編者按

本篇論文創新點分為三部分：一、首次將天津、北京、澳門等“泥人張”統稱為：中國“泥人張”，與時俱進超越地域性，使“泥人張”彩塑藝術在概念上置根國土面向世界；二、作者以嚴謹的學術態度及科學分析的方法，並經與藝術家或直系家屬多次商研，對多名現代著名彩塑藝術家的作品做出了分期劃定，對以後藝術家個案研究奠定了重要基礎，具有著較大的可信度和權威性；三、通過大量資料分析和綜合研究，整合了“泥人張”彩塑藝術的特點，從歷史角度總結了“泥人張”彩塑藝術對中國近、現、當代雕塑發展做出的重要貢獻。

關鍵詞：中國“泥人張”彩塑藝術    藝術家作品分期     “泥人張”彩塑藝術特點與貢獻

泥人張譜係

文/胥建國

出現于清代道光年間的“泥人張”，始於天津，傳承至今有170餘年的歷史。“泥人張”以生動的手法塑造出真實、準確的形象；體積雖小，卻注重刻畫人物複雜的心理，以形傳神，惟妙惟肖，是善於運用雕塑語言取得強烈藝術效果的彩塑藝術世家，為中國雕塑藝術的發展增添了瑰麗之花。

“泥人張”第一代 張明山

“泥人張”家族的彩塑事業跟隨時代的變化而漸進發展，從張明山開啟，承傳已延續六代，代代涌現出家學優秀的人才。

張明山名長林，字明山（1826-1906年） , “泥人張”彩塑藝術的開創者。自幼隨父親從事泥塑製作，18歲時已練就一手絕技。創作中他只需和人對面坐談，搏手于土，瞬息而成，形神畢肖，世人稱其“泥人張”。他的創作題材廣泛，取材於民間習俗、故事、舞臺戲劇、古典文學名著以及社會各界人物，各種元素都能激發他的創作靈感。其社會民情題材代表作《漁樵問答》、歷史故事題材代表作《木蘭從軍》以及人物肖像題材代表作《嚴仁波肖像》，堪稱中國泥彩塑藝術經典。在國際上張明山也享有盛譽，曾獲巴拿馬萬國博覽會一等獎。他畢生執著求索于彩塑藝術實踐，創作彩塑作品數以萬計，被譽為南北塑像者之冠。他的代表作還有《少女》、《蔣門神》、《孫夫人試劍》、《品簫少女》等。

嚴仁波肖像 泥人張彩塑 張明山

少女 泥人張彩塑 張明山

少女（局部） 泥人張彩塑 張明山

蔣門神 泥人張彩塑 張明山

孫夫人試劍 泥人張彩塑 張明山

品簫少女（局部） 泥人張彩塑 張明山

“泥人張”第二代 張華堂

張華堂(1868-1927年), 張明山之子，“泥人張”彩塑藝術第二代代表人物。他8歲時同父親和哥哥一起同案做泥人。在繼承了父輩的寫實造型的基礎上，又將其延伸發展，注意對所塑對象的形體比例結構的把握，注重對人物的神態表情、性格氣質的塑造，使作品達到“外在形”與“內在神”的和諧統一。他創作的《三百六十行》系列作品中的藝術形象純真而質樸。代表作《算卦》，通過對算命先生和求卦老太太一動一靜兩個人物的塑造，傳神地表現了人物的性格特點和心理活動。他與哥哥張玉亭經常切磋技藝，相扶相協，共同為開拓“泥人張”彩塑藝術盡心盡力。

算卦 泥人張彩塑 張華堂

“泥人張”第二代 張玉亭

張玉亭名兆榮，字玉亭(1863-1954年)，張明山之子，“泥人張”彩塑藝術第二代代表人物。他10歲時開始與父親同案作泥人，早期作品與父親十分相似，風格工整寫實。後逐漸形成個人風格，與父親從人物靜態中去刻畫不同形象，張玉亭從人物動態中去表現人物的思想感情，造型上重視總體效果，刪去細部枝節，揉進一些誇張手法，重點刻畫人物的社會與性格特徵，注入了深刻的內蘊。他的代表作《老漁翁》，塑造了一個生活在社會底層、飽經風霜的老人形象，生動傳神。他還創作了巾幗英雄《花木蘭》、取材于古典名著的《花襲人》，以及《二學士》、《鍾馗嫁妹》、《麻姑獻壽》和《漁女》等。

