文/松籽

我們都曾以為盛唐是我國最拿得出手的朝代，其實大宋才是中華文明的巔峰。

宋代繪畫，尤其是山水畫，名家輩出，風格迥異，是中國畫的最高峰。

我們先來看看《清平樂》最早發佈的人物海報。 

王凱飾演的宋仁宗身後，是傳為北宋名家李成所繪的《晴巒蕭寺圖》。

原作現收藏于美國納爾遜-阿特金斯藝術博物館。這幅畫也被認為是奠定北宋山水經典構圖樣式的傑作。前景小小人兒帶你走入畫中，中間常有比較突出的建築，岩石或樹木，背景是高聳入雲的山峰。

翻翻美術史，會發現好多美術史教材中描述形容一個畫家的語句讀起來都差不多，硬邦邦冷冰冰的：范寬筆力勁挺，風格雄厚。李唐也筆力勁挺，氣勢雄強。馬遠夏圭也筆力勁挺，氣勢雄強。大家決不可能風格面貌是一個樣的。范寬跟李唐都雄強，但怎麼個雄強法，沒有尺規或者比對的話，如何去呈現呢？

若用金庸筆下的大俠們來類比，李成就像王重陽，華山五絕之首。“功力絕倫，氣象中正，簡直天下無敵了”。“以虛擊實、以不足勝有餘“，這個道理，王重陽當年早就明白了。李成的畫也是善用淡墨，以虛取勝。

冬日山谷，主峰蒼茫，巍然，左右山峰低小淡遠；

蕭寺亭臺隱現于山間,四週是倔曲如爪的枯樹，樹枝似乎都在伸向畫正中聳立的寺宇。

蕭寺背後，遠遠地，瀑布飛流直下，奇峰突起,插入雲霄。

自然山水之靈秀和雄偉氣象，這幅畫上都有。 

北宋 李成 《晴巒蕭寺圖》

李成是唐代的皇族宗室後裔。唐末戰亂之際，李家從蘇州避亂遷至營丘，故李成又被稱為李營丘。史載李成性情曠達，志在出仕，而非作畫，所以常鬱鬱不得志。山水師法荊浩，關仝。李成在世時，其畫作就被稱為天下第一了。 


北宋中期，慈聖光獻皇后非常喜歡李成的畫，她買了大量李成的畫貼成屏風，恨不得把李成的畫印在T恤上天天穿著，做成手機桌面天天看著。五代宋初的山水畫，在李成的影響下逐漸形成新的宮廷風格，後又波及宮廷畫院之外。 

郭熙在《林泉高致》中説：“齊魯之士，惟摹營丘”。李成的影響豈止是齊魯呢？上至帝王貴戚、在朝士夫，下至凡工布衣，當時，學李成者蔚然成風。全國畫家皆以臨習李成為榮，以至許多畫手把自己的名字改為“宗成”、“效成”、“希成”等。

因為追星一族的狂熱，李成的假畫巨眾。後來李成的子孫在外回購李成畫時“歸者如市”，米芾看了都生氣，其《畫史》中説：“李成真跡見兩本,偽見三百本”。看來在同一朝代北宋米芾之時，就已難見李成的真跡，更不用説一千年之後的今天了。

《宣和畫譜》載李成畫作眾多，流傳至今的《茂林遠岫圖》，《晴巒蕭寺圖》等，雖然真偽都有爭議，但即便它們是當世高手臨摹李成的畫，也可從中管窺一點李成的面貌。   

與李成畫風截然不同的是范寬。范寬本名范中正，因為性格寬厚，大家都叫他范寬。看李成的畫，虛，巧，淡，離你再近都覺得遠，而看范寬的畫，厚實磅薄，離你再遠都覺得近。

北宋有位叫王詵的畫家，也是當朝駙馬，一位很有故事的同學。他曾經在同一間屋子的東墻挂李成山水，西墻挂范寬畫作，看了半天，前者墨潤筆精，煙嵐輕動，秀氣可掬；後者則是如面前真列峰巒，渾厚氣壯雄逸，筆力老健。王詵感嘆：“此二畫之跡，真一文一武也。”用文武來區別李、范這兩位宋早期山水畫大家，也是十分形象了。

