毫無疑問，2011年去世的盧西安·弗洛伊德是當代最富盛名的具象畫家之一，他的繪畫以犀利，敏銳的筆觸直擊當代人的肉體和肖像。圍繞這位遠離當代藝術潮流，離群索居的藝術家的討論已經很多，但真正深入解讀他豐碩藝術成就的展覽和討論可能剛剛開始。

和美術史上其他大師相倣，弗洛伊德的自畫像在他的作品中也佔有相當的比重。自畫像是外界解讀藝術家本人的最直接窗口，盧西安·弗洛伊德作為精神分析學派大師——西格蒙德·弗洛伊德孫子這一身份，讓很多人會有所聯想，但盧西安直接否認了所謂心理分析的説法，他的言論表現出一個畫家的坦率：創作自畫像時，我始終避免畫出快樂的神情。如果可能，要對自己苛刻一些。”

2018年底，在美國大都會博物館舉辦的《盧西安·弗洛伊德:自畫像展》盤點了弗洛伊德歷年的重要自畫像作品，這也是畫家生前所期盼的一個展覽。下面是Artdily的一篇本次展覽的介紹文章，讓讀者從自畫像這一視角來體驗弗洛伊德的藝術，但正如這篇文章的題目——他們是什麼意思？讀者對弗洛伊德了解越多，疑惑就會越多，圍繞這位藝術家的討論將持續深入。

工作中的畫家，映像  圖片：nytimes

1993年，剛過70歲生日的英國畫家盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)進行了他職業生涯中最大膽的一個項目：創作一幅他自己的全身像。他一絲不挂地站在倫敦頂樓的畫室裏作畫，他大部分時間都是在那兒度過。“《工作中的畫家，映像》（Painter Working，Reflection），”現在被評論家和藝術歷史學家認為是他最偉大的自畫像。畫面中，他穿著未繫鞋帶的靴子，面對觀眾，揮舞著他的調色刀，就像一個上了年紀的武士揮舞匕首一樣。

“我覺得很不自在，”他在這幅畫揭幕前對一位採訪者説。“很少有人對做模特不厭煩的。但是我想，那麼多人都經歷了，我也應該讓自己接受同樣的待遇。”

這幅畫像是同年12月在大都會藝術博物館開幕的弗洛伊德畫展的一大亮點。它肯定會成為“盧西安·弗洛伊德:自畫像展”(Lucian Freud: The self - portrait)的一大亮點，該展覽將在倫敦皇家藝術學院(Royal Academy of Arts)舉辦(10月27日至1月26日)，3月1日在波士頓美術博物館(Museum of Fine Arts)開幕。

這次展覽匯集了50多幅弗洛伊德的自畫像——油畫、素描和蝕刻版畫——來自公共和私人收藏，其中一些多年未在公共場合露面。它大致按時間順序分為六個部分。

該展覽最初是由弗洛伊德長期的畫室助理(也是經常的肖像主題)戴維·道森(David Dawson)向皇家科學院提出的，道森曾多次與弗洛伊德討論過舉辦這樣一場展覽的想法。這位藝術家于2011年7月去世，最終沒有看到展覽的呈現，直到現在也沒有人嘗試過舉辦這樣的展覽。

皇家藝術學院的安德烈婭·塔爾西亞(Andrea Tarsia)説，這些自畫像“從來沒有被整合在一起，也沒有作為弗洛伊德創作實踐的一個獨立元素進行評估”。塔爾西亞與道森和維也納藝術史博物館(Kunsthistorisches Museum)現當代藝術兼職策展人賈斯帕·夏普(Jasper Sharp)共同策劃了這次展覽。

縱觀美術史，藝術家們——也許最著名的是倫勃朗——把自畫像視為通往心靈的視覺路徑圖。它們是一個極端內省的機會，一個反思生命意義、時間流逝和臨近死亡的機遇。

儘管弗洛伊德是精神分析學創始人西格蒙德·弗洛伊德的孫子，但據了解他的人説，他對這一流派卻持有不同的態度。自畫像主要是他嘗試繪畫媒介的一種方式。

藍圍巾男人: 為盧西安．弗洛伊德做模特，圖片：pinterest.com

“盧西安對其他人非常感興趣，”藝術評論家馬丁·蓋福德(Martin Gayford)説。他很了解這位藝術家，他用了18個月的時間為弗洛伊德做模特，後來在《藍圍巾男人: 為盧西安．弗洛伊德做模特》的書中描述了這一經歷。

“他並沒有完全沉浸在自己的心理狀態中，”蓋福德補充道。“藝術家會説，‘我並不是很內省。’”

相反，弗洛伊德的動力是在繪畫上不斷地“改變和進化，而不是重復自己，”蓋福德説。因此，這些自畫像“不是對自己的心理分析，而是藝術家觀察自己的一個怪異的過程”。在蓋福德看來，自畫像是弗洛伊德繪畫藝術的一個重要“子集”。

塔爾西亞也認為，弗洛伊德“在談論自己時相當低調”。他不談論自己的影響力，也不怎麼談論自己的私生活。”

儘管如此，弗洛伊德一生中的大部分時間都在創作自己的肖像畫，從年輕時開始，他為自己生命中每一個有意義的節點（如重大生日）畫了自畫像。

塔西亞説，考慮到他的個性，“這種反覆出現的自畫像的方式看起來有點令人驚訝。”他的自畫像有一點“飄忽不定”的感覺，常陷入到“一種捉迷藏的遊戲中”，他補充説。

拿羽毛的男人，圖片：curiator.com

第一張自畫像産生於1943年，當時弗洛伊德剛剛20多歲。這幅名為《拿羽毛的男人》的作品(也在展覽中)完全不同於他晚年厚涂法的油畫語言。畫中是一個畫得很薄、很工整的年輕人，穿著一件深色夾克，手裏拿著一根羽毛，像是一支羽毛筆，他的目光避免直視觀眾。這幅畫的構圖有點超現實，還有點詭異。

弗洛伊德自畫像的特點是使用鏡子，而不是照片。因此在他的許多作品中都使用了“映像”一詞。

塔西亞補充説，鏡子讓他變得很有趣，可以“潛入其他人的肖像”，還可以“並列不同的空間位置”。

展覽中有很多這樣的例子。在1965年的《與兩個孩子的自畫像》中，身著灰色西裝的藝術家的高大身影俯視著觀眾。藝術家是把鏡子放在地板上畫的。畫布上出現了兩個孩子的小腦袋，似乎不知從哪冒出來。

在植物中聆聽，圖片：curiator.com

在1967-68年的《在植物中聆聽》的自畫像中，弗洛伊德的臉和身體從茂密葉叢的縫隙中顯露出來。

展覽的最後兩幅自畫像完成于2002年至2003年之間，距離這位藝術家88歲去世還不到10年。在這些作品中，弗洛伊德無疑是在審視時間的流逝及其對衰老面容的影響——但藝術家沒有陷入到多愁善感的情緒中。

“盧西恩對衰老的過程非常感興趣，當然他也會關注衰老的跡象，”蓋福德説。本質上，“他更喜歡這些衰老痕跡在視覺表達上的可能性上。”

“繪畫才是最重要的，我不想退休。”他曾説：“我想畫到死。”實際上，弗洛伊德幾乎就是這麼做的：直到去世前兩周，他才終於放下畫筆。

（文章來源：Artdail  文章編譯：藝術中國）