花襲人 泥人張彩塑 張玉亭

二學士 泥人張彩塑 張玉亭

麻姑獻壽  泥人張彩塑 張玉亭

漁女 泥人張彩塑 張玉亭

“泥人張”第三代 張景祜

張景祜，字培承(1891-1967年)，張華堂之子，“泥人張”彩塑藝術第三代代表人物，“‘泥人張’彩塑北京支”開創者。

張景祜先生於9歲時隨同祖父張明山、父親張華堂和伯父張玉亭學習彩塑藝術。1950年，他應周恩來總理之邀，從天津調入北京，在中央美術學院和中央工藝美術學院等單位為其設立的“‘泥人張’藝術研究室”從亊創作研究和傳承工作，為國家培養了大批雕塑和工藝美術人才，形成了“泥人張”彩塑藝術的北京支脈。

黛玉 泥人張彩塑 張景祜

潑水節 泥人張彩塑 張景祜

張景祜先生曾任中國人民政治協商會議全國委員會委員、中國文聯全國委員和中國美術家協會常務理事。在藝術實踐中，他廣泛吸收民間泥塑傳統技藝，作品題材多以體現中華文化精神和反映中國人審美追求的神話故事、古典名著和風俗人情為主，將時代精神和生活實踐融入到了傳統題材中。他一生創作作品達萬餘件，形成了造型嚴謹、色彩鮮明、人物生動的藝術風格。代表作有《黛玉》、《惜春作畫》、《將相和》和《潑水節》等一批優秀作品。

“泥人張”第四代 張锠

張錩(1942- )，張景祜之子，“泥人張”彩塑藝術第四代代表人物、北京市級非物質文化遺産項目“‘泥人張’彩塑北京支”代表性傳承人。

張錩先生自幼隨父親學習彩塑，畢業于中央工藝美術學院，為清華大學美術學院教授，中國民間文藝家協會顧問，獲得“中國智慧財産權文化大使”、“中國民間文化傑出傳承人”等榮譽稱號。其創作繼承了“泥人張”藝術傳統，又吸收了國內外藝術之長處，形成了造型誇張簡潔，形色和諧統一的現代裝飾風格。他的雕塑代表作有《鋼人鐵馬》、《時傳祥》、《賴寧》和《媯水情》等。彩塑作品《阿福》被選定為“‘92’中國友好觀光年”吉祥物，作品《彩兔》被國家郵電部選為己卯年生肖兔票原型，雕塑作品《工農兵知識分子》獲國慶40週年特別獎。他的作品多次參加國內外藝術展覽，受到廣泛好評。

白蛇傳 泥人張彩塑 張锠

阿福 泥人張彩塑 高10釐米張锠 1992年

十二生肖 虎 泥人張彩塑 高18.5釐米 張锠 1998年

十二生肖 龍 泥人張彩塑 15.5釐米 張锠 1998年

西湖主 泥人張彩塑 高64釐米 張锠 2015年

出版的著作包括《中國泥人張彩塑藝術》、《中國民間泥塑彩塑整合·泥人張卷》、《中國民間藝術大觀》和《中央工藝美術學院裝飾雕塑設計》等。彩塑代表作有《白蛇傳》、《阿福》、《十二生肖虎》、《十二生肖龍》、《西湖主》、《促織》、《荷花三娘子》、《羅剎海市》、《宦娘》、《聶小倩》和《庚娘》等。

促織 泥人張彩塑 高48釐米 張锠 2014年

荷花三娘子 泥人張彩塑 高75釐米 張锠 2014年

羅剎海市 泥人張彩塑 高73釐米 張锠 2014年

宦娘 泥人張彩塑 高87釐米 張锠 2013年

聶小倩 泥人張彩塑 高70釐米 張锠 2013年

卓文君 泥人張彩塑 高26.5釐米 張宏岳 2009年

張宏岳（1972- ），北京市級非物質文化遺産項目“‘泥人張’彩塑北京支”代表性傳承人張錩之子，“泥人張”彩塑藝術第五代傳人。北京市勞動模範，非物質文化遺産項目“‘泥人張’彩塑北京支”北京市東城區代表性傳承人，北京泥人張藝術開發有限責任公司經理，北京民間文藝家協會理事。

