HOT!餐廳外開始排起長隊，美術館、畫廊也熱起來了！

小長假後，人們基本已經恢復了以往的生活節奏和習慣，逛街、會友、下館子……緊張的神經鬆弛下來。街上時常可以看到不戴口罩的大爺大媽。餐廳裏，人們也不需要再隔桌而坐，那些位於購物中心的餐廳外，甚至開始排起長隊。與能給人帶來即時滿足的美食相比，藝術顯然不具備這樣的吸引力。不過，對很多人來説，戴著口罩在潔凈的展廳中漫步，遠比仰面暴露在餐廳中，更令人安心。

本週，藝術界展覽突然井噴，有人戲稱，“報復性”看展的時刻已然來臨。不得不説，這些即將開幕的展覽，推開了久封的藝術之門，裏面是一個我們久違了的，那個熟悉、可愛又新鮮的世界！

REVIVE IN ART在藝術中復蘇

推薦語——是時候，該重返展廳了！

春天，是大自然的能量復蘇場。如果説疫情讓我們錯過了花草初萌的早春，華熙國際∙北京時代美術館打造的《REVIVE IN ART在藝術中復蘇》，將帶你重回藝術的世界。57位藝術家、13家藝術機構，在5月1日至6月21日期間，潮流前衛的藝術作品和互動項目，將重燃你對生活的想像。

主人公“噴仔”將帶您走進電影分鏡頭般的奇妙場景中

飽和明快的色彩讓您打破沉寂，釋放自由，給予無限想像

坐著拍，站著拍，躺著拍……超脫現實的創意，任何角度都能拍出不一樣的效果

螢幕間、新銳藝術小組和電影放映機構Cold me，以影像放映和新媒體交互的形式，呈現多個以積極態度思考疫情影響、提供行動方案的新銳藝術實驗項目

抗疫期間的最美讚歌

展覽時間：2020年5月1日至6月21日

展覽地點：華熙國際∙北京時代美術館

還會與你相見——東京畫廊+BTAP 70週年特展

推薦語——看看下面的參展藝術家名單，你就知道展覽的分量了！

作為日本及亞洲第一家現代意義上的畫廊，成立於1950年的東京畫廊到今年正好走過70個年頭。5月18日至8月8日，“2020年東京畫廊+BTAP”將在東京和北京兩個空間舉行紀念畫廊70週年系列展覽。徐冰、蔡國強、隋建國、丁乙、方力鈞、劉小東、王玉平、王舒野、葉劍青、曾健勇等在內的39位中國藝術家作品將在北京空間亮相，展出包括繪畫、雕塑、裝置、影像在內的八十余件作品。

從上世紀60年代開始，東京畫廊先後推動了日本的“書象” “具體” “物派”、南韓“單色畫派”以及80年代後中國當代藝術在國際的發聲，為白髮一雄、李禹煥、樸西甫、金昌烈、菅木志雄、關根伸夫、蔡國強、徐冰等藝術家策劃了數場展覽。

在疫情尚未取得世界性勝利的此刻，東京畫廊組織的這場兼具藝術性、學術性與市場性多重價值的展覽，十分值得一看。

藝術家：艾安 、蔡國強 、丁乙、方力鈞、俸正傑、高孝午、杭春暉、何雲昌、黃銳、金沙、李寧、李益、林于思、劉慶和、劉小東、馬樹青 、邱世華、宋冬、隋建國、唐暉、田衛、王舒野、王玉平、魏久捷、吳強、徐冰、楊勳、楊迎生、葉劍青、袁順、岳敏君、曾健勇、張詮、張天軍、張天幕、張小濤、朱建忠、朱金石、朱嵐

展覽時間：2020年5月18日至8月8日

展覽地點：東京畫廊+BTAP（北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區內陶瓷三街E02）

物語：關根伸夫藝術展

推薦語——一窺藝術大師的創作思維、習慣和所思所想

我們將坐標移至上海。

關根伸夫是日本知名雕塑家和抽象畫大家，也是“物派”藝術運動的代表及領軍人物。物派出現于20世紀60年代後半期，上面提到的東京畫廊便曾是物派藝術的重要推手之一。關根伸夫的作品《位相—大地》曾在日本美術界掀起一場風暴，作為戰後日本現代美術的里程碑式作品，廣為海內外所知。作品對泥土的重新詮釋，以及突出的圓筒形土堆與地面被挖掘空洞間的相互映襯，啟示人們重新認識物體和空間。他認為，“美術就是表現存在。”

1968年“神戶第一屆現代雕刻展”上，關根伸夫展出的作品《位相——大地》©關根伸夫

將在上海普陀區LIANG PROJECT開幕的展覽“物語：關根伸夫藝術展”，將展示關根伸夫多個代表系列的三十件作品，包括手稿、雕塑等，我們可以從中一窺藝術大師的創作思維、習慣，所思所想，回溯日本物派的起源。

