2018年11月，妥木斯先生在家中接受採訪，背後是正在創作中的油畫

妥木斯的藝術與草原是分不開的。妥木斯上世紀60年代從中央美院油畫係畢業就返回內蒙古，80年代初通過一批草原畫作在北京展出引起藝術界轟動，數十年時間對內蒙古的美術教育事業做出巨大貢獻。

二十餘年來，妥木斯定居在北京懷柔，深居簡出，極少露面。近年來妥木斯先生與他的藝術作品重新出現在公眾視野，先後在中國油畫院美術館、中國美術館、勢象空間、西安當代藝術館等地方舉辦展覽。

作為“草原畫派”的開創者，妥木斯先生為中國畫壇帶來一股不一樣的氣息。他的畫面簡潔，沒有繁雜多餘的內容。草原的遼闊沉靜，人性的包容淳樸，人與動物的和諧無聲……純凈如詩，悠遠如歌，總會在第一時間抓住你的心靈。

越是了解他不凡的經歷與內斂的生活，他那悠遠平靜的畫面越吸引著我們。這次隨意的聊天式的訪談作于2018年冬，讓我們更好地走進妥木斯和他的藝術。

早餐 80x100cm 1980年

藝術中國：妥老，您上世紀60年代從中央美院畢業，能幫我們回憶一下當時上學的情景嗎？

妥木斯：上世紀50年代，像我們這個年齡段的人在中央美術學院學習的時期，羅工柳、王式廓老師等都是來自延安的幹部，他們把當時延安的文藝思想帶過來。後來我們越來越開放了，西方的東西流進來更多了。流進來的東西不能説都好，也不能説都不好。油畫本身是西方人發明的，所謂“洋為中用”，我們要用它。

我上學的這個班是中央美術學院改學制後的第一個班。原來都是學3年，叫培養美術幹部，出來以後什麼都能畫。從我們這個班開始，一進校門，老師就告訴我們：“大家要樹立專家思想”。當時我們畫畫都不簽名，給我們稿費，我們也會上繳。我們從入校一開始就被明確要求成為專家，領導説“不想當將軍的士兵不是好士兵”。我們成為第一個變成5年的班，時間比原來長了，學的內容精了，當然培養的人數量很少。當時我們年級一共招21個人，分4個專業，我們油畫專業就5個人，朱乃正是我的同班同學。

藝術中國：在進入美院之前，先來北京讀了蒙藏學校？

妥木斯：我小時候家境不好，到北京上學是公費。我們國家對於蒙族和藏族，歷來都很重視，在新中國成立之前，國立蒙藏學校就已經有了，目標就是培養蒙族、藏族的學生。當時蒙族佔九成以上，藏族不多。蒙藏學校到呼和浩特招生，我是從初中三年級插班，到蒙藏學校繼續讀初三，就這樣來到了北京。

制氈 58x100cm 1981

藝術中國：您家中是否有長輩從事繪畫？您是怎麼對美術産生興趣的？

妥木斯： 沒有。那個時候整個內蒙地區畫畫的很少，也就那麼幾個人。從很小的時候我就對畫畫感興趣。我現在覺得，對小孩的鼓勵比批評更重要。要是批評的話，我就不幹了。當時大人説這孩子不錯，自己也覺得能畫了，興趣就來了。

藝術中國：當時是畫什麼？

妥木斯：當時是小孩隨便畫，畫了一個帽子，大人説畫得不錯，馬上內心就受到了鼓勵。

藝術中國：“妥木斯”這個名字（蒙語裏“馬鈴薯”的意思）是您在蒙藏中學讀書的時候取的，為什麼給自己取這個名字呢？

妥木斯：年輕人的想法嘛，那時候我們同學用漢名的比較多，突然就興起一股風，都要改成蒙古名。我不想雷同，想取一個沒人叫的。當時取了名字要先報學校審查，通過了才算，不能亂起。我們有的同學起什麼夫，什麼斯基，還有女同學取名叫伊裏奇，都向蘇聯學習，我不太贊成。後來大家隨便聊天説起來了，這個名字沒人叫，那我就叫吧。我一開始也想過別的，浮潛的“潛”，是想謙虛一點。