張宏岳自幼隨父張錩學習彩塑，畢業于中央工藝美術學院。他執著于自己的藝術事業，在繼承了“泥人張”北京支彩塑藝術的傳統技藝同時，對其他藝術門類兼收並蓄、博採眾長，尤其對中國民間彩塑藝術進行了學術上的探索與研究，編著有《民間彩塑》、《中國民間泥塑技法》等專業叢書。他還致力於使“泥人張”這一具有民族審美情趣的本土藝術形式得到更大範圍傳播與弘揚。張宏岳代表作有《卓文君》等。

傳承 泥人張彩塑 張宏藝 2015年

張宏藝（1978- ），北京市級非物質文化遺産項目“‘泥人張’彩塑北京支”代表性傳承人張錩之女，“泥人張”彩塑藝術第五代傳人。

自幼隨父親學習傳統彩塑藝術，畢業于清華大學美術學院和日本國立東京藝術大學，獲碩士學位。她致力於“泥人張”北京支彩塑藝術的傳承、研究與推廣，論文《論“泥人張”彩塑藝術的造型特徵》獲清華大學美術學院畢業論文優秀獎，編纂了20余萬字的專著《中國民間泥彩塑整合•北京泥彩塑卷》。她曾在日本多次舉辦個展，代表作有《傳承》等。   

跑旱船 泥人張彩塑 高30釐米 姚曉靜 2014年

姚曉靜（1975- ），北京市級非物質文化遺産項目“‘泥人張’彩塑北京支”代表性傳承人張錩之兒媳，“‘泥人張’彩塑北京支”北京市東城區代表性傳承人、中國民間文藝家協會會員、中國民協彩塑專業委員會委員、北京民間文藝家協會理事。

姚曉靜師承“泥人張”第四代傳人張錩教授，在創作上多取材於民生民俗風情和文學作品中的相關題材。其作品在繼承了“泥人張”彩塑藝術優秀傳統基礎上，吸收其他藝術之長，逐漸形成了造型質樸、色彩明快，筆法挺括的藝術風格。她的代表作有《賽活驢》、《惜春作畫》和《跑旱船》等。

張昊（2001- ），北京市級非物質文化遺産項目“‘泥人張’彩塑北京支”代表性傳承人張錩之孫，張宏岳之子，“泥人張”第六代傳人。

天津“泥人張”彩塑藝術自第三代傳人張景祜受邀到北京後，家族事業主要由第四代代表人物張銘、張鉞主持，第五代代表人物有張乃英、張子英、張宏英、張澤珣，第六代代表人物有張宇、張凡雲等。他們在從事“泥人張”彩塑創作過程中，對“泥人張”彩塑藝術的發展都做出了積極的努力和貢獻。

張銘，字玉孫（1916-1994年），“泥人張”彩塑藝術第四代傳人。自幼受家庭泥塑的熏陶，師從叔父張景祜，在家族作坊“塑古齋”學習捏塑，曾專司敷色和繪彩。他繼承了家族彩塑藝術的特點，在表現題材和手法上都有新的追求。張銘先生自上世紀五十年代後期開始主持並任教于天津“泥人張”彩塑工作室起，為發展彩塑事業嘔心瀝血二十多年，為培養新一代彩塑人才做出了重大貢獻。他的代表作有《杜甫》、《白族少女》、《黃道婆》、《盜虎符》、《屈原》、《蔡文姬》、《黃石公》、《蘇東坡》、《大慶人》等。

“泥人張”第四代 張鉞

張鉞（1927-1991年），“泥人張”彩塑藝術第四代傳人。從小師從祖父張玉亭學習彩塑，1949年後在天津文聯、北京美術供銷社工作，1960-1962年在河北美術學院雕塑係(現天津美術學院)任教，1963-1973年下放工廠勞動，1973-1991年在天津工藝美術設計院雕塑創作室工作。1952年曾主持成立天津歷史博物館“泥人張”藝術專室，將家藏的幾十件彩塑精品捐獻給國家，並作為最年輕的藝術家參加了1953年舉辦的第二屆中國文學藝術界聯合會。