這是《清平樂》先導片的片頭。

是不是覺得背景有些眼熟？

左轉90度，換成這樣，是不是更眼熟了？

北宋范寬《溪山行旅圖》

這是中國山水畫裏最高的一座山—《溪山行旅圖》。

撲面而來的懸崖巨石佔據整個畫面的三分之二。在它面前，你會明白，何謂高山仰止。

畫之中央,卓立一峰，峰頂有密林，蓊蓊鬱鬱，蒼蒼莽莽，山峰間的峽壁中，一線瀑布從峭壁深處飛瀉直下，隱沒在雲煙縹緲的深淵中。 

高山下，巨石堅凝，雜樹豐茂；綠蔭裏，蕭蕭寺觀，隱約可見；亂石中，涓涓流泉，水若有聲。這一切構成了氣勢崚嶒而又高遠寧靜的景象。王詵所説的站在范寬畫作前“如面前真列峰巒”，是千古人的同感。

范寬早年師從荊浩、李成，後感悟“與其師於人者，未若師諸造化”，遂隱居終南山、陜西華山等處生活，整天與山對坐，吸了不少真氣哈。

他對樹木植被的刻畫十分注重不同種類的形態與特徵，不同於後世山水畫中大部分對樹木處理得樣式化、符號化，而這也是宋代繪畫卓絕於畫史的原因之一。

從林密不透風，溪口疏可走馬。

山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野。四頭騾馬載著貨物艱難地跋涉著。我們甚至可以聽到得得的蹄聲劃破空谷岑寂。

“行旅”的渺小讓背後的陡壁看起來更加高聳。  

劇組選取了這幅頂天立地的“宋畫第一”作為片頭，看來這部劇想要展現的，是北宋的壯麗全景，而非小情小調。不過，從目前來看，朝堂戲與感情戲離導演的目標都還有些距離。

但此劇對服化道具和歷史細節都非常考究。我們可以把它當作宋朝動態時尚與藝術雜誌來品一品。

“帝後CP”的糖沒有磕到，我們等來的是大宋最佳合夥人：

仁宗好不容易廢了跋扈的郭皇后，又來了個從《周禮》走出來的曹皇后，混著混著成了鐵哥們，皇帝和皇后就是兩個正國級的同事。劇集演了一半，大婚都好多年了，這兩位還沒圓房，政事堂的諸位平章政事為什麼就不上書抨擊皇帝呢？

宋仁宗和曹皇后合照海報，用的是北宋郭熙的《早春圖》。

郭熙宗法李成，他活動年代與宋仁宗有交集，但是他真正名聲大噪是在宋神宗時代。

郭熙在其著作《林泉高致》中，提出高遠、深遠、平遠之“三遠法”的構圖理論。這幅《早春圖》從構圖上講就是“三遠法”。從水邊山石到遠方山峰，自上而下謂之高遠；從前山望後山，謂之茫茫無限制深遠；從近山望遠山謂之恬淡縹緲之平遠。

北宋郭熙的《早春圖》

郭熙畫樹畫重山，都有模倣李成，比如樹枝如蟹爪，山也是千岩萬壑，淡然，虛無縹緲，雖咫尺而有萬里之遙。

山石倒是有自己的特色：圓滾滾的，很少見。郭是宮廷畫家，不像隱居山野的前輩畫家，他沒太多時間去體察自然界，有時靠想像，他畫的山石有的像太湖石，有的像雲彩，後人把這種皴法直接叫卷雲皴，墨法倒是變化多端。 

江疏影飾演的曹丹姝曹皇后身後，是《寒鴉圖》。

宋佚名《寒鴉圖卷》，年代應為南宋，遼寧省博物館藏。

原畫卷中有趙孟頫跋文： “余觀此畫，林深雪積，寒色逼人，群鳥翔集，有饑凍哀鳴之態，亦可謂能矣。”

