迪士尼動畫真人版《花木蘭》海報

文/楊力菲

羅蘭·巴特在《作者之死》中寫到，只有打破作者作為意義的壟斷主體的地位，才能開啟作品與觀眾之間的對話，從而實現真正的意義解放。好萊塢影像裏的中國人並非中國人的真實鏡像。只有以人類歷史作為共同講述的對象，排除歧視與誤解，才能衝破語言和文化的藩籬，鑄造起通往真理天堂的巴別塔。

由於新冠肺炎疫情的全球性爆發，原定於三月份上映的《花木蘭》在國內外撤檔。事實上，這部人們期待已久的、由中國演員劉亦菲主演的迪士尼動畫真人版的預告片一經亮相，就引起了人們的廣泛關注。

《花木蘭》動畫版最早上映于1998年，相對於傳統的迪士尼公主，花木蘭打破了女性的傳統形象，比起白人公主們等待王子救援，迪士尼版的花木蘭征戰沙場、為國效力、有勇有謀，最後救出了皇帝，贏得了人們的尊重。

國外來講中國故事從來都褒貶不一。從20世紀初的傅滿洲到去年大火的劉玉玲，以及紅遍世界秀場的中國超模呂燕，西方人眼中對中國人形象的印象和審美與我們之間似乎有一種“誤差”。在動畫版《花木蘭》中，蟋蟀、龍、祠堂以及角色們對統治者的忠誠作為主要元素反覆出現，以強調故事的東方特質。但西方這種過度的想像力和詮釋在中國人自己看來，卻像動畫片中的那碗培根煎蛋粥，顯得有幾分彆扭。

迪士尼1998年版動畫電影中的花木蘭形象

劉亦菲版的《花木蘭》預告片公佈以來在國內沒少被人詬病，但人們這次將注意力從演員的專業技能轉移到了電影語言，角色們一口流利的英文使許多觀眾感到不適，甚至有人挨個羅列出演員們的國籍，質疑她們是否有能力和資格演繹中國古代的英雄故事。《花木蘭》由此産生了一種文化分歧的現象，一種傳統與現代的斷裂。

實際上如今我們日常中的文化大都是由西方帶進現代社會的，從日常使用的物品、吃的食物、穿著的衣服、甚至是我們的住宅，而自我傳統只佔據了其中一部分。因此當李子柒紅遍You Tube坐擁近千萬粉絲的時候，我們並不應自我陶醉。不可否認，李子柒呈現了一個世外桃源般的世界，但且不説看起來造價不菲的衣服，視頻中的烹茶煮飯也並非是現在進行時，並不是中國鄉村生活真實的表達。

視頻中的李子柒形象

伴隨著李子柒現象一起發生的是，近年來身著漢服的青年男女出現在大街小巷，但相比鄰國日本與南韓的傳統服飾文化，中國城市中的漢服總是顯得難以融入。也許這些被浪漫化的對傳統情愫的表達，可以理解為借助傳統中自我與他人的差異性來對身份加以強化，但這同時也容易掉入他人的陷阱。在別人的凝視下，我們不自覺地被浪漫化為一個異域他者，正如拉康所言：凝視似乎擁有這種優先權，以至於最終使我成為盲點。

當我們把苛刻審視的目光投向了他人，卻忘記了文化自信要從每一個人做起。如果我們對好萊塢漫威英雄的的喜愛多過對中國古代英雄的崇拜，對西方時尚的追求多過對中國傳統氣節的敬畏，那一身漢服、一段視頻依然無法撐起我們的文化自信。

當代中國人的形象在以好萊塢為主的國際熒幕上依舊是模糊的，除了以一代代的武打明星在西方世界裏“自我東方化”，強化著西方對我們的刻板印象之外，我們是否孕育出了真正可以代表當下中國人、反映中國人新的精神面貌的文學、藝術、音樂呢？建立清晰可辨識的形象並不意味著拋棄過去，而是賦予它更深厚的傳承精神，擺脫與當下格格不入的舊姿態，使其真正地連接起過去和現在，並開拓出我們的未來。