晏子使楚 泥人張彩塑 寬51釐米 高約 30釐米 張鉞 1978年

石頭記 泥人張彩塑 寬50釐米 高30釐米 張鉞 1988年

張鉞先生的彩塑創作可分為兩個階段。第一階段（1952-1963年），作品展現了堅實的功力和幽默的情感，作品有《木匠》、《皮匠》、《張明山像》、《工餘》、《海張五》、《鄭板橋》、《祖衝之》、《李時珍》、《鄭板橋》、《蘇武牧羊》、《傣族女醫生》等，其中《李時珍》參加中國第一屆美展獲一等獎。第二階段(1973年-1991年)，作品展現了博大的情懷、詩的意境和瀟灑的風度，在繼承“泥人張”彩塑藝術風格基礎上，注重追求文化的高遠境界和獨特的藝術神韻，使作品具有著時代風尚和人文精神，充分展現了他長期潛心探索、孜孜以求的心路歷程。這一時期的作品有《晏子使楚》、《石頭記》、《蝴蝶賦》、《竹林七賢》、《鍾馗》、《李逵》（三件由天津藝術博物館收藏）、《文姬歸漢》（由天津美術家協會收藏）、《蘇學士東坡》（由台灣國立歷史博物館收藏）、《樂在其中》《雲霄震宇宙》等。

蝴蝶賦 泥人張彩塑 寬43釐米 高約44釐米 張鉞 1985年

竹林七賢   泥人張彩塑  長130 寬28 高42cm  張鉞 1987年

張鉞先生的作品還參加了許多國內國際美術作品展，包括1988年創作的彩塑《李紈》和《探春》參加的“中國《紅樓夢》文化藝術展”等。1994年陝西人民美術出版社出版有《張鉞的作品》，1996年北京人民美術出版社出版有編著的《“泥人張”彩塑技法》。

張鉞的一生對藝術不斷地研究進取，博覽中外古今。他的作品沒有停留在上幾代人的創作中，不但將之發揚光大，而且賦之以時代風尚和文化精神。他傳承“泥人張”藝術的人文精神，追求文化上的高遠境界、獨特的藝術神韻，富有品味地評述著古代仁人志士的行止、哀樂，如作品《蘇學士東坡》、《樂在其中》、《雲霄震宇宙》等。他用心智和雙手對博大歷史的再造，也展現了他孜孜以求的心路歷程。

龜茲樂 泥人張彩塑 高27釐米 張澤珣 2018年

張澤珣，字小鉞（1961- ），“泥人張”彩塑藝術第五代傳人。她從小師從父親張鉞學習彩塑，深得真傳，曾任教南開大學東方藝術系，現任澳門大學副教授，中國民間文藝家協會會員，中國廣東省民間文藝家協會副主席，中國非物質文化遺産“泥人張”彩塑藝術研究會會長(澳門)。1986年本科畢業于天津美術學院，2000年獲香港中文大學哲學碩士學位，2003年獲香港中文大學哲學博士學位。1993年應邀到斯洛伐克科學院(Slovak Academy of Sciences)“東方及非洲研究所”作訪問學者，1996年在中國藝術研究院完成美術學碩士學位課程，在香港大學專業進修學院教授“泥人張”彩塑和“中國工筆人物畫”，在香港城市大學中國文化中心主持“彩塑工作坊”，在香港藝術學院教授“中國泥塑藝術”。

利瑪竇與徐光啟 泥人張彩塑 高約30釐米 張澤珣 2008年

張澤珣先生在理論研究方面，對中國道教造像記文與禮儀文化有深厚造詣，出版專著和論文集有《北魏道教造像碑藝術》、《北魏關中道教造像記研究》、《塑畫道形-中國道教藝術研究論文選集》。在藝術實踐方面，創作了許多優秀的彩塑作品。出版編著了《張澤珣的雕塑•繪畫》、《“泥人張”張鉞作品集》等。代表作有《龜茲樂》和《利瑪竇與徐光啟》等。

