方增先先生
原上海美術家協會主席、原上海美術館館長、“新浙派人物畫”奠基者方增先先生於2019年12月3日19:28分在上海因病過世，享年88歲。
方增先1931年生於浙江浦江，1953年畢業于浙江美術學院，留校並繼續攻讀研究生。1955年任教于浙江美術學院中國畫係。1978年任第五屆全國人民代表大會代表，浙江省美術家協會副主席。1999年當選為上海美術家協會主席，曾任上海美術館館長、中國美術家協會常務理事、上海中國畫院一級美術師、中國國家畫院中國畫院院長等職。方增先是20世紀後半葉現實主義中國人物畫創作的代表人物之一，是中國畫壇具有重要影響力的“新浙派人物畫”的奠基人與推動者，浙派人物畫的領軍人物，創造了新中國人物畫的經典風格。2013年1月獲第二屆“中國美術獎·終身成就獎”。2017年受聘擔任上海美術學院顧問教授。
青年時期的方增先
1949年，18歲的方增先從浦江農村來杭州，考入國立藝專。他喜歡畫畫是受了母親的影響，“我外婆的娘家藏了《芥子園畫譜》之類的書，我媽媽喜歡臨摹。後來她在村裏專門為刺繡畫畫，我也開始有了興趣。”
雖然小時候喜歡畫畫，但藝專的繪畫完全是另外一回事。“入學考試考素描，我根本不知道那是什麼東西。我記得那是我平生第一眼看見石膏像，好像是個半面的外國人頭像。”
“老師問，要黑炭還是要鉛筆？我選了支鉛筆。結果是一支HB鉛筆，很硬，很難畫。我拿了紙坐下來擺好，卻不知道該怎麼畫。寫生？我沒聽説過，很茫然。”最後，方增先成了最後一個離開考場的考生，“我撿了地上別人用剩的黑炭，結果把那張畫畫得跟鬼一樣。”不過，因為當時招考人數比考生還要多，方增先幸運地被錄取了。
方增先唸書時，國立藝專就在孤山。因為條件不好，基礎又差，剛入學時，他常常躲在教室後面，“那些上海來的男、女同學都是有錢人，同學中來自農村很少，而我也不想和城裏人玩。”
方增先與妻子盧琪輝
方增先還記得，自己那時候的打扮很土，“一件長棉襖緊緊裹在身上，同學用怪異的眼光看我。於是，我去學校邊的一個裁縫店把衣服下半截給剪了，改成對襟。裁縫給我縫了一排紐扣，穿起來好像從武打小説裏走出來的人。”
而在當時的同學看來，這位同學則有些孤僻。“因為我得從零開始,我腦子就想著怎麼趕上去，對那些帥哥美女同學毫無感覺。”
當時的國立藝專聚集了黃賓虹、潘天壽等眾多藝術大師。“我考進去頭一年，有一天走出教室，有同學指著前面一個正對著西湖寫生的老者説，這老頭就是黃賓虹。他拿著一本手掌大的本子，我偷偷張望了一眼，嚇一跳——畫的跟眼前完全不同。我回去琢磨半天，覺得他是在畫心中的感覺。”
雖然在學校裏並不起眼，但還是有人注意到了這個勤奮刻苦的“潛力股”。入學第二年，方增先一躍成為班裏最優秀的尖子生，並擔任了班裏的互助小組長。在和同學逐漸增多的來往間，他與後來的太太盧琪輝熟悉起來。
1955年，方增先畢業留校，辦公室與後來轉到雕塑係的盧琪輝畫室相鄰，在“常常去看她雕塑”的過程中，兩人暗生情愫。
不過這段感情一度也遭遇過波折。盧琪輝畢業回上海後，方增先常去上海看她，“她的家庭條件很好，也很開明，但是因為我個子比較小，又只會畫畫不會交際，怕我的前途不好，她媽媽就不太同意。”但因為盧琪輝多年裏始終堅持這份感情，6年後有情人終成眷屬。
