文/程彥彬

忙忙碌碌絮絮叨叨，

成天在鍋碗瓢盆間打轉，

提起“母親”，

這是不是大多數人腦海裏的形象？

但是有這樣一群女性， 

她們不願意被這個身份所束縛和定義，

而是用自己的藝術擁抱和呈現作為母親的真實狀態，

在這個特殊的日子， 

讓我們走近這些酷媽藝術家了解她們的生活和創作——

藝術家尹錫男（Yun Suknam）

尹錫男：沒有人，能定義我的人生

40歲的時候，尹錫男（Yun Suknam）才意識到自己想做一個藝術家。這個此前一直兢兢業業的南韓家庭主婦先是嘗試了書法和繪畫，覺得不太對自己的胃口，於是二話沒説，就跑到紐約學習藝術去了。

Mother I _ 19 years old，1993

在創作手法上，尹錫男不喜歡循規蹈矩。然而在選擇題材的時候，她卻始終如一：“母親”的主題，幾乎貫穿了她的作品。在1993年，她的個展“母親之眼”首次在首爾展出，獲得了一陣不小的反響。

Mother II _ daughters & Sons，1993

畫面中的女性的靈感來源，正是尹錫男的媽媽。這位傳統的南韓女性撫育了6個孩子，從19歲便開始了母親生涯。尹錫男嘗試將南韓的傳統木板畫與現代裝飾畫相結合，通過描繪自己母親的一生，表達出對東亞儒家文化中女性刻板印象的批判性反思。

Mother III _Lady，1993

傳統社會中的女性，似乎總是被迫“成為一名母親”。在被家庭和婚姻束縛的背後，掩藏的是更深刻的社會心態問題。尹錫男認為，來自社會的默認陳規，從童年起就剝奪了女性選擇的權利，也剝奪了她們認識真正自我的機會。

Mother V - sake for the family，1993

於是在《粉色房間》中，尹錫男將性別意味強烈的粉色作為批判對象，尖角和棱柱，碾碎了粉色象徵的甜美、乖巧、溫順，體現出令人不安的攻擊性。

Pink Room series

作為深刻洞察女性現狀並大聲吶喊的藝術家，尹錫男在國際和國內均獲得了極高的認可。1995年她的裝置作品“母親的故事”在維也納雙年展上展出；第二年，她成為第一個獲得李仲燮藝術獎的女性藝術家。1997年，她創辦了女性雜誌“If”，也成為了首爾國際女性電影藝術節的創始人之一。

Pink Room V

在選擇踏上這條路之前，尹錫男從未料到過自己的人生會擁有如此豐富的可能性。她28歲結婚，和婆婆住在同一個屋檐下。除了一日三餐，她還要操持大大小小的家庭事務，來自各方面的壓力使她喘不過氣來。

Pink Sofa

“我看著鏡子裏的自己，覺得很虛假，”她説，“我想要回我的人生。”

值得慶倖的是，她做到了。這位現年81歲的藝術家，去年才完成了她的最新作品系列：“朋友的畫像”。與她年紀相倣的女性朋友們，展現出的生活側面令人動容：褪下“母親”、“妻子”等身份標簽後，她們呈現出了屬於自己真正的光彩。

《朋友的肖像》系列

這正是尹錫男一直想要表達的東西：一個“成為母親的女性”，絕不僅僅只是一個“母親”。

藝術家倫卡·克萊頓（Lenka Clayton）

倫卡·克萊頓：帶娃不易，且行且珍惜

與尹錫男不同，倫卡·克萊頓（Lenka Clayton）在生育孩子之前，就已經是職業藝術家了。她本科畢業自赫赫有名的中央聖馬丁學院的藝術專業，之後到英國國家電影電視學院拿了個紀錄片導演的碩士學位。

《63個從兒子嘴裏掏出來的東西》

她喜歡用生活中隨處可見的材料進行創作：地圖、信件、衣服、石頭，甚至是在剛出生沒多久的兒子嘴裏掏出來的東西——她還因此辦了個展，廣受好評。

《63個從兒子嘴裏掏出來的東西》

硬幣、煙頭、粉筆、紐扣……看到這些東西，媽媽們總能發出會心的笑聲。對於倫卡來説，做母親並不比做藝術來得輕鬆。撫養孩子的酸甜苦辣，在一年又一年的時光裏，逐漸變得深刻起來。

《63個從兒子嘴裏掏出來的東西》

《63個從兒子嘴裏掏出來的東西》這個單項作品，之後被囊括在倫卡·克萊頓的藝術項目《藝術家母親的居所》（Artist Residency in Motherhood）裏。她為這個項目中的作品都起了直白而趣味的名字，比如：

比如視頻集《我和兒子所能保持的距離》（The Distance I Can Be From My Son）

這個藝術項目顛覆了公眾對於藝術家的浪漫想像。同時以詼諧的具象化手法，將母親的生活塑造成一項有價值的工作，而不是無休止的無形勞動。

《家裏所有的剪刀都變得更安全了》（All Scissors in the House Made Safe）

在談到這個項目的時候，倫卡説：“我相信《藝術家母親的居所》和其他將‘為人父母’表現得正常而有創造力的藝術作品，對於那種性別歧視色彩濃重，且持續冒出的説法’女人需要在家庭和藝術中二選一’，起到了反抗的作用。”