索布達 80x100cm 1982年

藝術中國：您平時也畫水墨，寫書法，研究周易，還是太極高手，您認為中國人繪畫的思維、方式、品味，跟西方人有不同嗎？在您的畫面中有體現嗎？

妥木斯：畫畫的方式沒什麼，就是眼、心、手，都一樣。但不同的文化傳統會影響整個人，撒貝南曾經採訪我，問練這麼多年太極對我畫畫有什麼影響？我説沒影響。他心裏預備的是有影響，這一下有點懵。其實是我畫畫的時候不可能想起來練太極跟這有關係，但是長期地接觸中國這一套東西，改變了我的口味。練太極要求由靜入動，最後它的最高境界是靜，所以訓練得我喜歡靜。我畫面大部分都是比較靜態的。我沒有畫馬跑起來、跳起來。我喜歡練拳，但我不喜歡畫兩人打架。

1981年我在北京做展覽，展出93幅畫，預展的時候，我帶美院的領導看一圈，一般的老師都説，很不容易，畫出這麼多來。我們老院長人很好，看完了後，他説，你坐下來，你這個畫太沉靜了一些，他説是不是你的個性喜歡安靜？我説是。

暴風雨 60x80cm  1987年

藝術中國：1981年您怎麼能3個月畫出一百多張油畫？

妥木斯：每天都畫。那大概是1979年，我們研究生班畢業了好幾年之後，趕上學校校慶，大部分都回北京去看看羅功柳先生。他從蘇聯回來後，一直琢磨中國的油畫該如何發展。他對我們這批人寄予了希望。大家坐在他的屋子裏，他説你們這把年齡都該成熟了啊，現在再不成熟，還等到什麼時候？我當時坐在一個角落裏，他指著我説：你明年就搞個展，我説好好好。我以為是隨便一説。後來我們回家以後，他就給我捎資訊説，你準備得怎麼樣了？原來當真了，我就趕快準備。

後來到北京開教學會議，開完會我就不回去了，在北京畫畫。羅先生説我給你找個地方。香山那個招待所裏有個很大的房間，有十幾個床，專門給美術家協會留的。我去的時候正好是冬天，就給我安排那兒了，給我弄了好多畫布的。我住了3個月，畫了93張，每天畫畫。他給我來電話問怎麼樣？我説我現在眼睛看東西，一個變成倆了。他説你休息下，這樣不行的。我就跑到城裏轉一轉，然後再回來畫。後來有一天他説，我去看看吧，他來一看符合他的要求，速度很快，用了大寫意的辦法。大年初一我回家，車上沒有人，回家又補著畫了一些，湊成了一百多張，第二年就運到北京來。當時在中央美院陳列館，當時的館長是羅先生的夫人楊筠，1981年的展覽就是在那展的。當時民族文化宮的主任也是蒙古族的，他去看了，就説你也到我們那展一下吧，然後就又到民族文化宮展了一個月。

遠方 100x140cm 2014年

藝術中國：畫面中大部分是草原題材，都是憑著印象畫的嗎？

妥木斯：也有速寫（參考）。光憑印象的話都是抽象的，不具體。當然，對生活熟悉了以後，這個戲就好唱了，人物在你腦子裏是活的。

藝術中國：這批畫對您自己的心靈有療愈功能嗎？

妥木斯：不好這麼講。展出的時候，有人寫：據我們了解，“文革”的時候您受傷很嚴重，但是您的畫面上我們看不出來。他的意思是，我應該表現這種不滿意。但我説我沒學會這麼去表達自己。我認為藝術不是發牢騷的。展覽完了後，輿論界就知道有我這麼個人，採訪我什麼的。我頭一次感覺，展覽完了還有人採訪你，還要給發表。

 盛夏 100x140cm 2014年

藝術中國：您這批作品影響了很多人，除了畫家，還有攝影家，導演等等。

妥木斯：有人那麼講，究竟怎麼樣，我也不好説。內蒙古攝影家協會主席對我説你對我們影響很大的，我們原來不敢拍小人、小馬和遠景，都是給放大了。我説我沒想那麼多，什麼突出，什麼不突出。我喜歡這樣的東西，我就畫出來了。

藝術中國：您的作品裏馬經常出現，您從就小喜歡畫馬？

妥木斯：那不是，小時候談不上。成了畫家，選擇畫畫題材的時候，對地區和民族情感才想到有體現。蒙古族人和馬是一種朋友關係。畫馬比牛好看，容易入畫，羊不好畫，沒結構。黃胄畫驢，他選對了，畫馬的人有的是，畫驢的人可沒有。