“泥人張”彩塑藝術的傳承大致可以分為兩個階段。第一階段從張明山開創天津“泥人張”彩塑藝術，創辦彩塑作坊“塑古齋”，帶領兒子張玉亭、張華堂，孫子張景福、張景祜和重孫子張銘、張錕在作坊進行捏塑工作，以及張明山好友趙月廷在天津估衣街開設“同陞號”，專門經行銷售“泥人張”彩塑，主要是家族內部的傳承和作坊式的創作、製作方式。第二階段是新中國成立後，在政府保護、扶持、發展政策支援下，張景祜和張銘、張鉞被安排專門從事彩塑創作和教學工作，在隨後的幾年中，“泥人張”彩塑的傳承方式開始從家族內部轉向社會化，創作題材和作品形式也有了許多新的變化和突破。一方面，當時的“泥人張”第三代傳人張景祜應周恩來總理之邀，于1950年從天津調入北京，開始在中央美術學院和中央工藝美術學院等單位為其設立的“‘泥人張’藝術研究室”從亊創作研究和傳承工作，為國家培養優秀的雕塑和工藝美術人才，同時也開創了“泥人張”彩塑藝術北京支脈。另一方面，天津“泥人張”彩塑藝術在天津市政府的支援下，于1958年建立了“泥人張”彩塑工作室，並在1959年和1960年通過兩次招收學生，為彩塑事業的人才培養與發展做出了重要的貢獻。

踩鼓聲聲 彩繪青銅 寬19釐米 高42釐米  鄭于鶴 1982年

張景祜先生受邀到北京中央美術學院後，突破了中國民間藝術“傳子不傳婿”的老觀念，于1952年招收鄭于鶴為徒，1958年招收沈吉（鄭于鶴夫人，後為北京工藝美術研究所高級工藝美術師）入門。

盤山虎妞（阿福） 彩塑 寬19釐米 高26釐米 鄭于鶴 1985年

鄭于鶴（1934- ），江蘇省徐州人。1949年經李可染先生介紹在中央美術學院美術供應社工作。1952年，經時任社長張仃先生批准，正式拜彩塑藝術家，“泥人張”第三代傳人張景祜先生為師，學習彩塑。1953年，隨張景祜先生轉到中央美術學院雕塑係。1956年中央工藝美術學院成立，設立“泥人張”藝術研究室，轉為青年教師，輔助張景祜先生教學。在中央工藝美術學院期間深入研究了中國傳統彩塑技藝，繼承“泥人張”彩塑藝術精髓，同時廣泛汲取傳統的、民族的、民間的藝術養分及中西方繪畫、雕塑、戲曲、裝飾等多種門類的藝術元素，逐漸形成了具有鮮明個性的藝術風格。經過六十多年的藝術耕耘，創新不斷，與世界多國進行文化交流。被理論家評為“繼承與發展了中國傳統雕塑的傑出代表”。2014年，不同時期的代表作品被故宮博物院收藏。

心弦 彩繪水泥 寬17釐米 高31釐米 鄭于鶴 1984年

三江漁歌 彩繪木雕 寬17釐米 高47釐米 鄭于鶴 1987年

鄭于鶴先生的雕塑創作大致可以分為三個階段。第一個階段（1957-1979），這期間通過深入生活和藝術采風，創作出了大量反映普通民眾生産生活的形象，創作的作品人物小中見大，神韻生動，極富情趣。代表作有《年年有餘》、《地球為什麼是圓的》、《踩鼓聲聲》、《盤山虎妞》（阿福）、《燕山虎妞》（阿福）、《天涯海花》（阿福）、《成昆線上》、《心心相印》、《野豬林》等。第二個階段（1980-退休），通過進一步拓寬藝術創作思路，作品衝破了泥塑材料單一的限制，對多種材質和大中型雕塑展開了新的探索，創作出了一批表現少數民族和音樂內容的精品之作。如《活武松蓋叫天》、《草原雄鷹》、《心弦》、《三江漁歌》、《戈壁鼓聲》、《帕瓦羅蒂》等。期間創作的十二生肖，用擬人化的手法大膽創新，充分表現了生肖的靈性與特點，受到了業界的廣泛關注和讚譽。第三個階段（退休-現今），因感觸于中國佛教造像藝術之深沉宏大，經過多年的潛心研究，與夫人沈吉先生一道創作出了以三世佛、四大菩薩、四大天王、十八羅漢為題材的大型雕塑。作品準確的把握了人與神、雕塑與環境、傳統與現代、紀念性與時代性的關係，給人以強烈的視覺觀感。

