東方哲學中“心象”的闡發——觀石虎90年代油畫

時間: 2019-12-04 12:58:45 | 來源: 藝術中國

《石虎畫集》封面

《石虎畫集》內頁

編者按：

此次選發的石虎先生這批油畫作品出自20世紀90年代人民美術出版社出版的《石虎畫集》，旨在重溫經典，以饗讀者。因年代久遠，書中所刊發作品己散落各地，難見真容。本次所刊發作品均翻拍自《石虎畫集》，因當時印刷條件不成熟，作品圖片效果雖盡可能還原，但仍難以企及原作，僅供參考。

《石虎畫集》內頁

文/于海元

我抱著倣如重新打開寶藏的心情，來觀瞻石虎先生這一批創作于20世紀90年代的油畫佳作。

記得在20世紀90年代，有過一段對“油畫中國化”的爭論，因為這一提法過於籠統，歧義甚多，最終不了了之。今日看石虎先生當時的作品、文論，氣魄還是不一樣。在他的眼中和手上，不是“油畫中國化”的問題，而是“布上賦彩，中華古有此技”。他將中國古有之大漆、帛畫等與西洋油畫齊而觀之，這樣一來，哪還會有“恨不能修成金髮碧眼之苦”，反而筆筆都是貼近自己母體文化的圖像經驗與歷史記憶，心手合一，筆筆篤定；那種斑駁華貴，丹青綺麗，“情同闊步鄉路，自信不會迷野”。

布面丙烯·《天箏》·瓷有釉色名花青·顏有玉質淀蛤粉·97cm×46cm·1994

然而，油畫畢竟是舶來品。先生以過人的才氣智慧將之與中華古文明相連結和轉譯，顯然這無論如何不是一種復古，而是獨身開闢出來的一條新路。看先生這一批油畫作品，我最大的感觸，是他將看似不可能協調的事物那樣自然輕鬆的熔于一爐，了無痕跡，倣若隨手勾勒，但造型、構成、色彩、氣韻絲毫不爽，生艷潑辣，直接純粹，非大家手筆不能如此。令我想到畢加索晚年那些隨手塗抹的畫，每一張都是不可複製的創造。

布面丙烯·《細月》·情係蘆笙邊陲月·84cm×39cm·1994

先生在取法傳統的路徑上也與常人不同。平常一説“東西融合”，大家想到的往往是水墨畫、文人畫，或是把書寫性與油畫的表現性進行嫁接。而先生對傳統的汲取面向要比這寬廣得多，從畫面中能夠分辨得出的就有剪紙、大漆、皮影、壁畫、帛畫、重彩、水墨等等，這還只是就畫種分類而言。更為重要的，則是先生對於東方藝術哲學中“心象”的闡發，這又是他在畫論上的獨特貢獻。

布面丙烯·《兩斜》·一枕春忱眠兩斜·70cm×50cm·1994

他筆下的畫面雖有具體的人物、動物造型，但整體上呈現出一種抽象結構。畫面形象也不拘一格，變化多端，時而彎曲纏繞，時而直線勾勒，時而疊加互融；有的形象還清晰可辨，有的只有人的面部可以分辨，身體已純然是線條與色彩的錯落交織；有的則人身、花葉、動物的剪影相互交織重疊，此為形象？抑或抽象？這似乎是一種現代主義的平面構成意識，但其內在實則是藝術家“心象”的給予與創發，是藝術家對於母語文化根源的回應。

布面丙烯·《燭花》·隨朱即翠·88cm×45cm·1994

“象”，非外在之物，又不離于物；“象”有待主體的觀看與體驗，由此，“象”就成為心靈的觸機，所謂“心外無物”，心即物。這就超越了“具象”“抽象”二元論的羈絆，在一種與神遇的狀態下，隨筆勾勒皆為形象，由象生形，隨形就象，宛若上帝依照自己的樣子造人。回溯文明創生源頭，藝文原本就應為這般天人感應無中生有的神跡。而石虎先生最為念茲在茲的，或許也正是這一在歷史長河中早已消失轉遠的中華文明的詩意與神性。

布面丙烯·《儜雲》·森魂有氣蠻有詩·86cm×60cm·1995

事實上，對於人類文明源頭的原始性與神性的呼喚，本身就是現代藝術以來的一大追求。無論本能或是潛意識，都在召喚藝術家們掙脫現代人生活的機器時代（現在已是資訊時代、生物技術時代）所強加的種種外在束縛，恢復人的自然本性與靈性。因此，這種面向古老文明精神源頭的回溯本身即是一種現代性的追求。對於這種追求，東方文化所推重深究的“詩性”與“心性”，顯然更擅勝場。

布面丙烯·《瑯綉》·瑯綉針針出畫盤·48cm×72cm·1996

正是因為以上所説的這些特點，這一批畫作在畫面結構和語言方式上變化多端，姿態萬千，每一幅都各不相同，卻又不露斧鑿痕跡，稱之為隨心所欲當不為過，才氣真如汪洋恣肆。藝術家“心象”的給予化為作品的內生結構，畫面就如同擁有了自己的生命，像植物一樣逐漸生長出來，搖曳多姿，“風行水上，自然成文”。此種自由自在，要令多少藝術家們羨慕！雖然石虎先生近些年來在創作上不斷出新，但屬於那一時期的那一批作品，想必也是不可複製的。

布面丙烯·《安鳥》·安木知棲·88cm×48cm·1994

創作這一批作品時，石虎先生寓居南洋，筆下亦有炎炎之氣。先生自謂“求畫者比比”，甚或“一夜間推出數十幅油畫”，這或將被道學家誚之為“墨戲”了。而在我看來，石虎先生的這一批油畫作品，與其當作西畫看待，更不如就看做“墨戲”。不但在精神境界上有文人墨戲的放達疏曠，在語言技法上也如墨戲般縱橫塗抹，毫無油畫排筆板結之感，有的畫面直如水墨般清透流暢。于先生而言，畫種、媒介的運用已然是存乎一心；不單油畫、水墨，即連書法、山水也都打成一片。唯一不變的，是重塑中國文化信心，喚回古老文明神性與強韌生命力的宏遠抱負。以此依歸，行所當行，止所當止，無可無不可。

如先生自言：悠悠五千年中華文墨在側，布彩當如還鄉。這一批油彩作品，是藝術家的懷鄉夢，是幽古文明的招魂曲。