來源:藝術中國

好久沒逛畫廊了？我們帶你去看看

近來，隨著國內疫情防控逐漸向好，全國大部分地區的博物館、美術館、畫廊開始陸續恢復開放。恢復開放後的各家文博機構和畫廊大多采取提前預約制，以限流參觀的形式確保觀眾間的安全距離。作為當代都市生活的一個重要場景，對很多人來説，在週末或平時休息的時候，與朋友、家人一道，逛逛畫廊，吃吃飯，聊聊天，分享或吐槽彼此一段時間的生活，是很自然和享受的事情。疫情的出現，暫時打破了我們的習慣。回想上次逛畫廊，好像是很久以前的事情了。

本期《週末去哪兒》，我們為大家遴選了幾家恢復開放後的畫廊正在展出的展覽，並且盡可能多地向大家展示和還原展覽及作品全貌。讓我們在春暖花開，希望滿懷的時刻，重新擁抱藝術！

我是誰|當代唐人藝術中心

展覽現場

看點——疫情期間北京首家恢復開放的畫廊關於“我是誰”的12種答案

3月14日，作為疫情期間北京首家恢復開放的畫廊，當代唐人藝術中心聯合柏林國王畫廊（KÖNIG GALERIE）在北京第一空間，推出藝術群展“我是誰”（WHO AM I）。

傑普·海因《我是誰，為什麼是我，我要去哪》，粉末涂層鋁、氖管、雙面鏡、粉末涂層鋼、變壓器，100 x 100 x 10 cm，2017

疫情在全球肆虐，關注和思考“我是誰”的問題在此刻顯得特別應景且富有意義。除黎薇之外，展覽涵蓋的12位（組）藝術家來自海外各地，為我們帶來了不同文化背景下，藝術家對自我和個人身份的探索。

傑普·海因《思考...#03》，玻璃纖維增強塑膠、鉻漆(中黃和中藍、暗紅和淺紅、深藍和深綠、中紅和中紫)、磁鐵、繩子、樺樹榦，40 x 26 x26 cm x 4，2019

丹麥藝術家傑普·海因的裝置作品《我是誰為什麼是我我要去哪》與展覽主題呼應。每個人都有照鏡子的經歷，可是我們在照鏡子時，通常習以為常。藝術家利用霓虹燈盒等帶有反射性質的材料創作裝置，我們在這些裝置的表面在看到自己形象的同時，也不得不面對藝術家提出的問題。這些問題將個人從慣常的行為和具象的生活中抽離，促使我們對真實的自己作一次短暫思考。

彼得·德雷赫《“銀碗”系列》，布面油畫，25 x 20 cm，2012

時間的加快流逝感，是現代人的一種突出感受，也在彼得·德雷赫的“銀碗”系列裏得到顯現。

艾爾葛林 & 德拉葛賽特《反向耶穌受難像》，著色銅像、高光漆不銹鋼十字架，254 x 168 x 40 cm，2016

艾爾葛林 & 德拉葛賽特的《反向耶穌受難像》陳列在展廳正中央。在西方人眼中，耶穌的形像是人不是神。藝術家將耶穌受難的經典圖像轉化為一個普通男子的形象。單純的黑白，凸顯了簡潔的形式美感，也提出了人類的終極命題——“死亡”。而被捆綁的“耶穌”，可以是我們每個人。你呢？是否正在被什麼捆住？

阿麗佳·柯維德，移位槽（樹），青銅、銅，2018

阿麗佳·柯維德以雕塑裝置作品知名。《移位槽（樹）》（2018）探索了自然、生長以及自然系統的主題，呈現了銅鑄樹枝和在銅制樹榦上生出的根，由此擾亂了觀眾對時間和空間作為固定組織系統的感知，她從物理學和哲學中汲取靈感，打破了它的正常邏輯和自然秩序。

黎薇《在很久很久以前》，6個硅膠著色兒童、道具、沙發凳，尺寸可變，2019

作為展覽中唯一的中國藝術家，黎薇作品《在很久很久以前》將6個舉世聞名的人物的童年時期“定格”。他們都處在5、6歲，像普通兒童一樣玩耍。現實世界中，他們都已對世界産生了巨大影響，早已“蓋棺定論”。黎薇試圖將他們還原回童年的空白期，也就是他們最初通過玩具認識世界的時候。在這裡，歷史事實和未知彼此交織。

裏納斯·凡·德·維爾德《在我工作室後面的黑暗小巷裏》，布面碳筆，175 x 280 cm，2017

歐文·沃姆《無題》，青銅，80 x 28 x 32 cm ，2018

展覽現場

展覽時間：2020年3月14日至4月30日

展覽地點：當代唐人藝術中心北京第一空間

異質 — 伍偉 & 李尓鵬雙個展|當代唐人藝術中心

展覽現場

看點：醒目、清新、簡潔的色彩基調讓你眼前一亮

3月28日，當代唐人藝術中心第二空間再次推出新展——伍偉與李尓鵬雙個展“異質”。兩位藝術家都擅長對高飽和度色調和對比強烈的色彩的把握和運用。這些簡潔、醒目、富有色彩衝擊力、飽和感和視覺張力的色彩為展廳空間帶來了一種蓬勃、新鮮和富有生命力的基調，令人耳目一新，心生悅動之感。