《寒鴉圖卷》有四十多只寒鴉或飛或鳴或靜，姿態各異，沒有一隻形態相同。可見畫家觀摩自然的寫實功力。光禿禿的樹榦和樹枝，並給人以生命枯萎般的蕭瑟淒涼。

溪潭周圍，積雪覆蓋著土地和水邊的草葉上，遠處樹林中間是厚厚的一層煙靄，不禁使人頓覺寒意襲來。

畫卷中散發出來的蕭瑟與寒意，似乎是對曹皇后人生的注解。 

曹丹姝帶著憧憬，滿心赤忱踏入大宋宮廷。她兢兢業業地經營著這皇后這個職業，情感卻無處放置。

電視劇《清平樂》截圖

五代（傳）黃荃萍婆山鳥圖台北故宮博物院藏

曹丹姝出嫁前滿心歡喜，她的閨房中挂了一幅黃荃的花鳥畫。

另一張曹皇后神色黯然，海報背景是《古柏歸禽圖》

《古柏歸禽圖》宋佚名絹本克裏夫蘭藝術博物館

《古柏歸禽圖》的構圖很巧妙，右側三隻喜鵲棲息于樹枝之上，而左側另有一隻正撲翅欲來。一動一靜之間更顯張力。

相比帝後間的疏離感，宋仁宗與寵妃張妃之間則多了許多柔情。

他們身後，是《蓮池水禽圖》。

這張海報的背景圖取自傳為顧德謙的《蓮池水禽圖》，原畫中那只低頭的水禽位置和細節都作了調整，大夥兒來猜猜為啥做這個改動？

荷葉下二隻鴛鴦在水中自在玩耍，神態可愛。畫中荷花婀羅多姿，荷葉輾轉反側，後面的水草亦豐美茂盛，一派生機盎然的夏日荷塘圖。  

而宋仁宗與女兒福康公主身後，則是《丹楓呦鹿圖》。

佚名《丹楓呦鹿圖》，現藏台北故宮。

《丹楓呦鹿圖》描繪的是群鹿遊憩於色彩斑斕的秋林中的情景。

畫中林木茂密，丹黃掩映，群鹿遊憩其間，或立或臥，或隱與林內，或立與林際。居首者為有角雄鹿，似聞驚警，群鹿亦皆側首注視一方。

此畫沒有傳統國畫的留白，絢爛的色彩都快溢出畫面了。現代感和裝飾性都很強。有學者推測，這件作品與鄰近國家如遼國，甚至更遠的中亞之間，存有十分密切的關係。

海報中，預警與保護的雄鹿只剩半隻身影。原本跟隨父親的小鹿，調轉方向，與雄鹿相背。或許是暗示宋仁宗終究沒有庇護住最鍾愛的女兒？

福康公主和懷吉的身後，也是《寒鴉圖》。

宋佚名《寒鴉圖》

其實更適合他們的，應該是崔白的《雙喜圖》。

據説後世的崔白就是為福康公主和懷吉作此圖。 

畫中，深秋，兩隻驚慌的喜鵲由於緊張，皆張嗉而鳴，而樹下，一隻野兔突然闖進畫面，駐足與之對峙。從它的前右爪的姿勢來看，似乎在劇烈奔跑之下而剛停於此處。 

崔白的《雙喜圖》 

兩隻喜鵲和兔子，三者動態與呼應關係恰構成似有「S」型之律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑潑的聲勢與神韻。崔白是擺脫了花鳥屬裝飾圖案的舊習，開始探索花木鳥獸的「生」意了。

福康公主後的山水涼亭取自宋人小品《荷亭消夏圖》。

畫面上廳臺、走廊倚山而建，綠樹環繞，荷香滿廳，涼亭裏一人在愜意清夢，不遠處一座小橋，一人倚橋而立，畫面右側的二棵大樹邊，二孩童似拿捕蟬網在田間玩耍。這就是普通人夏日的悠閒生活啊。

但這是原畫中的場景。海報中只是取了《荷亭消夏圖》中的一個局部，而且把涼亭中的納涼的人給去掉了。

對薇柔而言，雖然貴為公主，愜意卻只是一個遙遠的夢而已。 

再看劇中的其他人物。

劉峨終究只是芙蓉而不是牡丹。

宋人《花卉四段圖卷》，現藏于現藏于故宮博物院。

《花卉四段圖卷》有一個“趙昌”（活躍在北宋初，比仁宗早）的偽款，藏在海棠花枝幹上。雖然不是趙昌真跡，但也是宋代畫院高手所作。

下圖中的是劇中虛構人物苗心禾，原型是福康公主的母親昭節貴妃苗氏。她身後的畫是來自宋人的《花石草蟲圖》，石頭被錯位處理了，這幅原作現藏天津博物館。她就像石邊的小花，不大起眼，卻倔強開放。