2013年1月，方增先榮獲第二屆“中國美術獎·終身成就獎”。2017年6月23日，上海大學上海美術學院“上美講堂”在上海大學圖書館報告廳開幕，方增先錄製好了演講視頻在大螢幕上播放。這是他最後一次出現在公眾視野。
方增先在作品前
以下為演講整理實錄：
我是畫中國人物畫的。在我看來，人物畫實際上是跟西方的素描有關係的。因為人物畫必須講究造型。造型就必須跟結構有點聯繫。這個僅僅素描有時候還不夠，因為素描掌握起來，它是比較全面的一種印象。但是通過結構，就非常可靠了，所以説結構還是非常重要的。
怎樣使人物畫更接近生活？那麼這個就跟寫生有關係了，古代沒有寫生。憑記憶有一個估算，就這樣畫的，但這樣的東西呢，跟生活有點脫離了。解放後提倡跟生活聯繫，所以很多人開始畫生活裏的人，畫生活裏的人當時覺得搞一些素描蠻好的。但是素描不但是西方的東西，而且用毛筆是沒辦法畫的。所以，當時開始就用白描畫，畫人物，就是用一根線一根線畫出整個人物結構。
關於光影，可以參照一部分西畫。但是它必須更突出線，不能跟西方完全一樣搞法。它要跟線條協調，所以這個光影都要線上裏面表現，這很重要。
浙派人物畫，它是參考傳統用筆，所以浙派人物畫的特點是用筆用墨，參照古代傳統繪畫方法。用筆講究抑揚頓挫，與書法有點聯繫。我記得那個時候，潘天壽先生經常講，説用筆必須搞好，中國畫沒有用筆就沒有意義了。
解決了造型，隨後就是筆墨的提高，我的經驗，要靠多看，當代的或者古代的水墨畫。多看了以後，必然對水墨有比較高的認識。所以多看多畫非常重要，這是相互辯證的關係。
方增先拜訪王個簃先生
記得當年，我為了提高用筆的水準，專門從浙江跑到上海找王個簃先生。為什麼找王個簃先生呢？他是吳昌碩的高足，而且他學吳昌碩學得非常認真。一個禮拜兩次，到王個簃家裏，他也不是一筆一筆怎麼樣教，他就當場畫一張畫給我看，每次都是非常非常認真，整個過程都給我看，我覺得這是一個很形象的教學，因此我學得比較快。
後來我就寫了一本書，叫《怎樣畫水墨人物畫》，這本書發行量非常大，有43萬冊，甚至傳播到海外，可見這本書影響很大。
對於創作的體會，我覺得兩句話很有道理。首先是“大膽落筆”，下筆的時候必須大膽，就是指用筆要肯定，要大膽地畫，畫完以後修改的時候，要“小心收拾”，這樣子畫面效果才會比較好。對我而言，找尋到了積墨法，對我的幫助很大。積墨法的好處是，它在畫面上的積累，是不斷增加的，這裡一點那裏一點，這裡一撇那裏一撇，從整體出發，最後完成一個比較好的效果。應該説，積墨法對我的創作很有好處。同時，積墨法在國畫教學裏也很有用，通過示範，我可以直接讓同學去學，可以當場畫給他們看，他們很快就可以學得比較好。
方增先在巴彥喀拉山
我畫了一輩子中國畫，感覺中國畫的最基礎的東西，必須遵循中國的傳統藝術法則。西方的藝術繪畫，可以作為一種參照來吸收，這樣你在畫當中怎麼變它都不會離開它根本的東西。
總而言之，傳統中國畫必須走現代的路，因為全世界往前走，那中國畫也要往前走，往前走就是現代畫。
年輕人必須多看，多看了以後就提高了自己的眼睛了。那麼多畫呢，就有個實踐了。所以你提高眼睛之後要真正水準提高，那你就要多畫。
（本文綜合浙江新聞+、上觀新聞、《新民晚報》）
方增先 粒粒皆辛苦 1955年
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