伍偉《皮毛》，紙，170 x 170 cm，2016

伍偉的作品以紙張為材料，這一選擇從他早期對書本的運用演變而來。他改造了傳統剪紙的技法，將不同色彩的紙張轉化為皮毛，並結合唐卡製作的“堆繡”技巧，將層層皮毛與形狀結合，堆疊出凹凸的生長趨勢。紙張的質地在漫長、複雜的手工勞作過程中得到強調，並且從視覺上順利觸發了我們對動物皮毛的心理感受，觸感由此被調動。作品細緻溫暖的氣質，也表達了藝術家對原始而隱秘力量的訴求。

伍偉《虎落-3》局部，紙，35 x 35 x 18 cm，2018

雖然作品與古代神獸相關聯，但伍偉拋卻了其中的故事性，將關注點集中于動物的形貌與皮毛紋路本身

伍偉《擴展的皮毛》，紙，120x120cm，2019

李尓鵬《第一次觸及No.3》，95×95cm，布面丙烯，2019

李尓鵬的畫面色彩明亮飽和，物體形態簡練單純，符號化特徵明顯。強烈的顏色在他的作品中變成主體，同時也承擔著象徵與隱喻的作用。例如，黃色在不同的文化語境中既是權貴、金錢，也是色情、災厄。而在視覺關係中，黃色與黑色的並置在工業用色中被頻繁使用，它們在相互襯托下可以達到視覺力量的最大化。他將表現對象提煉，把工業感的冷峻嫁接到表現性的繪畫當中，為畫面肌理的探索提供了空間和線索。

李尓鵬《奪》，布面丙烯，310×172cm，2019

單幅畫面之外，他也嘗試用組合的畫布表現強烈擴展的程度

李尓鵬《子民要求所侍奉的神明不要生氣》，240×170cm，布面丙烯，2019

展覽現場

在布展上，展覽沒有對兩位藝術家的作品做出明確的空間分割，也使展覽的整體效果顯得尤為和諧。

展覽時間：2020年3月28日至5月10日

展覽地點：當代唐人藝術中心第二空間

“春風化雨”——藝棧2020新春邀請展|ICI LABAS 藝棧

看點——通過某種分離，世界可以被重新識別。

畫廊入門處的酒精消毒洗手液和偶爾戴口罩走進來的觀眾是疫情期間的一道特殊風景，而展覽本身卻絲毫未因此而打半點折扣——用心佈置的燈光和展廳、一絲不茍的展簽介紹、作品明信片的陳列井井有條，蝴蝶蘭花花開正好......整個展覽依舊保持著畫廊主的“法式精緻”。

楊飛雲讀經典 81X65 布面油畫 2014

作為798藝棧空間今年首展，本次展覽緣起于2019年在中國藝術研究院油畫院舉辦的“對話——中國油畫院學術邀請展”，在其基礎上又加入了油畫院的新生力量，共展出中、意、法三國優秀藝術家的30余幅佳作。

魯道爾夫•柴考（Rodolfo Ceccotti）迪作品

偌大的展廳，匯聚著三國優秀藝術家的作品，它們題材不同、繪畫語言各異，卻散發著融合的氣息。如果説疫情讓國家與個人之間都豎起了隔離的高墻，那麼到底是什麼能打破屏障和不安，重建共識與認同呢？在“春風化雨”的展廳裏，也許就聽到了心中的答案。

雷米·艾融（Rémy Aron）作品

駐足作品明信片前認真欣賞挑選的女孩和家人，父親介紹説她非常喜歡藝術

法國造型藝術家協會（AFAP）主席雷米·艾融（Rémy Aron）引用哲學家赫伯特·馬爾庫塞（Herbert Marcuse）在《單向度的人》中的“間離效果”去詮釋他對於疫情的看法：通過某種分離，世界可以被重新識別。“全球隔離的疏遠帶來必要的反思和沉澱，從而讓人們再次走到一起。而藝術作為一種通識語言，具有溝通、治愈、修復與教育的功能。只有通過‘美’與和諧，人們才能‘修復’人類自身，為‘全球治理’做好準備，迎來和平與和諧。”

展覽時間：2020年4月3日至5月10日

展覽地點：ICI LABAS 藝棧

邱世華最完整個展“空/不空”|麥勒畫廊

邱世華《無題》70×90cm 布面油畫 1997

看點——作品需細細打量，才能回味其中的百轉千回。

3月28日，麥勒畫廊推出藝術家邱世華在北京空間的最完整個展“空/不空”，展出作品橫跨邱世華25年藝術生涯。

展覽現場

看似“白茫茫一片真乾淨”的畫布，實則需要細細打量才能最大限度地回味其中的百轉千回。他的作品可以看作是中式古典山水畫與西方印象派碰撞而出的産物。90年代至今，邱世華一直以這樣的方式“重現”風景在其腦海中殘存的片段。

邱世華《無題》70×110cm 布面油畫 2009

此次配合邱世華的作品，麥勒畫廊將展廳重新粉刷，根據所挂畫作選擇整面的白色或是淺藍。正如邱世華自己所説，“對我而言，東南西北、赤橙紅綠什麼也不是。沒有過去，沒有現在，也沒有未來。沒有來，也沒有去，只有心中無盡的空，一切合而為一，毫無差別可言。我的繪畫也是如此：它們簡單又蒼白，靜寧又空曠。有生命的、無生命的，都隱藏在畫中，完整又自足。在毫無條件的情況下，靈魂的樣貌自然顯現出來。”