《隔壁的月亮》（MOONS FROM NEXT DOOR）

除了堅信藝術和為人之母可以兼得之外，倫卡還聚焦普通女性，致力於讓更多人了解一個母親真正的生活。

作品《母親節》

在2013年，她的最新的藝術項目“母親節”展出。在這個作品中，人們可以看到來自世界各地100位母親記錄下的她們的一天24小時。

作品《母親節》中，兩位母親的一天24小時

在她們之中，有單親母親，有已婚母親；有全職工作的母親，也有全職的家庭主婦。既記錄下母親和孩子們在一起的時刻，也包括了她們獲得的片刻獨處時光，完整、私密且真誠。在2013年，克萊頓在褪色的建築用紙上列印出他們的回答，並在匹茲堡藝術中心現場朗讀了這些信件。

藝術家倫卡自己一天24小時的故事

倫卡自己的故事也在其中。她選擇記錄下的，是2012年11月9日這一天：

“清晨6點58分，大兒子彈著我的臉讓我醒來，讓我幫他在手機上下載《憤怒的小鳥》。

在公寓裏忙來忙去跑了90分鐘；把兩個孩子都打扮好，準備好，吃好&喂好早餐，幫兩個娃準備好午飯，洗臉化粧，衝大兒子吼了多次讓他刷牙，穿鞋，上洗手間，等等等等。和丈夫談了錢的事，打了個電話，安排了3個今天要開的會議。

開車把大孩子送到學校（遲了一個半鐘），再把小的帶到託兒所（早了一個半鐘）。

小孩睡著的時候在停車場裏坐了25分鐘，在手機上讀郵件，考慮接下來的項目怎麼辦。”

看完只想感嘆一句：帶孩子，真是太不容易了！

藝術家米卡·安其拉（Mica Angela）與女兒麥拉在共同創作

米卡·安其拉：上陣母女兵，幹啥啥都行

在2013年的時候，美國職業插畫師米卡·安其拉（Mica Angela）在自己的部落格上發佈了一組圖片，引來了一波瘋狂轉發：畫面中的上半截是精心繪製的卡通頭像，下半部分則是古怪而稚拙的動物身體，一看就不像是出於同一人之手。

的確，這些畫作，都是米卡和自己年僅4歲的女兒麥拉合作的。而米卡坦言，這一切的發生其實是個意外：

一天，米卡買了個新的速寫本。她剛在上面畫了個頭像，麥拉就咚咚咚地跑了過來問自己能不能在上面畫畫。米卡不想讓她用自己的速寫本，但是遭到了女兒的反對。麥拉用平時米卡教育她的話，一本正經地説道：”你不懂得分享的話，我們就得把它扔掉。”

又好笑又無奈，米卡告訴麥拉，自己還要完成剛剛畫的頭像的身體。沒料到麥拉興奮地説：“讓我來！”

沒過多久，麥拉就畫好了。米卡本想把那一頁作廢，但是麥拉的成果讓她小小地驚奇了一下——她在這個頭像下面，畫了個恐龍的身體。

麥拉正在創作

米卡覺得這樣的搭配十分有趣，於是找出其他未完成的頭像給麥拉進行創作，出來的成果，讓母女倆感覺都很滿意。

這漸漸變成了一種習慣。每天早晨，麥拉都會跳到米卡的床上問，“今天有沒有頭給我畫？”於是米卡每天晚上都會花時間為麥拉畫頭像。在麥拉完成之後，米拉還會再根據女兒的創作加上背景和高光，兩人也因此建立了一種更加親密的關係。

米卡有時候會給麥拉提建議，但是假如不順自己的心意，麥拉總是會忽略掉它們。在一開始，有一點點完美主義的米卡總是會糾結于麥拉的“瞎鬧”，但是最後她不得不承認，她的驚人想像力總像魔法一樣，會給這些作品造成獨特的效果。

有一次，麥拉拿著紅色的馬克筆，涂滿了畫面的中央。米卡很不理解她在做什麼，麥拉告訴她：

“這是個蝶蛹，她是毛毛蟲，一旦鑽出去就會變成蝴蝶。”

“她從來沒懷疑過自己的直覺，”米卡説，“她從沒動搖過。她很堅定，也很自信自己絕對能讓我的插畫變得更好……問題是，她的確做到了。”

在米卡看來，親子關係並不是一種單方面哺育與被哺育的等級關係，而是一種雙向的情感建立和溝通：在這個平等合作的過程中，她幫女兒穩固了自己的自信，而女兒也教會了她凡事放輕鬆——這個熱情奔放的小女孩，像一道光點亮了米卡的生活，也平衡了她的安靜和內向。

也正因為此，米卡始終鼓勵和尊重女兒的藝術創作。她説：“在看著她的時候，我對自己有了更深刻的理解，因為她擁有與我一樣的，對於藝術的衝動，但是是以她自己的方式。”

米卡愛女兒，也愛藝術。對她而言，沒有什麼，能比這兩者相遇更讓她感到幸福。

誰規定母親就必須要圍著鍋臺轉？

看這三位成為母親的藝術家，人生大相徑庭但擁有同樣的精彩，希望每個女性無論在人生的哪個階段，都能活出自己想要的模樣。

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