已故藝術家楊剛

楊剛是位極有天賦又十分優秀藝術家。我和楊剛初識的情景歷歷在目。那是上個世紀文革末期，一個偶然機會朋友們在中國美術館相約聚會，一位風塵僕僕的壯實青年進屋，友人介紹：這是我們中央美院附中的同學楊剛！長期生活在內蒙牧區，他剛從內蒙歸京，為人寬厚、坦蕩，深得同學敬佩！暢談中，大家傳看他從大背包中取出的厚厚一大疊速寫，生動的畫面、流暢奔放的線條、從中閃現出充滿才情的生命氣息使我眼前一亮。他談吐謙和、內秀，給我留下極好印象，也由此，常關注他的境況。 

打靶歸來 1975

霽 140×180cm 2009-2011

後得知他文革後進入中央美術學院第一屆研究生班，師從葉淺予、蔣兆和、盧沉、周思聰等先生，專事中國畫工筆人物畫的創作。1981年調入北京畫院，擔任專業創作幹部，期間創作了大量優秀作品。其中，1980年畢業創作《迎親圖》獲葉淺予獎學金，1984年《摔跤手之歌》獲全國美展北京地區甲等獎，2001年《風雲牧人》獲國際藝術博覽會一等獎。然楊剛的成就與興趣並不局限于上述工筆人物畫的創作上。由於他在美院附中紮實的繪畫基礎，亦中亦西，在書法、油畫方面也多有突出建樹。其中油畫作品我記得除了早年《打靶歸來》、《套馬》、《雪露霞輝》、《人在旅途》、《打草山日落》，近期展出的《霽》、《白毛風》等也得到業內人士的好評。的確，楊剛的藝術才能是多方面的，亦中亦西，皆達到較高水準，有關這些大作，這些年已有業內眾多評論。

白毛風 140×180cm 2016

牧民迎親圖 140×180cm 2019

這裡我想介紹的是，最近楊剛過世後我去看望其家人時，在畫室有機會看到眾多過去很少示人的大量黑白大寫意佳作。楊剛夫人董正賀介紹，這批作品大多是他平日抒發心志時的有感而發、醞釀作品時的創意小稿，或是靈性出現時的隨心所作。正因是無拘無束的心智流露，才自由地展現了他的天賦才情。

大漠孤煙 36×52cm 2000年

母與子 60×40cm 2000年

這些動人的作品，包括《登上山頂》《落日熔金》《樂隊》《群英會》《拉丁舞者》《鼓手》《摔跤手》《草原布和》《朔風乾哀》《套馬圈》《太極拳》《風從大洋來》……等大小不一的眾多作品。其獨特的筆墨語言，簡練明確，以奔放堅定的線條，準確、細緻、概括地抓住對象的形體特徵和鮮活形態，把豐富的事物變成活生生的藝術形象，直抒畫家心緒。形式上，力求單純、凝練，以大塊黑白對比使畫面充滿激情與張力，蘊含具象表現中的抽象美，展現了磅薄的氣勢而動人心弦，讓我不能忘懷。就我視野所及，他的這類黑白大寫意作品在當代中國畫壇似無人可與比肩。

摔跤手 50×80cm 2000年

套馬圖 69×49cm 2001年

踢踏舞 40×45cm 2002年

西藏玉樹舞 44×58cm 2002年

值得重視的是一些作品筆墨揮灑自如，雖寥寥幾筆，卻簡約而不簡單，整體概括又具細節特徵的豐富性，大處得其神，小處盡其妙。如《鄭小瑛的指揮》形體的結構處理，《母與子》相互偎依的親情表達，《摔跤手》《草原布和》《套馬圈》《鏈球手》《速滑》《踢踏舞》《西藏玉樹舞》盡顯速度和力量的衝擊力，充分顯示出楊剛對人體運動中的造型特徵敏銳的把握能力，絕無一般黑白大寫意作品的概念化傾向和流俗之弊。

賽馬 64×27cm 2000年

自由長旅 122×94cm 2000年

古戰場 68×138cm 2000年

鼓手 49×68cm 2000年

小樂隊 44×32cm 2000年

鋼琴師 57×46cm 2012年

冰舞 35×45cm 2000年

同時，這批作品的另一特色是其內含的生命活力、筆墨的音樂感，正如他為自己作品集所取之名——《樂之靈》，他對藝術韻律感的把握，緣于他自幼對音樂的熱愛。在《賽馬圖》《古戰場》《自由長旅》等作品中，我們可深切感受到鐵蹄拍擊大地、馬踏聲碎的節奏和韻律。《樂之靈》《鼓手》《小樂隊》《和聲》《鋼琴手》中在人物形體動作下所感到的陣陣樂聲，《冰舞》《踢踏舞》《風從大洋來》《大漠長煙》又似乎視覺化地展現了餘音舒展、嫋嫋不絕的蒙古長調……

