秋分已過，步入798藝術區ICI LABAS藝棧畫廊的一刻，卻宛若置身詩意的花園，聽著色彩的旋律，如同一曲輕柔的哼唱，輕鬆愉悅而馨香滿室。這便是法國藝術家娜塔莉·蜜艾（Natalie Miel）在中國的首個個展“悅”所呈現的神奇魔法——正如展覽主題一般，她的繪畫為觀眾帶來一抹清爽的愜意，與歡愉的喜悅。

開幕現場藝術家（左三）與嘉賓合影

展覽現場

本次展覽展出了藝術家自2013年至2019年間的最新創作。藝術家將室內生活場景與室外自然風光相結合，用平涂的方式描繪具象的裝飾物，卻又將它們與遠山遠水的外景並置，營造出一種抽象而頗具“遊戲性”的視覺空間感，畫裏畫外饒有趣味。

《牡丹花瓶》，95x80cm，布面油畫

《杭州蓮花》，145x113cm，布面油畫

《橄欖樹下的中國花瓶》，100x81cm，布面油畫

最為特別的是娜塔莉畫面中透露出的親切感：這位法國藝術家在14年前與中國結緣，此後常年往返于中法之間，從畫面中的燈籠，到圖案紋飾的選擇，一剪梅花，一座假山，亭臺院落，園林景致，作品中散發出濃郁的東方趣味。“中國對我有一種天然的吸引。她的建築、陶瓷、織布絲綢總能給我靈感和啟發，我喜歡這些細節和紋樣，並希望將它們收藏並展示在自己的畫作之中。”藝術家在採訪時説道。一方面，這些景致和紋飾給人熟悉之感，而另一方面，因為它們在畫面中特殊的組合與構成，又總能令觀者發現新奇之處。

藝術家娜塔莉與藝棧畫廊負責人丁韻秋女士

開幕現場

作品局部

正如藝術家本人所言，“我創造了空間，在其中插入許多瓷器、傢具或裝飾圖案。我喜歡以這種合成的方式對待景觀，並在這一工作中尋求和諧，也就是説，使構成繪畫的所有主題一併存在。”然而，這樣的“混搭”的確是一種挑戰，或者更像是一個冒險者的遊戲：整個畫面被不同圖樣和色塊填滿，近景和遠景的分割甚至只是一條窗線，將如此豐富的顏色和圖案內容並置、重組並鋪滿全幅，在虛構的合成世界裏營造空間氛圍，娜塔莉就像一個自由的魔術師，用拼接重組的方式再塑視覺與內容上的微妙和諧。

藝術家，法國美術家協會前主席雷米·艾融（Rémy Aron）接受採訪

《近東之鳥》，130x162cm

“這很有趣，從傳統意義的造型上來看，她繪畫中的空間似乎並不符合邏輯，但娜塔莉卻把所有元素綜合在一起呈現出如此協調的整體面貌。你總會這樣問自己：‘她是如何把這些內容放在一起的？’可是她恰恰這樣做到了。”同樣身為藝術家的法國美術家協會前主席雷米·艾融（Rémy Aron）如此評價到。

駐足作品前的觀眾

娜塔莉的作品既有強烈的裝飾主義風格，又展現著日本浮世繪的影響，同時營造出一種超現實的視覺感受。然而，所有的呈現都宛若自然流淌，絲毫沒有做作之感。正如評論所言：“她的繪畫是一種裝飾的‘寫述’，其作品同時也是人們與世經驗的一種抽象語言，亦是現實的內在語言，我們需經由這些表面裝飾來認識到其中的述——娜塔莉的裝飾描述，讓這些圖案傳達出意義，從而在無聲的物質裏，指出一條經驗之路。” 

部分作品細節

荷塘間的錦鯉，低頭覓食的小貓，屋檐上的燈籠，樹杈上的桃花，地毯上的鴿子，花瓶器皿的紋樣……娜塔莉筆下的這些元素無一不透露出一種天真稚拙之氣，所謂的“趣兒”也從這返璞歸真中迎面而來。畢加索説，“我用了九十年，去學習如何像一個孩子一樣繪畫”，但娜塔莉的繪畫恰恰始終像個孩子，在天真與色彩間為觀者帶來心身的愉悅。 

中國藝術研究院中國油畫院副院長朱春林接受媒體專訪

藝術家與嘉賓共同觀展交流

中國藝術研究院中國油畫院副院長朱春林在接受採訪時表示，“娜塔莉的作品洋溢著歡愉的幸福感，這讓我們想到馬蒂斯的作品。同時，她對顏色的敏感、細節的關注，對畫面和結構的掌控給人深刻的印象。作品中很多東方元素、拼貼，線條的組織，尤其是一些中國元素，比如中國民間繪畫、剪紙、年畫、裝飾畫等，給人很熟悉的畫面感。這些都是女性特有直覺從生活中找到的很細膩又美好的東西。更令人欣慰的是，在娜塔莉的作品和畫展中，我看到了中西文化之間的互鑒融合。希望這種國際間的互動和交流越發廣泛，取得更多成果。”

娜塔莉的小幅靜物作品，將市場買回的食材作為對象，抓住生活中點滴之美

駐足作品前的觀眾

“我正在繪製夢幻，為那些將它們挂置在墻上的人們帶來快樂。”正如此次展覽題目“悅”所言，娜塔莉的畫中仿佛住著一個孩子，稚拙天真，趣味兒清新；她收集美好，描繪快樂，細而不散，又畫中有畫。

據悉，本次展覽將持續至10月27日。（圖文/付朗）

藝術家與嘉賓親切交流

展覽開幕現場外景