宋佚名 《花石草蟲圖》

虛構人物賈教習身後的這幅畫是宋人梁師閔的《蘆汀密雪圖卷》，圖卷裏的鴛鴦和樹叢被單獨提取出來組合了。

北宋梁師閔《蘆汀密雪圖卷》，現藏于故宮博物院。

《蘆汀密雪圖卷》是梁師閔的傳世孤品，畫上有簽有款，還有宣和內府的收藏印，是難得的真跡。梁師閔活動的年代在仁宗以後，宋徽宗時官至左武大夫、忠州刺史。

歷史上的晏殊儘管是文學天才，但作為高官的表現卻平平，編劇對他做了拔高。

晏殊成了漫天風雪一片荒寒中可靠的山。

這幅畫傳為燕肅所繪。 

（傳）燕肅《關山積雪圖》，現藏于故宮博物院。


這幅雪景畫極具寫意色彩，一條山間棧道延伸向前，消失在崇山之中，給人以深遠的景觀感。畫中群山白雪皚皚，山坡樹木之上的留白，道出深冬的景象，近景的茅廬，遠景的關樓、古寺點綴其中，分層有致。

燕肅是仁宗父親真宗時期大中祥符間的進士，官至龍圖閣直學士，以禮部尚書致仕，人稱“燕龍圖”。他以詩入畫，意境高超，渾然天成，為文人畫之先驅。不過這幅畫款可能是假的，到不了北宋。

一代名臣范仲淹身後，取自一幅宋人小品《高士觀瀑圖》的局部，美工把原作畫面左右翻轉了。范仲淹是觀瀑的高士。

原作《高士觀瀑圖》的真實面貌其實是這樣的。

韓琦背後是文同的《墨竹圖》

《墨竹圖》是北宋畫家文同創作的一幅絹本墨筆畫，現收藏于台北故宮博物院。此圖以倒垂竹枝為主體，竹葉和竹枝從左上方垂下，出枝微曲取橫空之勢，著葉不多，但疏密有致，其莖多新枝，竿、節、枝、葉均以水墨單色一筆畫出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情。

文同《墨竹圖》

墨竹是文人畫重要的題材之一，而文同正是北宋墨竹的代言人。蘇軾跟他關係很好，為他的竹子寫了不少題畫詩。文同和宋仁宗差不多同時代人，他比仁宗小八歲。

五代末北宋初，山水畫名家輩出，山水也真正從人物畫的背景中脫離出來，成為獨立的繪畫題材。這是《清平樂》中山水元素無處不在的歷史背景。

但在最莊嚴肅穆的朝堂之上，選擇一幅米友仁的畫作是有些不搭的。


米友仁在遊賞之時興至而成的這幅墨戲圖雖然意境高遠，但有失官家的莊重與氣派。或許仁宗需要放鬆一下？他的那幫大臣可都是水準杠杠的人精，動不動就進諫，壓力大是自然。

米友仁是米芾之子（米芾出生在宋仁宗時期，米友仁主要活躍于南宋高宗一朝），繼承了父親的獨特畫風，世稱“米家山水”。近看是些墨點或墨塊，遠看成山，有些像西方的印象派畫風。

最後來張大家喜聞樂見的圖。

自從在17年的故宮大展中爆紅，古裝劇的美導們對王希孟的《千里江山圖》可以説是偏愛有加，似乎有了它就可以冠名曰“宋代美學”。

讓彩色重入水墨山水，只是徽宗繪畫革新在技術上的一項嘗試，並非絕對必要。完成于王畫之後的《清明上河圖》，便又恢復到以水墨為本的畫法。

徽宗對天才少年雖然“嘉之”，但卻不真心重視，順手就把此畫賜給了蔡京，毫無愛惜保藏之意。而蔡京得賜之後的尾跋，主要是彰顯皇帝與他親密無間的關係，對王畫並無一字之褒貶。

這幅畫算是能品，在當代是名過於實了，看久了也辣眼睛。不過，這並不妨礙普通百姓對它的喜愛。

屏風上有它的影子：

宣傳海報上也是它：

對於身居廟堂的仁宗君臣而言，塵世太紛擾，山水多悠趣。他們將心中的林泉之志寄託于山水畫卷，臥而遊之。千年之後的我們也有幸與古人同遊。

不知大家有沒有注意到，重現在我們面前的這些名畫很清爽，這得要感謝美工特地去掉了乾隆爺的各種印記題跋，堪稱良心製作啊。

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