生態劇場
展覽地點：藝·凱旋畫廊
展期：2020年5月20日至7月5日
此次展覽展出張丹于2019至2020年創作的最新作品。藝術家以多種媒介，如架上繪畫、裝置及影像等形式闡述生態系統內萬物之間的內在聯繫，讓其自然發生形成觀念傳達，同時探索某種觀念背後存在的意義。張丹對世界進行多角度，多層次，交叉性的思考，片段拼接與物態指示在現實與虛擬之間相互産生關係及意義指向，不同的剖面交集形成一個不斷變化、生長的有機生命體。展出作品從生態、生命存在、紀念碑三個角度入手，在世界中找到物、物態、某種關係等作為切入點，進而形成藝術家自身獨特的對世界的認知體系。
AES+F：預言·寓言
展覽地點：當代唐人藝術中心第一空間
展期：2020年5月20日至6月30日
AES+F是一支由四位俄羅斯藝術家組成的藝術組合，他們的實踐跨越傳統媒介和新興技術。AES+F的作品以高度概念化和極具挑釁意味的風格為特徵，透過歷史經典的棱鏡折射出當代世界的媒體流。他們將自己最具代表性的實踐方法稱為“社會心理分析”，並通過它來揭示後全球化時代的缺陷和衝突。
作為AES+F十年來首次在中國舉辦的個展，“預言·寓言”(What Came toPass)呈現兩個由大型影像裝置和數位拼貼組成的藝術項目——《集體寓言》( Allegoria Sacra， 2011-2013)和《顛倒世界》(Inverso Mundus，2015-2017)。展覽旨在對這兩件大型作品進行回顧性的自我反思，它們從心理分析的角度分別剖析了2010年代初和中期的人類狀態。
趙趙：白色
展覽地點：當代唐人藝術中心第二空間
展期：2020年5月20日至6月30日
“白色”是趙趙在2020年的第一個個展，也是對仍在松美術館展出的“綠色”的延續。與過去的西部三部曲(塔克拉瑪幹、沙漠駱駝、彌留)不同，這個全新的序列和故事，由顏色的變革開始，它不再局限于地域性和即時性，它的視野和指向的問題變得更加廣闊和磅薄，作品中的時空也因此悠長久遠。如果“綠色”是序曲，“白色”便是趙趙這個全新舉措中最重要的開篇，亦如顏色本身的象徵，混沌之後的第一束白光，萬事萬物的純潔之初。
會與你相見——東京畫廊+BTAP 70週年特展
展覽地點：東京畫廊+BTAP
展期：2020年5月18日至8月8日
作為日本以及亞洲第一家從事當代藝術的畫廊，成立於1950年的東京畫廊已經走過了70個年頭，2020年東京畫廊+BTAP將舉行紀念畫廊70週年系列展覽。北京空間將於2020年5月-8月，用本年度首展“還會與你相見——東京畫廊+BTAP70週年特展”開啟對東京畫廊+BTAP極具意義的這一年。屆時將邀請東京畫廊成立至今合作過的包括徐冰、蔡國強、黃銳、隋建國、宋冬、丁乙、劉小東、何雲昌、王舒野、葉劍青、朱建忠、曾健勇等在內的39位中國藝術家參展。展出包括繪畫、雕塑、裝置、影像在內的八十余件作品。
從螢幕到觀念——50年的歷史
展覽地點：山中天藝術中心
展期：2020年5月20日至7月19日
山中天藝術中心以“從螢幕到觀念——50年的歷史”作為開館首展，這是國內首個呈現螢幕藝術起源的展覽。從約瑟夫·博伊斯到勞倫斯·韋納，通過30位前衛藝術家的作品對線上螢幕藝術進行溯源。在後疫情時代，人人與屏相伴。該展提醒我們以史為鑒，展望未來，同時為探索、理解和討論當代藝術如何線上上環境中發揮作用，提供了獨特的可能性。
緊急中的沉思
展覽地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心
展期：2020年5月21日至8月30日
“緊急中的沉思”這一展覽意味著觀眾將戴著口罩、彼此間隔兩米；剛剛測過體溫且溫度低於37.2攝氏度；以及通過掃描二維碼證明過去十四天沒有離京記錄——我們從未對觀眾有過這樣多的假設。此次展覽在其他計劃被放棄或擱置後脫胎成形，它源起于我們共同面對的困境，即流行病學、經濟、以及社會組織層面上的不確定性。從我們所在世界的準則出發，展覽分五個章節展開，提出對日常、生命有限性、動物性、敘事、全球化和資訊的質疑。
新勢力單元群展：那看見萬物的、知道萬物的，就是萬物
繼2019年的成功亮相之後，本次新勢力單元群展由張涵露策展，以“那看見萬物的、知道萬物的，就是萬物”為題展出。該單元展覽聚焦于中國青年藝術家和策展人，將於2020年5月22日至6月20日之間展出。作為對於新的技術最為熟悉且被高度數位化的一代，這一群年輕的創作者通過深入神秘或神聖的領域以探索藝術與精神性之間的關係。參展的19位藝術家包括：點點宣傳部、胡慶泰、蒲英瑋、童昆鳥、吳思簌、張 文心等；作為一個整體，他們的作品將798藝術中心的展廳構造成沉思、虔敬和啟示的場所。
“新勢力單元”（Up&Coming Sector）以主題群展的形式，聚焦于中國年輕藝術家的創作面貌。在當今的資訊社會，這些新一代的藝術家在全球化的交流語境中受益良多。他們以前所未有的速度開闢了更廣的、充滿各種可能性的創作發展道路，並收穫了前所未有的關注，因此對他們的支援和引導也變得尤為關鍵。