展覽時間：2020年5月16日至6月30日

展覽地點：LIANG PROJECT（上海普陀區莫幹山路50號18棟102室）

自由聯接 —— 2020 OCAT × KADIST 青年媒體藝術家展覽

左：OCAT上海館新空間外觀；右：卡蒂斯特舊金山空間外觀，圖片由卡蒂斯特提供

推薦語——看藝術家如何玩轉“COSPLAY”？

媒體藝術展如今在市面上已不是什麼新鮮事，但是你真的知道什麼是媒體藝術嗎？在展覽現場走馬觀花，看完一圈下來仍然感覺似是而非、似懂非懂。不過，這種感受不是你一個人才有，在媒體藝術界，藝術家對藝術工作的理解也在發生分野。本次展覽將以“自由聯接”為形式，展現藝術家自我賦予的社會屬性。在現場，你會看到藝術家們的“角色扮演”——從地質調查員到社會運動實踐者；從視頻部落格的自述者到重構新聞事件的編導者等等。這裡或許會刷新你對媒體藝術和藝術家的認知。

展覽時間：2020年5月16日至8月16日

展覽地點：OCAT上海館（上海市靜安區曲阜路9弄下沉庭院負一層）

藝術家：程新皓、李爽、林科、唐潮、陶輝、王拓、鄭源

空間的動態：法賈希迪（Fadjar Sidik）個展

推薦語——印度尼西亞現代抽象繪畫先鋒法賈希迪首次海外個展

“空間的動態─法賈希迪個展”為印度尼西亞現代抽象繪畫先鋒法賈希迪(1930-2004)首次海外個展。這位出生於印度尼西亞泗水的藝術家，以簡練構圖中的活躍生息和大自然律動聞名，併發展出極具開創性的”空間的動態”(Space Dynamics)系列作品。在印度尼西亞抽象繪畫史上，法賈希迪具有無可取代的的地位，他透過繪畫提出印度尼西亞邁向都市化、工業化時代的美學新觀點。他的創作風格融合了共通性的幾何語言和印度尼西亞傳統美學，從本展橫跨三十年的法賈希迪作品中，可見印度尼西亞傳統手工蠟染(batik)的不規則圖樣、伊斯蘭書法的文字符號，及提卡(tikar)藤編交織網格等圖樣特徵對其創作産生的影響。

法賈希迪(Fadjar Sidik)  紅色的形塑 油彩木板 1970年作

本展精選十五件法賈希迪自1970年代至2000年代初期的重要抽象畫作，具體而微地展現藝術家創作成熟期中最精萃的代表性作品。

展覽時間：2020年5月16日至6月28日

展覽地點：亞洲藝術中心 台北一館（台北市建國南路二路177號）

李玉雙個展

展覽時間：2020年5月16日至7月5日

展覽地點：亞洲藝術中心（北京）

馬軻個展

展覽時間：2020年5月18日至7月18日

展覽地點：三遠當代藝術中心

司博聞個展“物種園中的人”

推薦語——看過那麼多畫，司博聞的畫還是讓人眼前一亮，難得的由筆觸和色彩帶給眼睛的享受！

出生於1989年的藝術家司博聞的個展“物種園中的人”，因為疫情，在推遲了兩個月後終於在新氧藝O2art空間開幕。

馬術比賽 200x160cm 布面油畫   2019

衝突 140x130cm x2  布面油畫  2020

司博聞的畫，乍看，都像是沒有完成的人體寫生，抹去了頭部，週遭的場景也被虛化或刪減。看不同藝術家的畫，你會獲得不同的感受。有的藝術家天賦異稟，繪畫感覺極好；有的藝術家則是後天刻苦習練的結果。司博聞顯然屬於前者。他的畫能夠直接作用於人的眼睛，帶來單純的視覺愉悅和享受。

展覽時間：2020年4月25日至5月26日

展覽地點：新氧藝O2art空間

獻給孩子們！

推薦語——和家裏的小怪獸鬥智鬥勇精疲力盡，快試試把他們帶去展廳！

最後，獻給孩子們！

對於家裏有小朋友的家長來説，這幾個月您應該已經焦頭爛額，和小怪獸鬥智鬥勇精疲力盡了吧！本期《週末去哪兒》的最後一個推薦展覽，便要獻給您和孩子們！淳真的心靈需要外界新鮮空氣的滋養，他們需要奔跑，需要吶喊，也需要平靜，需要沉澱，以及一切與美好相關的事物。所以，如果您在家裏和孩子喊累了，不妨把他們帶去展廳！試一試，在藝術的世界裏，或許您會對您的孩子有新的發現！

展覽時間:  2020年5月16日至7月26日

展覽地點: 上海 徐匯區 龍美術館(西岸館)，上海徐匯區龍騰大道3398號

展覽費用：110元（通票）

疫情尚未取得全球性勝利，各行各業的人們，正在如履薄冰，掙扎向前。在如此困難的時刻，美術館、畫廊拿出他們的誠意，以這些高水準的展覽和作品，推開了久封的藝術之門，為我們重新燃起對藝術的信心和渴望！