Noah Davis, Isis, 2009. © SURFACE

“諾亞·戴維斯（Noah Davis）（1983年生於西雅圖；2015年逝世于加州奧海鎮）是一位具象畫家及洛杉磯“地下博物館”的聯合創始人。即便他于32歲時英年早逝，戴維斯的繪畫在本世紀前二十年具象繪畫的復興中扮演了重要的角色。——策展人海倫·莫爾斯沃思

週一上午，館長大衛海倫·莫爾斯沃思（Helen Molesworth）走進在紐約的大衛·茨維爾納畫廊，她的工作是懸挂已故藝術家諾亞·戴維斯的作品《一個朋友和合作者》，她不由得哭起來。她回憶説看到戴維斯如此多的畫作放置在一個地方。我當時覺得，“哦，這居然是真實的！”

在戴維斯于2015年死於癌症後的短短幾年裏，他的作品已經成為傳奇。戴維斯32歲的時候就成為洛杉磯有影響力的地下博物館的聯合創始人。莫爾斯沃思坐在切爾西空間的一個後臺，淺色的劉海兒灑在粉紅色的眼鏡周圍。“藝術家在短時間內完成了很多工作。”她表示再次站在他的畫布前是“一個清醒的時刻，看看它們有多好。”

Noah Davis, Single Mother with Father Out of the Picture, 2007-2008. © SURFACE

莫爾斯沃思策劃的展覽將持續到2月22日，本次展覽將使戴維斯成為時代標誌性的具象畫家之一，他也是一位天才型的色彩畫家，作品包含繪畫、素描、雕塑作品約有400幅。

莫爾斯沃思評論説“他創作了大約400幅油畫、拼貼畫和雕塑，我可以公平地説，諾亞·戴維斯（Noah Davis），他首先是一位畫家。他的繪畫既具象又抽象，既寫實又夢幻；它們是關於黑人和西方繪畫的歷史，內容取材于照片和生活；他炙熱又憂鬱的藝術風格，受到歐洲畫家瑪琳·杜馬斯（Marlene Dumas）和 呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）,以及美國的馬克·羅斯科（Mark Rothko）和 費爾菲爾德·波特（Fairfield Porter）等藝術家的影響。”

Noah Davis, Untitled, 2015. © SURFACE

Noah Davis, 1975 (8), 2013. © Estate of Noah Davis. Image courtesy Estate of Noah Davis.

戴維斯的畫作以溫柔、親密感和令人振奮的創造力聞名，他描繪了美國當代生活(通常是黑人生活)的場景。2015年的一幅未署名的作品描繪了兩名女子(或許是姐妹)睡在沙發上，一名男人的雙腿懸浮在一側，畫面中的黑色、棕褐色、棕色和白色令人著迷。另一幅2013年的作品中一個男孩一頭扎進了擁擠的游泳池，他的腳板撐著畫框，我們似乎是跟在他後面往下跳。

NOAH DAVIS, “THE LAST BARBEQUE,” 2008. COLLECTION OF SAM AND SHANIT SCHWARTZ © THE ESTATE OF NOAH DAVIS. COURTESY THE ESTATE OF NOAH DAVIS

“當你看戴維斯的畫時，我覺得自己深陷在這位擅長構圖的大師的作品中。” 莫爾斯沃思説。她回憶起戴維斯對藝術史的摯愛，回憶起他在啟發性的圖像包圍時作畫的狀態。“複印件，打開的書，諸如此類的東西，幾乎就像安德烈·馬爾羅在《沒有墻的博物館》中的那一刻。”

策展人莫爾斯沃思與藝術家戴維斯于2014年相識，當時洛杉磯當代藝術博物館(Museum of Contemporary Art)新任館長莫爾斯沃思的同事們向她透露，阿靈頓高地（美國伊利諾伊州東北部村莊）的一個店面裏有一個藝術家經營的地下博物館，正在放映電影製作人哈利勒·約瑟夫(Khalil Joseph)的一段影像。碰巧的是，他的哥哥戴維斯和他的妻子、雕刻家卡倫(Karon)一起創辦了這個場館，他們在一個以黑人和拉美裔為主、缺乏文化機構的地區展示前衛藝術。

Noah Davis, Leni Riefenstahl, 2010. © SURFACE

那是一個非常歡樂的聚會場所，你不知道誰會去那裏。”莫爾斯沃思説。戴維斯解釋他一直試圖從博物館和私人藏家那裏借些作品來舉辦展覽，但總是遭到拒絕。戴維斯已經是一位迅速崛起的藝術家，她記得他“非常合群”，總是“愛開玩笑和玩耍”。

最終，戴維斯被診斷出患有癌症，他的妻子卡倫展示了他18件作品——“藝術家在病床上有很多計劃。”莫爾斯沃思説——現在仍在地下博物館展出，這裡已經成為洛杉磯最激動人心的文化場所之一，這是對日益商業化的藝術畫廊和博物館的有力反駁。展館並不局限于藝術展示。2016年，巴裏·詹金斯(Barry Jenkins)在那裏拍攝了《月光男孩》(Moonlight)，同年，索朗熱(Solange)為她的專輯《坐在桌邊》(a Seat at the Table)舉辦了一場派對。

NOAH DAVIS, “PUEBLO DEL RIO: ARABESQUE,” 2014. PRIVATE COLLECTION OF MIGUEL J PIMENTEL © THE ESTATE OF NOAH DAVIS. COURTESY THE ESTATE OF NOAH DAVIS

NOAH DAVIS, “IMAGINARY ENEMY,” 2009. COLLECTION OF DAVID ALAN GRIER © THE ESTATE OF NOAH DAVIS. COURTESY THE ESTATE OF NOAH DAVIS

除了作為策展人和組織者的各種活動外，戴維斯主要工作仍然是繪畫。他的作品中有一種輕鬆的坦率——就像費爾菲爾德·波特（Fairfield Porter）、彼得·多伊格（Peter Doig）和帕爾默·海登（Palmer Hayden）很明顯是他的前輩藝術家——但神秘的元素經常出現在戴維斯的畫面中，打消任何熟悉感，直白的敘述也漸漸消失。在2014年的《Pueblo del Rio:Arabesque》中，兩個穿著白色連衣裙、戴著白色長手套的三位女性在一個住宅小區的草坪上擺出令人難以置信的芭蕾舞姿勢。《假想敵》(2009)中，一個人走過一個巨大的金手鐲，背景中一個著火的人正在接近。它們暗示了一種夢的邏輯，或者是記憶和幻想的疊加。

藝術家諾亞·戴維斯（Noah Davis）© David Zwirner官網

莫爾斯沃思談到她對戴維斯作品的看法，以及再次看到它的情緒反應時，她説。“很難用語言表達出來，”“有些藝術會隨著年齡的增長而變得更好，就像葡萄酒一樣。它是有機的，有生命的，會呼吸的東西。這些事情不容易總結。“我們都必須弄清楚諾亞·戴維斯的工作意味著什麼，要搞清楚事情的意義。”

（文章來源：SURFACE網站   藝術中國編譯）