天津成立“泥人張”彩塑藝術工作室後，在第四代“泥人張”彩塑藝術傳人張銘先生領導和教學下，培養了一批彩塑創作藝術家，其中有楊志忠、逯彤、陳毅謙等。

李逵探母 彩塑 楊志忠 1962年 中國美術館收藏

在賣身契上畫押 彩塑 楊志忠 1963年 中國美術館收藏

楊志忠（1941- ），天津生人，1959年進入天津“泥人張”彩塑工作室學習彩塑，現為中國工藝美術大師，全國工藝美術專家庫成員，中國美術家協會會員。

扁鵲行醫 彩塑 楊志忠 1977年 中國美術館收藏

顆粒歸倉 彩塑 楊志忠 1978年

姐妹親 彩塑 楊志忠 1980年 中國美術館收藏

楊志忠先生早年受益於“泥人張”第三代、第四代親傳，深得“泥人張”彩塑藝術精髓，不斷推陳出新，突出時代風貌，作品形成了獨特的個人風格。作品《姐妹親》入編《中國美術館藏品選集》、《中國現代美術全集》。作品《顆粒歸倉》于20世紀七十年代編入小學語文教科書，《扁鵲行醫》入編《中國造型藝術辭典》。多件彩塑作品被國內外博物館收藏，2004年榮獲聯合國教科文組織授予的“民間工藝美術大師”稱號。在彩塑藝術傳承、創作等方面做出了突出的貢獻。代表作有《李逵探母》、《在賣身契上畫押》、《扁鵲行醫》、《顆粒歸倉》、《姐妹親》等。

藏女 泥人張彩塑 逯彤 1978年 中國美術館收藏

逯彤，字金榜（1945- ），號泥廬主人，天津生人，祖籍山東省寧津縣。1960年進入天津“泥人張”彩塑工作室開始學習彩塑，現為天津“泥人張”彩塑工作室高級工藝美術師，獲工藝美術大師，天津市民俗文化藝術協會會長，聯合國教科文國際民間藝術組織授予民間工藝美術家，世界民間藝術家協會、中國民間藝術家聯合會授予世界民間藝術雕塑大師稱號，中國藝術研究院聘中國民間藝術創作研究員，國家一級作家，名人協會中國書畫研究院聘名譽院長，任中國民間文藝家協會彩塑專業委員會顧問，中華詩詞家協會理事，中國工藝美術學會雕塑委員會委員，中國民族文化研究會詩書畫藝術委員會名譽主席等職。其作品被國內外多家美術館、博物館收藏。

春江花月夜 泥人張彩塑 逯彤 1982年 中國美術館收藏

牽蛟龍 泥人張彩塑 逯彤 1979年

山裏人 泥人張彩塑 逯彤 1964年 中國美術館收藏

逯彤先生的彩塑作品通過幾十年的勤學苦練與不懈追求，在繼承傳統藝術基礎上，大膽將民間彩塑技法和傳統審美觀念與西方寫實技法相結合，形成了粗獷、誇張、奔放、飄逸、富有趣味的彩塑風格。代表作有《藏女》、《春江花月夜》、《牽蛟龍》和《山裏人》等。

弘一法師像 厚27釐米 寬18釐米 高42.5釐米 泥人張彩塑 陳毅謙

陳毅謙（1973年- ），天津生人。現任職于天津“泥人張”彩塑工作室，一級美術師，中國工藝美術大師，享受國務院政府特殊津貼。他早年跟隨“泥人張”著名藝術家學習彩塑，曾系統研習山西省雙林寺和山東省靈岩寺等古代優秀彩塑作品。經過數十年的努力，在傳統泥彩塑基礎上，融合了中西方多種藝術之精華，通過兼收並蓄形成了具有個人藝術特色的“硬質金屬彩塑。”代表作有《弘一法師像》（圖54 ）、《高山仰止唯虛雲》（圖55 ）和《毗沙門天王造像》（圖56 ）等。