由UCCA Lab項目總監尤洋策展的公共單元將在798藝術區中展出的大型雕塑和裝置，為期三個月 （2020年5月22日至8月20日）。展覽名為“塑丨像”，指之於藝術的塑造過程，從在公共藝術語境和歷 史下物質化直到與觀眾建立關聯，展覽藝術家包括丹尼爾•布倫、蔡磊、何岸、李維伊、劉謹、能尖日、丹尼 埃拉•帕利馬尤，鐵木爾•斯琴，隋建國，葉甫納，鄭路等。
策展人尤洋認為：“塑，指藝術體制之於藝術的塑造。即從藝術家腦海中形成觀念、物質化于工作室、在藝術評論系統中完成的價值判斷。像，指藝術成像後呈現于觀眾。如何展現、闡釋、進而建立與觀眾的關聯，激發觀眾的有機參與，完善藝術的文化維度和時代意義。藝術何為？藝術從不孤立存在，其存在於藝術自身的體制系統中，存在於歷史上下文中，在最基本的層面上，其存在於不同觀眾的凝視或體驗中。”
主題論壇
Talk 1
來自國際藝術社區的視角：全球危機下的挑戰和可能
與蘇黎世藝術周 (Zurich Art Weekend) 合作
形式：線上ZOOM論壇，提前錄製
放映時間：2020年5月22日，1.30-2.30pm
放映地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心報告廳
語言：英文，含中文字幕
參與嘉賓：
Annette Bhagwati, 蘇黎世裏特貝格博物館館長
Gregor Staiger, 蘇黎世Gregor Staiger畫廊創始人
呂靜靜, 北京公社總監
田霏宇（Philip Tinari）, UCCA尤倫斯當代藝術中心館長；UCCA集團CEO
主持人：曹丹，現代傳播集團文化藝術平臺總裁，兼《藝術界》《藝術新聞/中文版》出版人
Talk 2
曹斐，藍圖：一場對談
與倫敦蛇形美術館藝術總監漢斯-烏爾裏希·奧布裏斯特合作
形式：線上ZOOM論壇，提前錄製
放映時間：2020年5月22日，3-4pm
放映地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心報告廳
語言：英文，含中文字幕
參與嘉賓：
曹斐, 藝術家
丹尼爾·伯恩鮑姆（Daniel Birnbaum）, Acute Art總監
漢斯-烏爾裏希·奧布裏斯特（Hans Ulrich Obrist）, 蛇形美術館藝術總監
田霏宇（Philip Tinari）, UCCA尤倫斯當代藝術中心館長；UCCA集團CEO
Talk 3
This is Me！中國年輕藝術從業者系列行為講座
行為講座:
姚清妹（錄製視頻放映）：“日用品清單”
蒲英瑋（現場演出）：“母語：同質浮游”
張文心（現場演出）：“出神的媒介”
馬秋莎（現場演出）：“漂”
形式：現場行為講座
時間：2020年5月23日，1.30-3pm
地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心報告廳（部分嘉賓遠端參與）
語言：中文，部分含英文字幕
參與嘉賓：
張涵露，畫廊周北京2020新勢力單元策展人
藝術家：馬秋莎、蒲英瑋、姚清妹、 張文心
Talk 4
描繪思維圖景
畫廊周北京2020公共單元藝術家系列行為論壇
行為講座：
何岸+陳玥汝（現場演出）: “12分鐘雕塑”
能尖日（現場演出）: “子民的誕生”
葉甫納（現場演出）: “魔鏡裏最美麗的人是我“
童昆鳥（現場演出）: “噗噗乒乓“
形式：現場行為講座
時間：2020年5月23日，3.30-5pm
地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心報告廳
語言：中文，部分含英文字幕
參與嘉賓：
尤洋，UCCA尤倫斯當代藝術中心副館長，UCCA Lab藝術總監，畫廊周北京2020公共單元策展人
藝術家：何岸（與陳玥汝）、能尖日、童昆鳥、葉甫納
Talk 5
畫廊周北京2020
最佳展覽獎-貢獻獎、創新獎評審論壇暨頒獎儀式
形式：現場對談
時間：2020年5月24日，4-5pm
地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心報告廳
對談語言：中文
主持人：簫嶺 (Nataline Colonnello)，畫廊周北京項目總監
參與嘉賓：
畫廊周北京2020 最佳展覽獎 - 貢獻獎
評審：
馮博一，獨立策展人、藝術評論家
盧迎華，知名策展人、北京中間美術館館長
凱倫·史密斯（Karen Smith），藝術評論家、寫作者、策展人、OCAT西安館館長、上海攝影藝術中心藝術總監
張子康，中央美術學院美術館館長
畫廊周北京2020 最佳展覽獎 - 創新獎
評審：
蔡影茜，廣東時代美術館首席策展人
李棋，青年策展人和寫作者
林瀚，木木美術館創始人
楊紫，青年策展人、藝術評論家
畫廊周北京App
數字平臺的拓展是今年畫廊周北京的亮點和全新計劃，旨在確保全球各地的觀眾通過多種渠道可以進行遠端地訪問和了解。2020年的活動優先考慮了到訪觀眾、合作夥伴、工作人員的健康安全，以及因旅行限制無法到 訪的國際觀眾，將項目內容延展到數字領域，研發了剛剛發佈的畫廊周北京官方App──兼具線上展廳、音頻 /視頻內容、現場活動日程、地圖導航等功能；同時具備一系列包含主題論壇、展覽導覽、藝術家工作室和重 要收藏探訪等預先錄製或現場直播的欄目。畫廊周北京App已于4月30日上線。