初冬 65x91cm 2002年

藝術中國：您曾經指出過，有些人畫馬是把人的性格強加在馬身上。

妥木斯：有人把馬畫成人的樣子我不贊成，馬就是馬。你對馬的狀態熟悉了之後，就知道它的狀態是什麼意思。如果你不理解它，就容易把馬畫成人，但這不是馬的狀態。

馬就是一種能跑、善跑的動物。但我不太樂意畫跑的馬，比如你畫一個鐵匠在打鐵，我就覺得不如畫他另外一個狀態更好。他本來就是那樣，還要去畫，有什麼意思？通過馬的悠閒、放鬆，它們之間互相交流等，你能感覺到有情趣。這也是長期接觸後，你才能感覺到。如果你樂於畫馬，只是去了一下，畫完就回來，這是不行的。延安來的老師們教給我們的第一條就是要研究生活。

達瓦·桑布 150x100cm 2011年

藝術中國：您對學生講，要把人畫活。

妥木斯：當時上習作課，不是創作課，男女老少全有，我們畫活人，不要畫標本，是這麼個含義。不要把人當成石膏來畫，這是王式廓先生一直強調的。你畫完了這個人是個人，但這個人很不具體，變成符號就很糟糕，只是一個符號，連概念都夠不著。畫人就要研究人，自古以來都應該這樣，中國有這個傳統。

我們中國畫裏沒有靜物畫，但是有花鳥畫，但是鳥並不是一個標本，而是活的鳥，它傳達一種有詩意的節奏。這才是中國人的欣賞所在。中國人的視角是綜合起來看。我們的哲學也是，宏觀地來看，這和西方很不一樣。

吉茹瑪 150x100cm 2011年

藝術中國：羅工柳先生提出寫意油畫，寫意，不一定畫得很快對不對？

妥木斯：快慢不是個重要問題，但是當然有影響。羅先生給我們講一個故事，在蘇聯一個地方，有一個老畫家，每天把畫架擺出來，對著對面那個山，畫了一個月。他反對這樣的做法，他説這有什麼畫頭啊，沒完沒了地畫那麼點小東西。繪畫是傳達一種感覺嘛。

藝術中國：您認為寫意是從中國傳統繪畫裏來的嗎？ 

妥木斯：油畫的寫意歷史上並不是沒有。不過人家沒那麼叫，中國是因為成為一個很大的流了，大寫意、小寫意、兼工帶寫等都不太一樣。人的性格不一樣，愛好不一樣，那就不一樣。你看張旭的草書，傅山就比他收斂得多。

藍鬃馬 50x60cm 1999年

藝術中國：比如您這張畫呢？

妥木斯：這張畫跟寫意不太一樣。因為我畫的不是白馬，但是用的白顏色畫的輪廓。這種藝術效果從哪來的呢？從拓片。岩畫拓下來就是這種東西，它有一種藝術趣味。當然我不能拿畫布去拓，那就笨死了。你可以吸收它的趣味。馬不是白的，馬的中間我涂了顏色了，但它代表這個界限和輪廓線。這裡面有理性的東西了，不是眼睛看到的。我們不是寫生的，這是我們中國人的思維。我這樣一共畫了四、五張，不同的顏色背景，也許有不同的感覺。一共也就這些，不能沒完沒了，那就單調了。

藝術中國：這張畫表現出蒙古族家庭的一種溫情，這是來源於您的印象還是寫生？

妥木斯：這個有一定的生活依據。腦子裏有大體印象，剩下的就是藝術語言的問題。後面好多是刮刀弄上去的，涂上去，再弄下來，摳成很深的線，然後用顏色染、罩等一系列動作，出來這麼個效果。藝術語言的重要性在畫面中佔到七成了。

 一家子 2010年（2017年又改）

藝術中國：您正在創作的這張年輕蒙古族女性，是想表達什麼？

妥木斯：現在生活裏這樣的不多了，她是一種蒙古婦女盛裝的形象。你到牧區去，現在都穿西服、高跟鞋，戴太陽鏡，騎摩托，人家要現代化，我們不能反對。但是我是搞形象藝術的，我不喜歡現在這個形象。它們把我腦子裏留下來的民族的東西都沖淡了，掩蓋了。

