展覽開幕外景
展廳現場
抽象的幾何形體在光影的分割下營造出多維的視覺空間，看似熟悉的靜物作品又仿佛凝固在某種沉默的情緒之中，灰色的畫面主調上仿佛音符一樣跳躍著鮮明的色彩，將情緒、韻律、詩意、光線和空間微妙的融合在一起——這是法國藝術家雷米·艾融（Rémy Aron）筆下在空間中凝固的時間，2019年7月20日，“過去的現代——雷米·艾融個展在798 ICI LABAS藝棧畫廊如期而至。
展覽開幕部分嘉賓合影
其實，雷米·艾融已經是中國的老朋友了，這位在法國屢獲榮譽，被授予法蘭西藝術與文學勳章的法國美術家協會前主席早在15年前就來過中國，而在這其中他一直往返中法兩國，致力於兩國藝術與文化之間的交流。本次展覽展出了雷米近十年來創作的四十余幅作品，通過靜物、風景、畫室等系列比較全面的呈現了他的藝術探索和多元創作。
駐足作品前的觀眾
開幕酒會
展覽名稱“過去的現代”取自於藝術家好友熱拉爾·弗羅芒熱（Grard Fromanger）對於雷米的評價。“你（雷米）屬於這一個血脈：塞尚、畢加索、德·基裏科（Giorgio de Chirico）、弗朗西斯·格呂貝（Francis Gruber）、喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）、阿爾伯托·賈科梅蒂、立體主義、未來主義、形而上學繪畫、魔幻現實主義、超現實主義等等……當然，所有這些時期都讓我們沉浸到一種‘過去的現代’，而同時讓我們進入一種回到根基的深度。而正是在這個基礎之上，一種新的語言才能夠/應該産生出來。你緊跟時代，以一種簡單直接，而且充滿力量和令人感動的嚴格而正確的方式，毫不退縮地堅持著這一使命。”
展覽現場
這一使命，更像是對現代主義的回溯和深挖。畢業于巴黎國立高等美術學院的雷米在上世紀70年代末開始尋求從過去的經典中探索無限的藝術啟發，通過工作室創作和深入自然寫生進行繪畫實踐。對前人藝術語言的探索令雷米真正開始深深地愛上繪畫，並決意把一生都獻給它。
駐足作品前的觀眾
正如阿爾伯托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）所言：“有些事情我要重復，因為它們從來都沒有被説夠。”對於雷米·艾融而言，過去一直都是存在的並始終處於生長之中。藝術的發展並不像科學技術發展那樣是一個線性的對過去進行全盤覆蓋的歷史，所有大師在藝術中的地位永遠存在並影響著當下。“拉斐爾、庫爾貝、莫奈、委拉斯貴支......他們都不是過去式，他們是鮮活的，我希望和他們共同前行。大師和大自然是我創作的兩大源泉，用大自然比對大師的語言，同時用大師比對大自然的語言，這是我無窮的力量，”雷米在採訪時説道。
靜物作品
展廳現場
展廳現場
“西方當代藝術總是認為從杜尚開始，是對過去藝術的一種決裂，它切斷了和過去的聯繫。而我認為藝術的學習需要回到本源，過去永遠存在，它不該被掩埋在歷史之中死去。”在雷米的藝術之路上，倫勃朗的版畫讓他關注到在光線中抽象的表現可能。藝術家的筆下並非描繪事物本身，而是將生活中的現實在光線、時間、心境、筆觸的融合下描繪成一種抽象的現實。而倫勃朗對於光線的呈現，給予雷米極大啟發——如何把所要描繪的對象抽象的提煉出來是他一直探索的課題。
展覽現場
駐足雷米作品前的觀眾
仔細閱讀雷米·艾融的作品，他始終尋求在有限的空間內建立一種內在聯繫，看似淩亂的幾何形體將畫面分割成不同維度，隨著微妙的色調和光線將人們引入他那“光影建築”的迷宮之中。然而這樣的超現實空間卻絲毫沒有失衡感，它甚至讓人感到親近和懷舊——觀者隨著藝術家的路徑在空間中游走，時間仿佛停滯，卻不是窒息的痛感，空間雖然神秘，卻極具穩定感，仿佛在錯落中直抵藝術家的心靈深處，共探永恒。
展覽現場中外藝術家交流
正如法國著名藝術評論家伊夫·柯布裏所認為的，"雷米·艾融的作品用沉默和距離感實現了一種永恒。但它並不是時代之外的産物，只是一種當代時間的凝固。他的作品幾乎是逾越時間的，因為與當代藝術的張揚和空洞相比，他的藝術擁有凝固時間的靈魂。"
作品細節肌理
作品局部
細細的筆觸堆積成畫面的平衡，時而跳躍在布面上的鮮明色彩宛若旋律，這正是雷米追尋的藝術的詩意。他不為西方畫壇那新潮的起伏所動，始終堅守藝術本體語言的探索，回歸經典，回歸自然，並在一次次回溯中找到自己的獨特感受，保持著鮮活而豐富的創造力。
中國國家畫院油畫院執行院長，創作研究部副主任趙培智接受媒體採訪
中國著名油畫家朝戈接受媒體採訪
中國著名油畫家朝戈也是雷米·艾融的老朋友，“雷米是個溫和的知識分子。”朝戈如是評價道，“向過去回望，而不急於前行，是在這個多方向而匆忙發展的時代下一種難得的智慧。當人們面臨不斷刷新的困境時，回顧會給我們新的收穫和理解力，雷米始終堅守繪畫的夢想，我們的認同彼此鼓舞。”
雷米的溫州寫生系列作品
的確，回望和堅定也需要勇氣和力量。早在一個世紀前，在西方已經産生了“繪畫已死”的説法，那雷米堅守的又是什麼呢？“這是一個需要警惕的話題。”雷米在採訪時表示，“現代性就是架上繪畫，沒有任何東西能夠代替感性、目光和畫筆。繪畫對於色彩、視覺和人內心的觸動是獨一無二的，也是最本源的。這也是我為何非常喜歡中國的原因，無論從古代的水墨還是現代的架上繪畫，中國都始終是一個繪畫大國。而她現在又保持著鮮活的活力，她如同一個文藝復興的國家，就像文藝復興時期的佛羅倫薩，或者十七世紀法國路易十四的時代一樣，經濟發展的同時保持了藝術和藝術教育的傳統，希望中法兩國的年輕人都能在當代藝術的沙漠中各自堅守住繪畫的本源，這樣才能實現真正意義上的文化的復興。”
據悉，本次展覽將持續至8月17日。