速滑 57×40cm 2001年

球操 40×45cm 2002年

太極拳 128×125cm 2000年

破浪 70×84.5cm 2008年

楊剛的瑞士友人藝術家古布克曼先生在觀看了他的畫作後感言：“楊剛作品中的音樂氣息，強烈的黑白對比，經常會把原有主題進行發展與轉化，其中線條的走勢就像音樂裏的漸強與漸弱，時而擔憂、時而雲淡風輕而具有動人的韻味。”楊剛生前也自述：“記得小時候，僅次於繪畫，就是對旋律的敏感，當音樂響起時，常有一種類似電流通過全身的感覺，使我興奮不已，我雖然沒有選擇音樂專業，但音樂卻一直伴隨著我的人生。”

落日融金 41×44cm 2000年

遇 49×77cm 2001年

黑風 2001年 尺寸不詳

另外，宏觀看來，楊剛藝術上的成就離不開長期在牧區生活的經歷，全身心溶入當地風土人文環境。無論在內蒙寬廣的烏珠穆沁草原放牧、蒙古包中親情聚懷、風雪襲人時的救援、婚喪喜事的操辦，對牧民生存環境有著深深眷戀和親情相依。抬手舉足、體會入微的觀察，為他的作品創作提供了無盡的資源。我們説；心靈感受只是造就藝術的一個方面，如何把現實生活詩化為藝術形象，則是需要通過高超的技藝來實現。應該説楊剛藝術的成功是與他令人嘆服的勤奮分不開的，人稱“拼命三郞”。他在牧區生活這些年，創作了大量速寫，據他同學介紹有上萬張之多。許多動人的速寫本身就是藝術精品，而速寫對形體特徵的掌握，還培養了他獨特的造型能力和極強的記憶默寫能力，使他能在創作中揮灑自如，隨心所欲地表達內心世界的感受時，創造出作品所需的動作和生活環境。

樂隊 36×41cm 2001年

拉丁舞者 44×67cm 2001年

群英會 45×90cm 2002年

武打戲 36×42cm 2000年

特別令我感到欽佩的是：楊剛在藝術上取得的成就，是與他謙遜、樸實、善良、內秀的品格分不開的。他有遠大志向和目標，但從不張揚自己，專心在藝術海洋中探索。他深知“功夫在畫外”，平時勤於閱讀，對音樂、書法、歷史、文學多方面的關注，故他的藝術創作具有豐富的精神內蘊。據夫人董正賀介紹，他日常做事精益求精已成習慣，不少作品都要修改加工好幾輪，直到自己滿意為止。確實，去年我在組織全國“古代文明與當代社會‘一帶一路’油畫作品展”時，選用了他幾幅內蒙牧區題材的油畫作品，本已在畫展上取得好評，展完作品退件後他又根據展場中感悟，對參展作品重新進行了加工。用他的話來説，對作品負責就是對自己的人格負責。

正是他的內心修養及為人品質的高標準要求，他的作品經得起歷史的陶冶。令大家感到遺憾的是，已七十多歲的他迄今為止，還未舉辦過一次較全面的個人藝術作品展。我相信，楊剛的藝術，決不會隨著時間的流逝而湮沒，相反，必將會放射出更加璀璨的光彩。

千軍萬馬 94×198cm 2001年

最後，我想説的是，今天我們緬懷楊剛這位優秀藝術家，梳理他的藝術成就，弘揚其人品、藝品。對今天的美術創作中普遍存在的兩方面現象，具有特別的意義。對一些精確複製物質現實的寫實繪畫領域傾向來説，藝術反映生活，並不等於照搬生活現象，簡單的照抄生活、扼殺藝術精神現實而失去藝術的本性。而另一類是無限的誇張個人精神現實的傾向，同樣是回避當代現實社會生活而偏離藝術本性。在這個意義上，楊剛的藝術通過對現實生活的再創作取得了強烈的精神感召力，使藝術與生活達到和諧統一。不但把現實生活的表像轉化為情感表達的藝術形象，而且根據對當代生活的感悟進行提練、概括，使所創造的藝術形象更加適應時代審美觀念和情感的昇華，從而創造具有強烈時代精神和個性特徵的優秀作品。這裡！楊剛的一生為我們提供了重要的啟示。

張祖英

2019年8月4日