藝術中國：您對蒙古族的文化的保護與傳承是否有一種使命感？

妥木斯：談不上，我沒那麼大能量。情感上是有的，但不能説有什麼研究。對於很多蒙古族的歷史，我知道得很少，查過資料後，才了解一些。我們老家是農村裏的，農村很小。至少150年前還算是牧區。我的曾祖父還講不了漢語，因為語法不一樣，詞彙也少。蒙古人的習慣是，哪兒草好就往哪兒走。後來慢慢受內地影響，就開墾土地了，就把牧場變成農田了。

有雪山的牧場 100x140cm 2014年

藝術中國：您在生活中對音樂的要求很高。

妥木斯：談不上要求，比較喜歡，也沒時間去研究。音樂，尤其是西方的音樂和西方的繪畫是一體的。中國的繪畫和中國的音樂也是一體的。我的大兒子（雲浩）講，中國的音樂是線性的，和繪畫一樣，以線為主。西方音樂除了小提琴、鋼琴獨奏，像交響樂都很厚，聽起來一層一層的。中國的《二泉映月》，是二胡獨奏。這感覺就像拿毛筆勾線一樣，是這種藝術趣味。京劇改革，弄個大樂隊不成功，還是那三件，就行了。舞臺裝置也是，從這個角度看，我覺得外國人笨死了。他們的思維是，真的就必須都真，真得一塌糊塗。中國人以假換真，讓你欣賞我們的藝術，不是欣賞我們的生活。在思維上有很大區別。

藝術中國：您都聽什麼音樂？都是古典的嗎？

妥木斯：中國的和西方的都聽。大部分都是古典音樂，現代的有個別的。西方思維有片面性，像音樂發展著不要旋律了，那這是什麼音樂？美術，就不要形象了，整個文化都走向那樣了。中國人的思維不片面，不那麼偏激。我原來表現對象沒有全是對象，後來也沒有完全走向形式，都有兼顧。我覺得這個想法更高明、更好。

藝術中國：謝謝您。（採訪/ 許柏成）

黃昏後 100x140cm 2014年

紅山口 2016年

妥木斯

妥木斯，1932年生，內蒙古土默特左旗人，蒙古族。內蒙古師範大學美術系教授，享受政府特殊津貼;

1958年畢業于中央美術學院油畫係;

1963年畢業于中央美院油畫研究班，並於同年赴內蒙師範大學任教;

1981年于中央美術學院及民族宮舉辦《妥木斯油畫展》;

1985年獲全國第六屆美展銀獎；

1988年赴法國巴黎呂霞光畫室藝術考察;

1989年退休；

1990年獲“吳作人國際美術基金會”美術教育獎；

1990-1991年赴前蘇聯考察，並於哈巴羅夫斯克舉辦個展

1996年在京郊懷柔定居;

2009年獲“內蒙古自治區文學藝術傑出貢獻獎”；

2009年在呼和浩特市，原內蒙古大學領導下舉辦了“妥木斯油畫創作研修班”學員57名；

2010年被聘為內蒙古師範大學民族藝術學院榮譽院長；

2014年在呼和浩特市，成吉思汗美術館舉辦“妥木斯先生新作展”，展出50余幅油畫創作作品；

2015年在中國油畫院舉辦“妥木斯作品展”，展出油畫、素描、小風景畫共300余幅；

2016年內蒙古師範大學美術學院返聘為教授；

2016年獲內蒙古師範大學特別貢獻獎；

2017年在呼和浩特市，斯琴塔娜藝術博物館展出新作60余幅；

2017年在中國油畫院舉辦“妥木斯及妥木斯油畫創作工作室作品展”；

2018年被中國畫院聘為研究員；

2018年在北京勢象空間舉辦“立木——妥木斯藝術展”；

2018年在中共中央黨校檔案館舉辦“草原放歌”妥木斯油畫展；

2019年在中國美術館舉辦“故鄉——西多羅夫、妥木斯聯展”；

2019年在西安當代美術館舉辦“草原——妥木斯油畫展”

多年來探索和研究油畫的民族化與現代感，帶動起一批青年畫家共同促進了“草原畫派”的形成，開創了內蒙古畫派的先河。曾任國家教委藝術教育委員會委員、內蒙古文聯副主席、內蒙古美術家協會主席。兼任中國美術家協會理事；中國美協油畫藝術委員會副主任；中國油畫學會常務理事；內蒙古美術家協會名譽主席；內蒙古油畫藝術委員會主任。