高山仰止唯虛雲 高35釐米 泥人張彩塑 陳毅謙

毗沙門天王造像 厚50釐米 寬62釐米 高88釐米 泥人張彩塑 陳毅謙

在幾代人的彩塑創作實踐中，“泥人張”深切體悟到為人與從藝的關係，形成了藝術傳承的家訓箴言：“人勤藝強、人惰藝弱；人端藝繁、人邪藝竭。”第一代張明山在物質利益上從不計較個人得失，潛心於彩塑創作，夜以繼日，衣不解帶，在他看來不抓緊時間就會一事無成。創作上張明山堅持獨創性，他認為切不可模倣抄襲他人作品，要靠自己動腦子去琢磨，要求後人在藝術創作上不斷有所追求和創新。第三代張景祜常告誡後代：“不要老想著名利，名利是身外之物，唯有藝術成就才是與世永存的。”解放初期，張景祜因工作需要調到北京，待遇有所下降，但他欣然服從安排，努力工作，被評為北京市勞動模範。他還教育後人要言必行，行必果。張景祜和張錩父子先後任教于中央工藝美術學院（現為清華大學美術學院），將家族的藝術拓展為廣泛的傳承傳播和開放式的多向渠道，培養出眾多新時代的學院學生，踐行著“泥人張”藝術的活態傳承。在時代的發展進程中，以根植於民間真、善、美的泥土情和赤子心，不斷創作出令人賞心悅目的佳作，推動了“泥人張”彩塑藝術的傳承與發展。

張錩先生在長期學院教學中，除培養了大量本科生、專科生、進修生、留學生外，還培養了多名碩士研究生，如現任清華大學美術學院教師的胥建國、陳輝，北京服裝學院教師劉玉庭、馬天羽，北京工業大學教師趙建磊，北京師範大學教師喻建輝，北京聯合大學教師高瑛石，以及日本留學生岩上敏郎等。

空境 彩塑 長26釐米、寬7l釐米、高40釐米 劉玉庭  2015年

西江月之一 彩塑 長65釐米 寬40釐米 高120釐米 趙建磊 2003年

高山流水清泉音 長50釐米 寬45釐米 高70釐米 趙建磊 2017年

“泥人張”彩塑藝術特色概括起來有幾點：

一、小型民間彩塑，具有原料便宜，製作簡便，易於收藏等特點，與大型宗教彩塑相比在表現題材和內容方面有著更多的創作空間和自由度。

二、作品追求高度的思想性和藝術性。前兩代作品代表了清末民初時期中國雕塑的最高水準；

三、題材以人物為主，從神話、歷史和現實生活中的人物，到明清小説、戲劇人物，注重文學性、故事性和戲劇性表現；形式多樣，豐富多彩。

四、重人生輕鬼神，作品飽含人文情懷，謳歌生命，弘揚正義。

五、表現手法以寫實為主，兼有誇張、寫意。既注重對自然的模擬，也融合了主觀情感。

六、人物塑造強調生動鮮活，動態注重神韻結合，衣紋處理注重線條流暢、舒展優美。

七、用色強調“色不等於彩”，認為色是客觀的存在，而彩是主觀對色的調配和組合。在色彩運用上有別於其他民間藝術對固有色的強調或偏愛，色彩運用強調主觀情感。

“泥人張”彩塑藝術的主要貢獻：

一、擺脫了延續千百年的陵墓雕塑和宗教雕塑在題材上的束縛，直面人生，表現現實生活和真實人物，獲得了雅俗共賞的效果和社會廣泛的讚揚。

二、使雕塑不再依附於建築等，在形式上獲得了獨立，成為一種寫實抒情的藝術表現形式，為近現代中國雕塑走出了一條現實主義的創作道路。

三、在繼承傳統雕塑藝術基礎上，獨樹一幟，具有著民族民間雕塑藝術的本土性的純正性，“泥人張”由此也成為中國藝術史上最響亮的一面金字招牌，享譽中外。

四、順應社會發展潮流，打破封建技藝傳承方式，是中國千百年來由家族作坊式向社會化轉換最成功的經典案例。家族人員與社會人士並行求藝，在充分繼承藝術風格特點基礎上，培養了一批優秀的彩塑藝術家，創作出了許多具有時代精神風貌的經典彩塑作品，對推動現當代彩塑藝術發展，擴大彩塑藝術更廣泛的影響做出了歷史性地貢獻。

鳴謝

本文寫作過程中得到了著名彩塑藝術家張錩、鄭于鶴、逯彤、楊志忠、張澤珣、陳毅謙等先生的大力支援，在此深表感謝！