胡安∙米羅基金會大樓│圖©胡安∙米羅基金會
在巴塞羅那，乘坐L3號地鐵到終點站Parallel，然後轉乘FM爬山纜車到山頂，出站後左轉步行350米，就會看到一棟白色建築，這就是胡安∙米羅基金會（Fundació Joan Miró）。這裡收藏著217幅米羅的繪畫作品，178件雕塑，9件織物作品，4件陶瓷作品，約8000件素描和他所有的版畫作品，是巴塞羅那最熱門的藝術博物館之一。
愛上一座城的最高境界是什麼？巴塞羅那有兩位藝術家用一生對這個問題給出回答，一位是安東尼奧∙高迪，另一位就是胡安∙米羅（Joan Miró ，1893-1983）。米羅一生的大部分時間都生活在巴塞羅那，即使是1930年代西班牙內戰期間和1950年西班牙被各國制裁封鎖期間，米羅在巴黎和在紐約的朋友邀請他前往，他都拒絕了。要知道，從1930到1960年代，西班牙一直都是歐洲經濟最困難的國家之一。
作為超現實主義的宗師級藝術家，胡安∙米羅是最著名的西班牙藝術家之一，與畢加索和達利齊名，但在中文世界的知名度沒有另兩位高。米羅的藝術造詣從他作品的拍賣成交價格可見端倪。2012年，米羅的《Peinture（EtoileBleue）》（1927年）在蘇富比倫敦以3690萬歐元的價格成交，創下藝術家作品的拍賣記錄。值得一提的是，胡安∙米羅基金會所藏的《白手套》（1925年）與《Peinture》都是米羅在同一時期創作的，風格很相近。
《白手套》（1925），113x89.5釐米│圖：謎西藝術©胡安∙米羅基金會
1968年，米羅決定創辦基金會，此後的3年多時間裏，他逐步形成了完整的構思，又花了4年時間完成了基金會總部大樓的設計和建造。大樓的設計師喬塞普∙路易斯∙塞特（Josep Lluis Sert）是米羅的多年好友，他們一起討論大樓的每個細節。比如米羅在1968年創作了《為一個孤獨者的牢房所作的白底繪畫》系列的三幅作品，塞特為這三幅大尺寸作品專門設計了一個狹簇的空間，幫助參觀者更直接地體驗牢房的感覺。這些感受在其他美術館中是無法獲得的。
《為一個孤獨者的牢房所作的白底繪畫》系列（1968）│圖 ©胡安∙米羅基金會
胡安∙米羅基金會的全部藏品由米羅提供，他還承擔了一半的大樓建造費用。巴塞羅那市政府支付了另一半的建造費用，並向基金會提供了Montjuic山頂的這塊風景極佳的土地。
俯瞰胡安∙米羅基金會│圖 ©胡安∙米羅基金會
即使不論基金會的藏品，光是建築本身就是一處迷人的景觀。大樓的設計師喬塞普∙路易斯∙塞特曾于1952年在耶魯大學建築系任教，隨後接替瓦爾特∙格羅皮烏斯成為哈佛大學設計系主任，直至1969年。米羅基金會大樓既現代，又融合了加泰羅尼亞地區的建築元素，比如大樓內部有三個屋頂方庭，這是典型的加泰羅尼亞民居樣式，庭院裏種著地中海地區典型植物-橄欖樹。
接下來，我們選幾幅有代表性的藏品來欣賞一下。
《葡萄酒瓶》創作與1924年，布面油畫73x65釐米。1924年，米羅已經在巴黎生活了近4個年頭，他在巴黎受到布烈冬和馬松等超現實主義旗手們的深刻影響，立志要“殺死繪畫”，於是有了一批腦洞大開的作品，包括《葡萄酒瓶》、《白手套》等。這幅作品在幾乎裸露的畫布上，用線描代替油彩，以極其簡廖的畫筆勾勒出一個被海浪推向沙灘的酒瓶，獨一無二。
《葡萄酒瓶》（1924），73x65釐米│圖：謎西藝術©胡安∙米羅基金會
《夜晚被群鳥環繞的女人》創作于1968年，誕生的經歷頗具故事性。儘管米羅出生於巴塞羅那老城的BarriGotic區，但他從青年時代起就經常在蒙特羅奇（Montroig是西班牙塔拉戈納原野地區的一座小鎮）度過夏天，對田地和山川有天生的親切感。1968年的夏秋之交，米羅在田間遇到了採摘橄欖的農民。下面這張照片演示了農民如何收穫橄欖。
橄欖的收穫過程│圖©oneyearinperugia
看著地上鋪著的油乎乎的破爛帆布，米羅看到了豐收和勞作的快樂，於是問農民：能不能把這塊帆布賣給他？農民疑惑地看著米羅，回答道：你想要的話，我去給你拿塊新的！米羅忙攔住農民説：不不，我就要這塊。於是，米羅買下了這塊3.4x3.4米的帆布，用丙烯顏料勾勒出黑色線條，紅黃藍白的四色布塊用來縫補了帆布上的窟窿，其他較小的窟窿則用粗繩係住。
《夜晚被群鳥環繞的女人》（1968），336x336釐米│圖：謎西藝術©胡安∙米羅基金會
1966年，米羅懷著巨大的興奮感第一次登上日本的土地。浮世繪和禪宗，日本文化中“一花一世界”的精神世界深深地吸引了米羅。下面這幅《風景》，你一定一定要看實物，巨大的白色畫布上暈染出一個藍色的小點兒，這個點仿佛在不斷縮小的過程中。當我凝視這幅畫的時候，我腦海裏直接出現了《三體》第三部末尾處宇宙坍縮成一個點的情景。這直接把Robert Ryman等玩純白極簡主義的藝術家甩出幾個身位。
《風景》（1968），103x195釐米│圖：謎西藝術©胡安∙米羅基金會
《風景》（1968），103x195釐米│圖：謎西藝術©胡安∙米羅基金會
米羅在1968年創作的《太陽前的人》被視作是他的自畫像，簡單的紅色圓塊，黃色三角形和黑色線條勾勒出一個躺著的人的造型。黑色圓環線條表示人的頭部，紅色圓塊代表一隻看向畫布以外的眼睛。頭部的一半被藍色包圍，我們可以將其想像成米羅在巴塞羅那的海邊曬太陽，也可以想像成是躺在深邃藍色夜空下。這幅畫同樣受到日本禪宗的影響，三角形和圓形都是日本書法中的典型符號。
《太陽前的人》（1968），174x260釐米│圖：謎西藝術©胡安∙米羅基金會
胡安∙米羅基金會的禮品店非常讚，在這裡能以很公道的價格買到米羅的版畫作品，遠非印刷品可比，用來裝飾居室再好不過了。如果你到巴塞羅那，推薦你參觀胡安∙米羅基金會，保證會有一段難忘的回憶。（作者：謎西藝術 賈曉棟）
謎西藝術收藏的米羅的版畫│圖©謎西藝術
